KONSTANTIN KLASHTORNI – GROOVE JAZZ N CHILL #10

DETAIL ALBUM

Tracks:

Cherish Life

My Path Leads to You

Cool Tides

Sun, Sand & Cocktails

Rendezvous at Midnight

A Night’s Embrace

Ever Closer

Midnight at the Oasis

It’s for Real

Drowning in Your Eyes

Words Like Honey

 

Website Artiest

KONSTANTIN KLASHTORNI

http://www.klashtorni.com/

De Oekraïense multi-instrumentalist Konstantin Klashtorni blijkt onuitputtelijk te zijn met zijn muzikale creaties. Zijn Chillaxing Jazz Kollektion-serie benadrukt zijn vermogen om jazz te fuseren met elementen van chill-out, bossa nova en loungemuziek. De collectie toont ingewikkelde, melodieuze jazzlijnen verweven met zachte elektronische beats, wat een gevoel van kalme verfijning creëert. De serie legt de essentie van moderne jazz vast, terwijl het ook een eerbetoon is aan de klassieke roots van het genre. Elk nummer voelt als een reis naar een intieme ruimte, waar de muziek een gevoel van warmte en rust biedt.

Klashtorni bezit daarnaast een griezelig vermogen om weelderige, meeslepende soundscapes te creëren die resoneren met de luisteraar. Zijn aanpak is nooit te zwaar op de hand, maar laat altijd ruimte voor de muziek om te ademen en natuurlijk te stromen. Of het nu gaat om de smooth jazz van Kool&Klean of de relaxte, jazzy vibes van Chillaxing Jazz Kollektion, zijn muziek is ideaal om een ​​relaxte sfeer te creëren, waardoor luisteraars kunnen ontspannen en ontsnappen in een wereld van melodieuze sereniteit.

Ik was enige tijd het contact met hem kwijtgeraakt, maar nu is hier met terugwerkende kracht, het tiende deel in de Chillaxing Jazz Kollektion. En opnieuw componeerde, speelde hij alles zelf, en produceerde het album nog ook! Echt mooie en relaxte muziek!

 

Patrick Van de Wiele (4½)

Ukrainian multi-instrumentalist Konstantin Klashtorni proves to be inexhaustible with his musical creations. His Chillaxing Jazz Kollektion series highlights his ability to fuse jazz with elements of chill-out, bossa nova and lounge music. The collection showcases intricate, melodic jazz lines interwoven with soft electronic beats, creating a sense of calm sophistication. The series captures the essence of modern jazz, while also paying homage to the genre’s classical roots. Each track feels like a journey into an intimate space, where the music offers a sense of warmth and tranquility.

Klashtorni also possesses an uncanny ability to create lush, immersive soundscapes that resonate with the listener. His approach is never too heavy-handed, but always leaves room for the music to breathe and flow naturally. Whether it's the smooth jazz of Kool&Klean or the relaxed, jazzy vibes of Chillaxing Jazz Kollektion, his music is ideal for creating a relaxed atmosphere, allowing listeners to unwind and escape into a world of melodic serenity.

I had lost touch with him for a while, but now here it is, retroactively, the tenth part in the Chillaxing Jazz Kollektion. And again, he composed, played everything himself, and even produced the album! Really beautiful and relaxing music!

KONSTANTIN KLASHTORNI – KOOL&KLEAN VOLUME XI

DETAIL ALBUM

Tracks:

I Know that Look

Ride Like the Wind

Spellbound

One of a Kind

Flow with Me

Beyond the Dreams

Breathless Without You

Bask in the Pacific

Temptation

Time Will Tell

Every Now & Then

 

Website Artiest

KONSTANTIN KLASHTORNI

http://www.klashtorni.com/

Enkele dagen geleden besprak ik nog het album ‘Kool&Klean volume X’ van de Oekraïense multi-instrumentalist Konstantin Klashtorni, en met deze inhaalbeweging komt het elfde volume in deze reeks aan de beurt.

Onder de naam Kool&Klean creëert Klashtorni een kenmerkend geluid dat rustgevend maar toch dynamisch is, en vaak zachte jazzimprovisaties combineert met zachte elektronische texturen. Deze stijl nodigt luisteraars uit om te ontspannen en biedt een relaxte, maar boeiende sonische sfeer die perfect is voor ontspannende momenten of achtergrondambiance. De soepele grooves en zachte vibes van Kool&Klean ’s muziek zijn ideaal voor degenen die op zoek zijn naar een “easy going”, verfijnd geluid om het dagelijks leven aan te vullen.

In dit project heeft Klashtorni ook weer een griezelig vermogen om weelderige, meeslepende soundscapes te creëren die resoneren met de luisteraar. Zijn aanpak is nooit te zwaar op de hand, maar laat altijd ruimte voor de muziek om te ademen en natuurlijk te stromen. Of het nu gaat om de smooth jazz van Kool&Klean of de relaxte, jazzy vibes van Chillaxing Jazz Kollektion, zijn muziek is ideaal om een ​​relaxte sfeer te creëren, waardoor luisteraars kunnen ontspannen en ontsnappen in een wereld van melodieuze sereniteit.

Zoals gezegd, ik was enige tijd het contact met hem kwijtgeraakt, maar nu is hier met terugwerkende kracht, het elfde deel in de Kool&Klean collectie. En opnieuw componeerde, speelde hij alles zelf, en produceerde het album nog ook! Echt mooie en relaxte muziek!

 

Patrick Van de Wiele (4½)

A few days ago I reviewed the album ‘Kool&Klean volume X’ by Ukrainian multi-instrumentalist Konstantin Klashtorni, and with this catch-up comes the eleventh volume in this series.

Under the name Kool&Klean, Klashtorni creates a signature sound that is soothing yet dynamic, often combining soft jazz improvisations with gentle electronic textures. This style invites listeners to relax and offers a laid-back yet engaging sonic atmosphere that is perfect for chilled-out moments or background ambience. The smooth grooves and soft vibes of Kool&Klean’s music are ideal for those looking for an “easy going”, refined sound to complement their everyday life.

In this project, Klashtorni again has an uncanny ability to create lush, immersive soundscapes that resonate with the listener. His approach is never too heavy-handed, but always leaves room for the music to breathe and flow naturally. Whether it's the smooth jazz of Kool&Klean or the relaxed, jazzy vibes of Chillaxing Jazz Kollektion, his music is ideal for creating a relaxed atmosphere, allowing listeners to unwind and escape into a world of melodic serenity.

As I said, I lost touch with him for a while, but now here it is, retroactively, the eleventh part in the Kool&Klean collection. And once again, he composed, played and produced the album himself! Really beautiful and relaxing music!

KONSTANTIN KLASHTORNI – KOOL&KLEAN VOLUME X

DETAIL ALBUM

Tracks:

Scent of Spring

Whispers in My Ear

Sky’s Our Limit

Late Nite Suite

The Simple Life

Stellar Nights

Shine

Into the Unknown

Kissed by the Sun

Sailing the Universe

Bound by You

Colliding Hearts

 

Website Artiest

KONSTANTIN KLASHTORNI

http://www.klashtorni.com/

Daarnet besprak ik nog het album ‘Groove Jazz N Chill #9’ van de Oekraïense multi-instrumentalist Konstantin Klashtorni, en met deze inhaalbeweging komt het tiende volume in de reeks Kool&Klean aan de beurt.

Onder de naam Kool&Klean creëert Klashtorni een kenmerkend geluid dat rustgevend maar toch dynamisch is, en vaak zachte jazzimprovisaties combineert met zachte elektronische texturen. Deze stijl nodigt luisteraars uit om te ontspannen en biedt een relaxte, maar boeiende sonische sfeer die perfect is voor ontspannende momenten of achtergrondambiance. De soepele grooves en zachte vibes van Kool&Klean ’s muziek zijn ideaal voor degenen die op zoek zijn naar een “easy going”, verfijnd geluid om het dagelijks leven aan te vullen.

In dit project heeft Klashtorni ook weer een griezelig vermogen om weelderige, meeslepende soundscapes te creëren die resoneren met de luisteraar. Zijn aanpak is nooit te zwaar op de hand, maar laat altijd ruimte voor de muziek om te ademen en natuurlijk te stromen. Of het nu gaat om de smooth jazz van Kool&Klean of de relaxte, jazzy vibes van Chillaxing Jazz Kollektion, zijn muziek is ideaal om een ​​relaxte sfeer te creëren, waardoor luisteraars kunnen ontspannen en ontsnappen in een wereld van melodieuze sereniteit.

Zoals gezegd, ik was enige tijd het contact met hem kwijtgeraakt, maar nu is hier met terugwerkende kracht, het tiende deel in de Kool&Klean collectie. En opnieuw componeerde, speelde hij alles zelf, en produceerde het album nog ook! Echt mooie en relaxte muziek!

 

Patrick Van de Wiele (4½)

Earlier I reviewed the album ‘Groove Jazz N Chill #9’ by Ukrainian multi-instrumentalist Konstantin Klashtorni, and with this catch-up comes the tenth volume in the Kool&Klean series.

Under the name Kool&Klean, Klashtorni creates a signature sound that is soothing yet dynamic, often combining soft jazz improvisations with gentle electronic textures. This style invites listeners to relax and offers a laid-back yet engaging sonic atmosphere that is perfect for chilled-out moments or background ambience. The smooth grooves and soft vibes of Kool&Klean’s music are ideal for those looking for an “easy going”, refined sound to complement their everyday life.

In this project, Klashtorni again has an uncanny ability to create lush, immersive soundscapes that resonate with the listener. His approach is never too heavy-handed, but always leaves room for the music to breathe and flow naturally. Whether it's the smooth jazz of Kool&Klean or the relaxed, jazzy vibes of Chillaxing Jazz Kollektion, his music is ideal for creating a relaxed atmosphere, allowing listeners to unwind and escape into a world of melodic serenity.

As I said, I lost touch with him for a while, but now here it is, retroactively, the tenth part in the Kool&Klean collection. And once again, he composed, played and produced the album himself! Really beautiful and relaxing music!

KONSTANTIN KLASHTORNI – GROOVE JAZZ N CHILL # 9

DETAIL ALBUM

Tracks:

Charmed Life

Sunset Silhouettes

For Now and Forever

Tender Touches

On the Ocean Shore

Seduction of Night

Never Enough

Priceless

Live & Tell

Echoes in the Night

Enigma

 

Website Artiest

KONSTANTIN KLASHTORNI

http://www.klashtorni.com/

De Oekraïense multi-instrumentalist Konstantin Klashtorni volg ik al sedert ziijn beginjaren in Rotterdam. Zijn muziek combineert elementen van klassiek, jazz en elektronisch, wat een geluid creëert dat zowel innovatief als diep expressief is. Zijn composities roepen vaak een gevoel van filmisch vertellen op, met meeslepende melodieën die luisteraars naar verschillende emotionele landschappen transporteren. Er zit een rijkdom in zijn soundscapes, met behulp van complexe harmonieën en ingewikkelde ritmes die putten uit zijn diverse muzikale invloeden.

Of het nu gaat om ambient, atmosferische tonen of intensere, dramatische composities, Klashtorni heeft een talent voor het creëren van muziek die resoneert op een diep emotioneel niveau. Zijn stijl kan zowel tijdloos als hedendaags aanvoelen, en legt momenten van introspectie, grootsheid en alles daartussenin vast. Zijn werk is perfect voor degenen die een fusie van genres en een muziekervaring waarderen die uitnodigt tot contemplatie en verbinding.

Met name via zijn project Kool&Klean en deze Chillaxing Jazz Kollektion-serie, onthult een verfijnde maar toegankelijke mix van smooth jazz, chill-out en ambient invloeden. Onder de naam Kool&Klean creëert Klashtorni een kenmerkend geluid dat rustgevend maar toch dynamisch is, en vaak zachte jazzimprovisaties combineert met zachte elektronische texturen. Deze stijl nodigt luisteraars uit om te ontspannen en biedt een relaxte, maar boeiende sonische sfeer die perfect is voor ontspannende momenten of achtergrondambiance. De soepele grooves en zachte vibes van Kool&Klean ’s muziek zijn ideaal voor degenen die op zoek zijn naar een “easy going”, verfijnd geluid om het dagelijks leven aan te vullen.

De Chillaxing Jazz Kollektion-serie benadrukt daarentegen Klashtorni's vermogen om jazz te fuseren met elementen van chill-out, bossa nova en loungemuziek. De collectie toont ingewikkelde, melodieuze jazzlijnen verweven met zachte elektronische beats, wat een gevoel van kalme verfijning creëert. De serie legt de essentie van moderne jazz vast, terwijl het ook een eerbetoon is aan de klassieke roots van het genre. Elk nummer voelt als een reis naar een intieme ruimte, waar de muziek een gevoel van warmte en rust biedt.

In beide projecten heeft Klashtorni een griezelig vermogen om weelderige, meeslepende soundscapes te creëren die resoneren met de luisteraar. Zijn aanpak is nooit te zwaar op de hand, maar laat altijd ruimte voor de muziek om te ademen en natuurlijk te stromen. Of het nu gaat om de smooth jazz van Kool&Klean of de relaxte, jazzy vibes van Chillaxing Jazz Kollektion, zijn muziek is ideaal om een ​​relaxte sfeer te creëren, waardoor luisteraars kunnen ontspannen en ontsnappen in een wereld van melodieuze sereniteit.

Ik was enige tijd het contact met hem kwijtgeraakt, maar nu is hier met terugwerkende kracht, het negende deel in de Chillaxing Jazz Kollektion. En opnieuw componeerde, speelde hij alles zelf, en produceerde het album nog ook! Echt mooie en relaxte muziek!

 

Patrick Van de Wiele (4½)

I have been following Ukrainian multi-instrumentalist Konstantin Klashtorni since his early years in Rotterdam. His music combines elements of classical, jazz and electronic, creating a sound that is both innovative and deeply expressive. His compositions often evoke a sense of cinematic storytelling, with sweeping melodies that transport listeners to different emotional landscapes. There is a richness to his soundscapes, using complex harmonies and intricate rhythms that draw from his diverse musical influences.

Whether it is ambient, atmospheric tones or more intense, dramatic compositions, Klashtorni has a talent for creating music that resonates on a deeply emotional level. His style can feel both timeless and contemporary, capturing moments of introspection, grandeur and everything in between. His work is perfect for those who appreciate a fusion of genres and a musical experience that invites contemplation and connection. Particularly through his project Kool&Klean and this Chillaxing Jazz Kollektion series, reveals a refined yet accessible blend of smooth jazz, chill-out and ambient influences. Under the name Kool&Klean, Klashtorni creates a signature sound that is soothing yet dynamic, often combining soft jazz improvisations with gentle electronic textures. This style invites listeners to relax and offers a laid-back yet engaging sonic atmosphere that is perfect for chill-out moments or background ambience. The smooth grooves and soft vibes of Kool&Klean’s music are ideal for those looking for an “easy going”, refined sound to complement everyday life. The Chillaxing Jazz Kollektion series, on the other hand, highlights Klashtorni’s ability to fuse jazz with elements of chill-out, bossa nova and lounge music. The collection showcases intricate, melodic jazz lines interwoven with soft electronic beats, creating a sense of calm sophistication. The series captures the essence of modern jazz, while also paying homage to the genre’s classical roots. Each track feels like a journey into an intimate space, where the music offers a sense of warmth and tranquility.

In both projects, Klashtorni has an uncanny ability to create lush, immersive soundscapes that resonate with the listener. His approach is never too heavy-handed, but always leaves room for the music to breathe and flow naturally. Whether it’s the smooth jazz of Kool&Klean or the laid-back, jazzy vibes of Chillaxing Jazz Kollektion, his music is ideal for creating a chilled-out atmosphere, allowing listeners to relax and escape into a world of melodic serenity.

I had lost touch with him for a while, but now here it is, retroactively, the ninth installment in the Chillaxing Jazz Kollektion. And once again, he composed, played and produced the album himself! Really beautiful and relaxing music!

JEFF RYAN – INTO FOCUS

DETAIL ALBUM

Tracks:

The Girls from the Bay

Where There's Hope

Missing Your Love

Stay Til Tomorrow

How I Feel With You

Speakeasy

We Can Work it Out

Round-A-Bout

Love Struck

 

Website Artiest

JEFF RYAN

https://jeffryansax.com/

De Amerikaanse saxofonist Jeff Ryan is een van de meest essentiële jonge stemmen in de hedendaagse contemporary jazz. Ryan werd beïnvloed door smooth/urban iconen als Richard Elliot, Gerald Albright, Dave Koz en Grover Washington Jr., tot jazzlegendes Michael Brecker, Cannonball Adderley, Charlie Parker en Dexter Gordon. Enkele van zijn andere invloeden zijn Jeff Lorber, Norman Brown, Rick Braun, Wes Montgomery, Lee Ritenour, Earl Klugh en Jonathan Butler. Hij heeft opgetreden als een soloartiest van kust tot kust op de grootste jazzfestivals in het land. Hij heeft ook opgetreden met artiest/producer Greg Manning, waar ze door het hele land en internationaal hebben opgetreden op festivals zoals het Mallorca Smooth Jazz Festival.

Op zijn zesde album, uitgebracht door Woodward Avenue Records in 2024, toont Ryan zijn  uitzonderlijke talent als saxofonist en componist, en levert een mix van melodieuze deuntjes die je meenemen naar een wereld van ontspanning en muzikale gelukzaligheid. Van bij de opener ‘The Girls from the Bay’ weet je dat je goed zit, opgewekt, uptempo en groovy. Soulvolle contemporary jazz, gevolgd door ‘Where There’s Hope’, een mid-temposamenwerking met producer/muzikant Paul Brown. Op het mooie ‘Missing Your Love’ komt gitarist Adam Hawley op de proppen, waarna ‘Stay Til Tomorrow’ een romantisch en verleidelijk sfeertje neerzet. Daarna trekt ‘How I Feel With You’ alle dansregisters open, terwijl ‘Speakeasy’ het rustig en relaxed aan doet. ‘We Can Work it Out’ is ook een erg dansbare track, een bijna onherkenbare cover van The Beatles. ‘Round-A-Bout’ klinkt ietwat funky, waarna ‘Love Struck’ afsluit met een romantische ballade.

Het album straalt een gevoel van verfijning en elegantie uit, waardoor het de perfecte soundtrack is voor zowel relaxte avonden thuis als stijlvolle bijeenkomsten met vrienden. Een echte aanrader!

 

Patrick Van de Wiele (4½)

American saxophonist Jeff Ryan is one of the most essential young voices in contemporary jazz today. Ryan has been influenced by smooth/urban icons such as Richard Elliot, Gerald Albright, Dave Koz and Grover Washington Jr., to jazz legends Michael Brecker, Cannonball Adderley, Charlie Parker and Dexter Gordon. Some of his other influences include Jeff Lorber, Norman Brown, Rick Braun, Wes Montgomery, Lee Ritenour, Earl Klugh and Jonathan Butler. He has performed as a solo artist from coast to coast at the biggest jazz festivals in the country. He has also performed with artist/producer Greg Manning, where they have performed all over the country and internationally at festivals such as the Mallorca Smooth Jazz Festival.

On his sixth album, released by Woodward Avenue Records in 2024, Ryan showcases his exceptional talent as a saxophonist and composer, delivering a mix of melodic tunes that will transport you to a world of relaxation and musical bliss. From the opener ‘The Girls from the Bay’ you know you’re in the right place, cheerful, up-tempo and groovy. Soulful contemporary jazz, followed by ‘Where There’s Hope’, a mid-tempo collaboration with producer/musician Paul Brown. On the beautiful ‘Missing Your Love’ guitarist Adam Hawley comes up, after which ‘Stay Til Tomorrow’ creates a romantic and seductive atmosphere. After that ‘How I Feel With You’ pulls out all the dance registers, while ‘Speakeasy’ takes it easy and relaxed. ‘We Can Work it Out’ is also a very danceable track, an almost unrecognizable cover of The Beatles. ‘Round-A-Bout’ sounds somewhat funky, after which ‘Love Struck’ closes with a romantic ballad.

The album exudes a sense of refinement and elegance, making it the perfect soundtrack for both relaxed evenings at home and stylish gatherings with friends. Highly recommended!

VARIOUS ARTISTS – BRASIL CALLING VOL. 17

DETAIL ALBUM

Tracks:

Serelepe, Pop & Jazz Orquestra, Lia de Itamaracá, Luccas Martins, Eloá Puri - Ciranda do Albatroz

Ana Flor de Carvalho - Pipoca Doce

Paulo Tó - Ajuste de Contas

Thiago França e A Espetacular Charanga do França – Bololô

Disstantes - John Travolta

Duda in the Sky - Quase Amor

Joss Dee - Ponto do Passinho

Face Quarteto e Spok - Dom Frevo II

Seu Pereira e Coletivo 401 - Só Por Um Instante

RoB Love - Jah Will show the Way

Mandinga Beat - Mãe Me Diz

 

Website Label

BRASIL CALLING

https://brasilcalling.wordpress.com/

‘Brasil Calling’ presenteert Volume 17, een zorgvuldig samengestelde verzameling nummers die het rijke en veelzijdige landschap van hedendaagse Braziliaanse muziek laten zien. Deze editie brengt een eclectische mix van gevestigde legendes en opwindende nieuwe stemmen samen, die elk hun unieke kijk op het muzikale erfgoed van Brazilië en vooruitstrevende creativiteit bieden.

Serelepe, Pop & Jazz Orquestra, Lia de Itamaracá, Luccas Martins, Eloá Puri openen met ‘Ciranda do Albatroz’, een ware viering van Braziliaanse traditie en innovatie, dat de hypnotiserende ritmes van ciranda — tot leven gebracht door de iconische Lia de Itamaracá — met rijke jazzarrangementen en moderne interpretaties tot leven brengt. De samenwerking brengt een frisse maar eerbiedige draai aan een geliefd genre en biedt een krachtige en opbeurende ervaring. Ana Flor de Carvalho zingt ‘Pipoca Doce’, een nummer vol zoetheid en nostalgie. Het nummer put uit MPB (Música Popular Brasileira) met hedendaagse accenten en vangt zowel onschuld als verfijning, waarmee Ana Flor wordt neergezet als een rijzende ster om in de gaten te houden. Paulo Tó ft. Siba vervolgt met ‘Ajuste de Contas’, een mooi stuk op, met folk invloeden en poëtische lyriek vermengd met experimentele geluiden, ingewikkelde instrumentatie en emotionele diepgang. Thiago França e A Espetacular Charanga do França brengen ‘Bololô’, dat met zijn onweerstaanbare energie losbarst als een door koper aangewakkerde viering. Thiago França en zijn spectaculaire charanga vangen de geest van de Braziliaanse straatcarnavalcultuur en creëren een explosie van ritme en melodie die luisteraars uitnodigt om zonder terughoudendheid te dansen. Disstantes brengt het rockachtige en ietwat enerverende ‘John Travolta’ met een moderne twist. Het nummer verwijst naar popcultuur met een Braziliaanse draai, en combineert pakkende hooks en lyrische humor tot een track die zowel eigenzinnig als direct memorabel is. Duda in the Sky zingt het droomachtige en mooie ‘Quase Amor’ en dat is een unieke mix van indiepop en elektronische invloeden. De atmosferische productie en introspectieve teksten van het nummer roepen een gevoel van verlangen en verwondering op, waardoor het een uitschieter is in de line-up van dit volume. Joss Dee danst en zingt op ‘Ponto do Passinho’, waarop funky carioca hedendaagse pop ontmoet. De track vangt de essentie van Rio de Janeiro’s levendige dancecultuur, door aanstekelijke beats en charismatische vocalen te combineren in een track die gemaakt is voor de dansvloer. Face Quarteto e Spok brengen een moderne instrumentale versie van ‘Dom Frevo II’, een moderne kijk op de traditionele frevo-stijl. Het resultaat is een oogverblindende vertoning van virtuositeit en vreugde, met snelle koperarrangementen en ingewikkelde melodieën die een eerbetoon zijn aan het rijke culturele erfgoed van Pernambuco. Seu Pereira e Coletivo 401 zingen ‘Só Por Um Instante’, een reflectieve noot, die Seu Pereira’s oprechte vocale levering combineert met de soulvolle instrumentatie van de Coletivo 401. De lyrische eerlijkheid en warme soundscape van het nummer creëren een moment van introspectie en emotionele resonantie. Reggaeklanken van RoB Love op ‘Jah Will Show the Way’, geïnspireerd door de klassieke reggae van Island Records en de producties van Lee Perry volgen. Dit is de tweede single van het aankomende album van RoB Love, dat in de tweede helft van het jaar uitkomt. De single bevat organische beats, diepe baslijnen en melodieën die de gouden tijd van reggae oproepen, waardoor de essentie van het genre levend blijft. Mandinga Beat ft. Hélio Ramalho sluit af met ‘Mãe Me Diz’ en combineert Ijexá, afropop, reggae en afrorock, en brengt een ode aan de wijsheid van moeders en de vrouwen die als hoeders van voorouders dienen. Via mondelinge traditie bewaren ze Afrikaanse filosofieën in Brazilië, Kaapverdië en in de hele Afro-diaspora.

Leuk en erg gediversifieerd!

 

Patrick Van de Wiele (4)

‘Brasil Calling’ presents Volume 17, a carefully curated collection of tracks that showcase the rich and diverse landscape of contemporary Brazilian music. This edition brings together an eclectic mix of established legends and exciting new voices, each offering their unique perspective on Brazil’s musical heritage and forward-thinking creativity.

Serelepe, Pop & Jazz Orquestra, Lia de Itamaracá, Luccas Martins, Eloá Puri open with ‘Ciranda do Albatroz’, a true celebration of Brazilian tradition and innovation, bringing the hypnotic rhythms of ciranda — brought to life by the iconic Lia de Itamaracá — to life with rich jazz arrangements and modern interpretations. The collaboration brings a fresh yet reverent twist to a beloved genre, offering a powerful and uplifting experience. Ana Flor de Carvalho sings ‘Pipoca Doce’, a track full of sweetness and nostalgia. Drawing from MPB (Música Popular Brasileira) with contemporary accents, the track captures both innocence and sophistication, establishing Ana Flor as a rising star to watch. Paulo Tó ft. Siba follows with ‘Ajuste de Contas’, a beautiful piece with folk influences and poetic lyricism mixed with experimental sounds, intricate instrumentation and emotional depth. Thiago França e A Espetacular Charanga do França deliver ‘Bololô’, which bursts forth with irresistible energy like a brass-fueled celebration. Capturing the spirit of Brazil’s street carnival culture, Thiago França and his spectacular charanga create an explosion of rhythm and melody that invites listeners to dance without restraint. Disstantes deliver the rocky and slightly nerve-racking ‘John ​​Travolta’ with a modern twist. The track references pop culture with a Brazilian twist, combining catchy hooks and lyrical humor into a track that’s both quirky and instantly memorable. Duda in the Sky sings the dreamy and beautiful “Quase Amor,” a unique blend of indie pop and electronic influences. The track’s atmospheric production and introspective lyrics evoke a sense of longing and wonder, making it a standout in this volume’s lineup. Joss Dee dances and sings on “Ponto do Passinho,” where funky carioca meets contemporary pop. The track captures the essence of Rio de Janeiro’s vibrant dance culture, combining infectious beats and charismatic vocals into a track that’s made for the dancefloor. Face Quarteto e Spok perform a modern instrumental version of “Dom Frevo II,” a modern take on the traditional frevo style. The result is a dazzling display of virtuosity and joy, with fast-paced brass arrangements and intricate melodies that pay homage to Pernambuco’s rich cultural heritage. Seu Pereira e Coletivo 401 sing “Só Por Um Instante,” a reflective note that combines Seu Pereira’s heartfelt vocal delivery with Coletivo 401’s soulful instrumentation. The song’s lyrical honesty and warm soundscape create a moment of introspection and emotional resonance. RoB Love’s reggae flourishes follow on “Jah Will Show the Way,” inspired by Island Records’ classic reggae and Lee Perry’s productions. This is the second single from RoB Love’s upcoming album, due out in the second half of the year. The single features organic beats, deep bass lines, and melodies that evoke reggae’s golden age, keeping the essence of the genre alive. Mandinga Beat ft. Hélio Ramalho closes with ‘Mãe Me Diz’, combining Ijexá, Afropop, reggae and Afrorock, and paying tribute to the wisdom of mothers and the women who serve as guardians of ancestors. Through oral tradition, they preserve African philosophies in Brazil, Cape Verde and throughout the Afro-diaspora.

Fun and very diversified!

SOULFULEDGE & HANNAH CLARE – AT SUNSET ROAD

DETAIL ALBUM

Tracks:

At Sunset Road

Pure Love

One Step

Sweat Is on the Dancefloor

The Jokes on You

Celebrate

Rise

Get You off My Mind

 

Website Artiest

SOULFULEDGE

https://www.facebook.com/soulfuledge/

Na een reeks singles tot en met 2023 en 2024 zijn Soulfuledge & Hannah Clare trots om hun debuutelpee ‘At Sunset Road’ te onthullen, een wazige, soulvolle reis door de caleidoscopische feelgood geluiden van Nyte Music.

‘At Sunset Road’ is gebaseerd op verschillende stemmingen en is direct gericht op de ziel. Het schakelt soepel door de versnellingen en tipt op de tenen langs een assortiment muzikale invloeden, van de opgewekte, inspirerende sfeer van ‘Rise’ en de bedwelmende, glitterbal discodagen van ‘Sweat Is On the Dancefloor’ tot de warme en bedwelmend soepele ‘Pure Love’ en de pakkende, speelse tonen van ‘One Step’. Er werden al 4 singles getrokken, en ‘Celebrate’ is de vierde in het rijtje.

Liefdevol vervaardigd en vakkundig uitgevoerd... maak je klaar voor een heerlijke muzikale reis over ‘At Sunset Road’, dat op 28 maart officieel verschijnt.

 

Patrick Van de Wiele (4)

Following a string of singles through 2023 and 2024, Soulfuledge & Hannah Clare are proud to unveil their debut LP ‘At Sunset Road’, a hazy, soulful journey through the kaleidoscopic feelgood sounds of Nyte Music.

‘At Sunset Road’ draws on moods and is aimed squarely at the soul. It shifts smoothly through the gears, tiptoeing through an assortment of musical influences, from the upbeat, inspiring vibes of ‘Rise’ and the heady, glitterball disco days of ‘Sweat Is On the Dancefloor’ to the warm and intoxicatingly smooth ‘Pure Love’ and the catchy, playful tones of ‘One Step’. With 4 singles already drawn, ‘Celebrate’ is the fourth in the series.

Lovingly crafted and expertly executed… get ready for a delightful musical journey on ‘At Sunset Road’, officially released on 28th March.

THOMAS LEMMER, OINE & ELECTRIX – BERLIN

DETAIL ALBUM

Tracks:

Berlin

Berlin (Orchestral version)

Berlin (Neoclassical version)

Berlin (piano version)

 

Website Label

SINE MUSIC

http://www.sine-music.com

De EP ‘Berlin’, gemaakt door Thomas Lemmer, Electrix en Oine, is een oprechte verkenning van muzikaal verhalen vertellen. Met vier unieke interpretaties van de titeltrack, legt deze release een rijk spectrum aan stemmingen en emoties vast. Geschreven en geproduceerd door Thomas Lemmer, Eric Horstmann en Adrián Márquez Salas, zal de EP op 21 maart 2025 worden uitgebracht onder het gerenommeerde label Sine Music. ‘Berlin’ tilt de luisterervaring naar nieuwe hoogten en zal ook beschikbaar zijn in Dolby Atmos-formaat op Apple Music, Tidal en Amazon Music, en biedt een meeslepende reis in de diepten van geluid.

Het ontstaan van ‘Berlin’ begon in februari 2024, toen Thomas Lemmer en Oine hun album ‘One Vision’ presenteerden in Berlijn in het Genelec Experience Center. Dit evenement markeerde een mijlpaal, aangezien het album werd gepresenteerd in Dolby Atmos, een baanbrekende technologie die luisteraars een ongeëvenaarde meeslepende audio-ervaring biedt. De Atmos-productie werd geleid door niemand minder dan Eric Horstmann, een van de belangrijkste Dolby Atmos-mixtechnici van Duitsland. Na de luistersessie bezocht het trio Erics studio in Berlijn om dieper in zijn werk te duiken. Tijdens dit bezoek introduceerde Eric een demo die hij had ontwikkeld. Het tripletritme van het nummer wekte onmiddellijk inspiratie op en de drie artiesten begonnen ter plekke ideeën te bedenken. Adrián legde de basis met een stuwende baslijn, terwijl Thomas, gedreven door inspiratie, het kenmerkende pianopatroon componeerde dat later het middelpunt van ‘Berlin’ zou worden. Ondanks hun enthousiasme werd het project opzijgezet, omdat elke artiest met andere verplichtingen jongleerde. Pas in december 2024 werd het idee nieuw leven ingeblazen. Thomas verfijnde de pianopartijen en compositie en gaf de fakkel door aan Adrián, die het arrangement voor de originele versie uitwerkte. De trio herkende de emotionele diepgang van het nummer en besloot het nummer uit te breiden naar meerdere interpretaties: een neoklassieke versie, een uitgeklede pianoversie en een orkestrale bewerking. Eric bracht het project vervolgens naar nieuwe hoogten door Dolby Atmos-mixen te maken die de emotie en complexiteit van elke versie versterken. Het resultaat is een EP die zowel diep persoonlijk als artistiek ambitieus is: een waar meesterwerk geboren uit samenwerking, passie en toewijding. "We zijn ongelooflijk trots op hoe Berlin is geworden", deelden de artiesten. "Dit nummer vertegenwoordigt een reis, zowel muzikaal als persoonlijk, en we hopen dat luisteraars de liefde en ziel voelen die we in elke noot hebben gestopt."

 

Patrick Van de Wiele (3½)

Created by Thomas Lemmer, Electrix and Oine, the EP ‘Berlin’ is a heartfelt exploration of musical storytelling. Featuring four unique interpretations of the title track, this release captures a rich spectrum of moods and emotions. Written and produced by Thomas Lemmer, Eric Horstmann and Adrián Márquez Salas, the EP will be released on March 21, 2025 under the renowned label Sine Music. Taking the listening experience to new heights, ‘Berlin’ will also be available in Dolby Atmos format on Apple Music, Tidal and Amazon Music, offering an immersive journey into the depths of sound.

The genesis of ‘Berlin’ began in February 2024, when Thomas Lemmer and Oine presented their album ‘One Vision’ in Berlin at the Genelec Experience Center. This event marked a milestone, as the album was presented in Dolby Atmos, a groundbreaking technology that offers listeners an unparalleled immersive audio experience. The Atmos production was led by none other than Eric Horstmann, one of Germany’s leading Dolby Atmos mix engineers. Following the listening session, the trio visited Eric’s studio in Berlin to delve deeper into his work. During this visit, Eric introduced a demo he had developed. The track’s triplet rhythm immediately sparked inspiration, and the three artists began brainstorming ideas on the spot. Adrián laid the foundation with a driving bass line, while Thomas, driven by inspiration, composed the signature piano pattern that would later become the centerpiece of “Berlin.” Despite their enthusiasm, the project was shelved as each artist juggled other commitments. It wasn’t until December 2024 that the idea was revived. Thomas refined the piano parts and composition, passing the torch to Adrián, who worked on the arrangement for the original version. Recognizing the emotional depth of the track, the trio decided to expand the song into multiple interpretations: a neoclassical version, a stripped-down piano version, and an orchestral reworking. Eric then took the project to new heights by creating Dolby Atmos mixes that amplify the emotion and complexity of each cut. The result is an EP that is both deeply personal and artistically ambitious: a true masterpiece born of collaboration, passion, and dedication. “We are incredibly proud of how Berlin turned out,” the artists shared. “This song represents a journey, both musically and personally, and we hope listeners feel the love and soul we put into every note.”

M CROSS DOUGHERTY – INTERPRETATION

DETAIL ALBUM

Tracks:

01 Interpretation I

02 Interpretation II

03 Interpretation III

04 Interpretation IV

 

Website Artiest

  1. CROSS DOUGHERTY

https://www.heartdancerecords.com/m-cross-dougherty

De nieuwe EP van de Amerikaanse muzikant M. Cross Dougherty, ‘Interpretation’ bevat vier composities. Het album is opgenomen op tape op een vintage vier-track Tascam Portastudio en bevat verschuivende toonhoogtes, warbels, flutters en een uniek gevoel van warmte en korreligheid dat verwant is aan het medium.

  1. Cross Dougherty is een multi-instrumentalist en ambient producer uit North Carolina. Sereen en boeiend aanwezig, schrijft Dougherty met een knipoog naar pioniers in de industrie, zoals Brian Eno, Boards of Canada en Hiroshi Yoshimura, naar moderne beoefenaars zoals Beny, Jogging House en Chihei Hatakeyama. Hij tekende eind 2022 bij het New Age-muzieklabel Heart Dance Records; en volgde dit voorbeeld met zijn EP's ‘Turning Point’, ‘Cosmic Engine’ en ‘Particles/Waves’. Zijn etherische instrumentale nummers werden internationaal op de radio gedraaid en werden unaniem positief ontvangen door onder andere New Age Music Guide, One World Music en Stolace Relay.

Opnieuw componeerde hij 4 tracks met dezelfde naam, die je onder ambient kan rangschikken.

 

Patrick Van de Wiele (3½)

American musician M. Cross Dougherty’s new EP, ‘Interpretation’, features four compositions. Recorded to tape on a vintage four-track Tascam Portastudio, the album features pitch shifts, warbles, flutters, and a unique sense of warmth and grittiness that is akin to the medium.

M. Cross Dougherty is a multi-instrumentalist and ambient producer from North Carolina. Serene and engagingly present, Dougherty writes with a nod to industry pioneers like Brian Eno, Boards of Canada, and Hiroshi Yoshimura, to modern practitioners like Beny, Jogging House, and Chihei Hatakeyama. He signed to New Age music label Heart Dance Records in late 2022; and has followed suit with his EPs ‘Turning Point’, ‘Cosmic Engine’, and ‘Particles/Waves’. His ethereal instrumental tracks were played internationally on the radio and were unanimously positively received by, among others, New Age Music Guide, One World Music and Stolace Relay.

Again he composed 4 tracks with the same name, which can be classified under ambient.

BOB JAMES & DAVE KOZ – JUST US

DETAIL ALBUM

Tracks:

  1. Sommation
  2. My Ship
  3. T W O
  4. All The Way
  5. Fontaine d’Alice
  6. The Naked Ballet
  7. Smile
  8. Rue de Rivoli
  9. Protea
  10. New Hope
  11. Sunny Side of the Street

 

Website Artiest

BOB JAMES

https://www.bobjames.com/

DAVE KOZ

https://www.davekoz.com/

Geworteld in hun decennialange vriendschap en gedreven door een avontuurlijke geest van creatieve kameraadschap, markeren hedendaagse jazziconen Bob James en Dave Koz een unieke mijlpaal in hun beider carrières met het toepasselijk getitelde duo album ‘Just Us’. Een piano- en saxofoon-only collectie van frisse originelen en kleurrijke herinterpretaties van Great American Songbook-normen, het geïnspireerde formaat - vrij van de gebruikelijke aanvullende ondersteuning van een traditionele ritmesectie - bevrijdt beiden om spontaan verder te gaan dan de kenmerkende geluiden die hun supersterrendom en jarenlange successen in de Billboard-hitlijsten voedden - en in een spontaner, organischer klanklandschap vol dynamische nieuwe mogelijkheden.

“Recording this album with Bob James was one of the greatest life (and music) experiences for me – I learned so much from this treasure of a man,” zei Dave Koz. “This duet project is just acoustic piano and saxophone, in all their raw beauty. Talk about being vulnerable! But with Bob at the piano, all concern goes away…like playing on a bed of clouds. I can’t wait to perform these songs with him in front of a live audience.”

“This is a totally unplugged and, as partner Dave points out, vulnerable set,” voegt Bob James daar aan toe. “Both he and I have had the good fortune to record many times with great rhythm sections and sophisticated production. This time, all that is stripped away, and it’s just us. We hope the intimacy of these musical one-to-one conversations conveys the spirit we both felt. It was a unique opportunity for me to collaborate and be inspired by the passionate romanticism of my duo partner.”

Het album ontstond spontaan nadat Koz James uitnodigde om als hoofdact op te treden in de hoofdshowroom aan boord van de Seaborn Ovation in september 2024 als onderdeel van Somma Italia, de eerste Somma Cruise van de saxofonist, een luxe uitbreiding van de megapopulaire Dave Koz Cruise. James ging akkoord op één voorwaarde: dat de twee een nieuwe opname zouden maken om aan de aanwezigen te geven. De samenwerking werd voornamelijk opgenomen in Traverse City, MI, de thuisbasis van Bob James.

De ballade ‘Sommation’ verwijst naar de cruise, en ‘My Ship’ werd geïnspireerd door het Miles Davis arrangement uit 1957 van de klassieke Kurt Weil/Ira Gershwin compositie. ’T W O’ is een originele track, evenals ‘The Naked Ballet’, het dromerige ‘Protea’ en de op Frankrijk geïnspireerde ballade ‘Rue de Rivoli’. ‘All the Way’ is uiteraard een romantische cover, evenals Charlie Chaplin’s ‘Smile’, terwijl ‘Fountain d’Alice’ eerder avant-garde is.

De originele single ‘New Hope’ is een elegante, zielvol zwevende en diep emotionele herinnering dat we optimistisch kunnen zijn en durven dromen, zelfs in onzekere tijden. Dave schreef het nummer met Todd Schroeder toen de twee voor het eerst in Saoedi-Arabië waren.

Als afsluiter krijg je de bonustrack ‘On the Sunny Side of the Street’, die enkel op de cd terug te vinden is.

Een speciaal duetalbum, waarin je de essentie van beide muzikanten, het pianospel van Bob James en de saxofoon van Dave Koz, duidelijk hoort. Om stil van te genieten!

 

Patrick Van de Wiele (4)

Rooted in their decades-long friendship and driven by an adventurous spirit of creative camaraderie, contemporary jazz icons Bob James and Dave Koz mark a unique milestone in both their careers with the aptly titled duo album Just Us. A piano- and saxophone-only collection of fresh originals and colorful reinterpretations of Great American Songbook standards, the inspired format—free of the usual additional support of a traditional rhythm section—frees both to spontaneously move beyond the signature sounds that fueled their superstardom and years of Billboard chart success—and into a more spontaneous, organic soundscape full of dynamic new possibilities.

“Recording this album with Bob James was one of the greatest life (and music) experiences for me—I learned so much from this treasure of a man,” said Dave Koz. “This duet project is just acoustic piano and saxophone, in all their raw beauty. Talk about being vulnerable! But with Bob at the piano, all concern goes away…like playing on a bed of clouds. I can't wait to perform these songs with him in front of a live audience.”

“This is a totally unplugged and, as partner Dave points out, vulnerable set,” adds Bob James. “Both he and I have had the good fortune to record many times with great rhythm sections and sophisticated production. This time, all that is stripped away, and it's just us. We hope the intimacy of these musical one-to-one conversations conveys the spirit we both felt. It was a unique opportunity for me to collaborate and be inspired by the passionate romanticism of my duo partner.”

The album came about spontaneously after Koz invited James to headline the main show room aboard the Seaborn Ovation in September 2024 as part of Somma Italia, the saxophonist’s first Somma Cruise, a deluxe extension of the mega-popular Dave Koz Cruise. James agreed on one condition: that the two make a new recording to give to attendees. The collaboration was recorded primarily in Bob James’ home base of Traverse City, MI.

The ballad “Sommation” references the cruise, and “My Ship” was inspired by Miles Davis’ 1957 arrangement of the classic Kurt Weil/Ira Gershwin composition. “T W O” is an original track, as are “The Naked Ballet,” the dreamy “Protea,” and the French-inspired ballad “Rue de Rivoli.” ‘All the Way’ is of course a romantic cover, as is Charlie Chaplin’s ‘Smile’, while ‘Fountain d’Alice’ is more avant-garde.

The original single ‘New Hope’ is an elegant, soulful floating and deeply emotional reminder that we can be optimistic and dare to dream, even in uncertain times. Dave wrote the song with Todd Schroeder when the two were in Saudi Arabia for the first time.

To close it off you get the bonus track ‘On the Sunny Side of the Street’, which can only be found on the CD.

A special duet album, in which you can clearly hear the essence of both musicians, the piano playing of Bob James and the saxophone of Dave Koz. To quietly enjoy!

WOLFGANG FLÜR – TIMES

DETAIL ALBUM

Tracks:

POSH (ft. Juan Atkins)

PLANET IN FEVER (ft. U96 & Emil Schult)

CINEMA (ft. Fabrice Lig)

FAR AWAY

FUTURE ONE (ft. NEWMEN)

ÜBER_ALL (ft. Peter Hook & Thomas Vangarde)

MAGAZINE (Imppu Rework)

PROPERTY (ft. Anthony Rother)

TIMES

GLOBAL YOUTH (ft. Boris Blank & Emil Schult)

SEXERSIZER (ft. U96)

HILDEBRANDLIED (ft. U96)

MONDAY TO THE MOON (ft. Peter Hook & Thomas Vangarde)

 

Website Label

CHERRY RED RECORDS

www.cherryred.co.uk

De Duitse muzikant Wolfgang Flür, iconisch lid van Kraftwerks klassieke line-up van ‘Autobahn’ uit 1974 tot ‘Electric Café’ uit 1986, brengt zijn langverwachte nieuwe album, ‘Times’ uit. Dit onafhankelijke album, dat op 28 maart 2025 uitkomt, laat zijn voortdurende evolutie als soloartiest zien en bevat samenwerkingen met enkele van de grootste namen in elektronische en synthpopmuziek.

‘Times’ is een viering van verleden, heden en toekomst, en brengt een sterrencast van bijdragers samen, waaronder de Duitse technopioniers U96, Boris Blank (Yello), Thomas Vangarde (ex-Daft Punk), Juan Atkins, Anthony Rother, Emil Schult (Kraftwerk-medewerker) en Peter Hook (ex-New Order). Met zijn combinatie van vintage retro-elektro-stijlen en vooruitstrevende geluiden is het album een ​​gedurfde verklaring van een van de originele pioniers van elektronische muziek.

Wolfgangs muzikale reis begon bij Kraftwerk, waar hij zich bezighield met het geluid van de gouden eeuw van elektronische muziek met zijn minimale elektro-drumwerk. Tegenwoordig houdt hij de fakkel vast voor de voortdurende creativiteit van zijn generatie elektronische muziekpioniers: inspirerend en vermakelijk, terwijl hij nog steeds grenzen verlegt binnen zijn unieke oeuvre van zeer melodieus, verhalend, retrofuturisme. Zijn muziek is meeslepend en hoewel hij worstelt met het versnelde verstrijken van de tijd en de snelheid van veranderingen daarin, doet hij dat met een feestelijk optimisme; een meedogenloze, aanstekelijke hoop voor de mensheid.

“’Times’ reflects both the rapid acceleration of change in our world and the enduring power of human creativity,” zei hij. “I wanted this album to connect with listeners on both a musical and emotional level, blending nostalgia with a vision for the future.”

Dit album is de opvolger van ‘Magazine’ uit 2022 en de muziek doet mij inderdaad terugdenken aan Kraftwerk, maar met moderne kantjes.

 

Patrick Van de Wiele (4)

German musician Wolfgang Flür, an iconic member of Kraftwerk’s classic line-up from 1974’s ‘Autobahn’ to 1986’s ‘Electric Café’, releases his highly anticipated new album, ‘Times’. Due for release on March 28, 2025, the independent album showcases his continued evolution as a solo artist and features collaborations with some of the biggest names in electronic and synthpop music.

A celebration of past, present, and future, ‘Times’ brings together an all-star cast of contributors including German techno pioneers U96, Boris Blank (Yello), Thomas Vangarde (ex-Daft Punk), Juan Atkins, Anthony Rother, Emil Schult (Kraftwerk collaborator), and Peter Hook (ex-New Order). Combining vintage retro-electro stylings with forward-thinking sounds, the album is a bold statement from one of electronic music’s original pioneers. Wolfgang’s musical journey began with Kraftwerk, where he tackled the sound of the golden age of electronic music with his minimal electro drumming. Today, he holds the torch for the continued creativity of his generation of electronic music pioneers: inspiring and entertaining, while still pushing boundaries within his unique oeuvre of highly melodic, narrative, retrofuturism. His music is compelling, and while he grapples with the accelerated passage of time and the speed of change within it, he does so with a celebratory optimism; a relentless, infectious hope for humanity.

“’Times’ reflects both the rapid acceleration of change in our world and the enduring power of human creativity,” he said. “I wanted this album to connect with listeners on both a musical and emotional level, blending nostalgia with a vision for the future.”

This album is the follow-up to 2022’s ‘Magazine’ and the music does indeed remind me of Kraftwerk, but with a modern edge.

LEMONGRASS - COLLABORATIONS (LOFI JAZZ SESSIONS)

DETAIL ALBUM

Tracks:

Amar (Lofi Jazz Version)

Strings Of Depth (Lemon Lofi Mix)

La Niña (Lofi Beach Mix)

Pantera (Bedroom Lofi Version)

 

Website Artiest

LEMONGRASS

https://lemongrassmusic.de/artists/Lemongrass/

Stap in een wereld van soulvolle sereniteit met ‘Collaborations (Lofi Jazz Sessions)’, de nieuwste EP van Lemongrass. Deze release is een geesteskind van Lemongrass-meesterbrein Roland Voss en brengt de creatieve energieën van vier getalenteerde artiesten uit de Lemongrassmusic-selectie samen. Elk van de vier tracks is een gezamenlijk meesterwerk, dat soepele Lofi Jazz-vibes combineert met de kenmerkende Lemongrass-touch.

Of het nu gaat om het opnieuw vormgeven van bestaande composities of het creëren van geheel nieuwe sonische landschappen, deze tracks stralen een zachte warmte uit die perfect is om te ontspannen, studeren of gewoon van het moment te genieten. Verwacht een naadloze fusie van jazzy instrumentatie, relaxte beats en weelderige sferen - een waar bewijs van de collaboratieve geest van de Lemongrassmusic-familie.

Deze EP is dan ook een must-have voor fans van Lofi, Jazzhop, Chill-out en verfijnde soundscapes.

 

Patrick Van de Wiele (4)

Step into a world of soulful serenity with ‘Collaborations (Lofi Jazz Sessions)’, the latest EP from Lemongrass. The brainchild of Lemongrass mastermind Roland Voss, this release brings together the creative energies of four talented artists from the Lemongrassmusic roster. Each of the four tracks is a collaborative masterpiece, combining smooth Lofi Jazz vibes with the signature Lemongrass touch.

Whether reimagining existing compositions or creating entirely new sonic landscapes, these tracks exude a gentle warmth that is perfect for relaxing, studying or simply enjoying the moment. Expect a seamless fusion of jazzy instrumentation, laid-back beats and lush atmospheres - a true testament to the collaborative spirit of the Lemongrassmusic family.

This EP is therefore a must-have for fans of Lofi, Jazz hop, Chill-out and refined soundscapes.

DAVID MASH – BACK TO MY ROOTS

DETAIL ALBUM

Tracks:

Drain The Swamp

Back To My Roots

Just Mo

Appellation Trail

Blüz For Rufe

Prime

Ictonomics

Bottles

Funktion 80•24

 

Website Artiest

DAVID MASH

https://davidmash.com/

De Amerikaan David Mash begon al op jonge leeftijd gitaar te spelen en studeerde bij enkele van 's werelds meest gerenommeerde gitaristen. Hij liep school aan het Berklee College of Music, waar hij al snel werd aangenomen als gitaarleraar terwijl hij nog student was. In 1984 richtte David Berklee's Music Synthesis Department op, nu bekend als Electronic Production and Design. Hij was meer dan 40 jaar werkzaam bij Berklee en bekleedde verschillende functies, met als hoogtepunt senior vice president voor innovatie, strategie en technologie. Zijn combinatie van technologische beheersing en inventief gitaarspel is volledig te zien op dit nieuwe album. In 1976 richtte David Mash de succesvolle jazz fusion band Ictus op en bracht in 1980 het album ‘Future Winds’ uit. Bekend om zijn elektronische muziekwerk tijdens Ictus-tournees, creëerde hij in 1983 het merk Mashine Music, een woordspeling op zijn naam en een weerspiegeling van zijn intensieve gebruik van synthesizers. Hij heeft zeven albums uitgebracht onder deze naam en toerde internationaal van 1983 tot 2020, waarbij hij optrad, lesgaf en werd gekozen voor het prestigieuze Applemasters-programma met Apple, Inc. Tussen 1997 en 2001 gaf hij bijna 100 concerten/clinics voor Apple, waaronder op Macworld Expos. In 2020 begon David minimalistische, elektronische, meditatieve muziek uit te brengen onder zijn tweede naam, Stefan. Hij heeft vijf albums uitgebracht onder dat merk en heeft ook muziek geproduceerd voor sync voor bedrijven als Adobe Systems en Cablevision. David heeft samengewerkt met enkele van de grootste producenten in elektronische muziek, zoals ARP, Moog, Kurzweil, Yamaha, Roland en Korg. Hij heeft ook samengewerkt met op gitaren gerichte bedrijven zoals Godin Guitars en Fishman Transducers. Hij is zelfs aan bod gekomen in boeken als ‘Patch and Tweak’ en ‘The Art of Digital Music’.

Op zijn nieuw album neemt David ons mee terug naar zijn muzikale begin in Detroit en creëert een prachtige set van boeiende en aanstekelijke muziek voor uw luisterplezier. Bruce Nifong speelt sax en David covert de rest van de band met meeslepende instrumentale muziek die perfect is voor een weekend bij het vuur of een rit door uw favoriete landschap. Het is de perfecte soundtrack voor alles wat u wilt doen. Het is funky, het is fris en het is klaar om te grooven.

Een aanrader voor wie houdt van The Rippingtons, David Benoit en Yellowjackets.

 

Patrick Van de Wiele (4)

American David Mash began playing guitar at a young age and studied with some of the world’s most renowned guitarists. He attended Berklee College of Music, where he was soon hired as a guitar teacher while still a student. In 1984, David founded Berklee’s Music Synthesis Department, now known as Electronic Production and Design. He worked at Berklee for over 40 years, holding various positions, culminating in his position as senior vice president of innovation, strategy and technology. His combination of technological mastery and inventive guitar playing is on full display on this new album. In 1976, David Mash founded the successful jazz fusion band Ictus and released the album ‘Future Winds’ in 1980. Known for his electronic music work during Ictus tours, he created the Mashine Music brand in 1983, a play on his name and a reflection of his extensive use of synthesizers. He has released seven albums under this name and toured internationally from 1983 to 2020, performing, teaching, and being chosen for the prestigious Applemasters program with Apple, Inc. Between 1997 and 2001, he performed nearly 100 concerts/clinics for Apple, including Macworld Expos. In 2020, David began releasing minimalist, electronic, meditative music under his middle name, Stefan. He has released five albums under that brand and has also produced music for sync for companies such as Adobe Systems and Cablevision. David has worked with some of the biggest producers in electronic music, such as ARP, Moog, Kurzweil, Yamaha, Roland, and Korg. He has also worked with guitar-focused companies such as Godin Guitars and Fishman Transducers. He has even been featured in books such as Patch and Tweak and The Art of Digital Music.

On his new album, David takes us back to his musical beginnings in Detroit and creates a beautiful set of captivating and infectious music for your listening pleasure. Bruce Nifong plays sax and David covers the rest of the band with stirring instrumental music that is perfect for a weekend by the fire or a drive through your favorite countryside. It is the perfect soundtrack for anything you want to do. It is funky, it is fresh and it is ready to groove.

A must for fans of The Rippingtons, David Benoit and Yellowjackets.

dee BROWN – MISTER SMOOTH

DETAIL ALBUM

Tracks:

Mister Smooth

Wes 8Mile

The Thing is…

We Are Family

Charming

Finesse

You Already Know

Charismatic

4th Dimension

Have Yourself a Merry Little Christmas

 

Website Artiest

dee BROWN

https://www.deebrownjazz.com.

Iedereen verlangt naar zekerheid, vooral in deze tumultueuze tijden. Gitarist dee Brown uit Detroit maakte een jazzy album met R&B-instrumentals waarop hij de rol aannam van een fictief personage genaamd "Mister Smooth", die zelfverzekerd, gefocust en geworteld is in gelijkmoedigheid. Brown schreef acht nieuwe nummers, waarvan de meeste met zijn voor een GRAMMY® genomineerde producer en vaste medewerker Valdez Brantley (Usher, Mary J. Blige, Keith Sweat, Lil Wayne), en zijn zesde album wordt op 28 maart uitgebracht door Innervision Records. De melodieuze titeltrack wordt dezelfde dag als single uitgebracht.

Het was niet zo'n grote uitdaging voor Brown, die een toegewijd man van geloof is, om als een method actor in de huid te kruipen van het personage "Mister Smooth" tijdens het schrijven en opnemen van het album. Het zelfvertrouwen en de volwassenheid die hij uitstraalt op de opname en die volledig tot uiting komen in zijn gitaarspel en de composities die hij voor de set heeft gemaakt, zijn stoutmoedig en bemoedigend. Het is een vastberaden mindset die erop gericht is om uitdagingen en tegenslagen te overwinnen en toch de controle te behouden - zelfs als de wereld chaotisch aanvoelt.

“Mister Smooth embodies a person who is consistently on top of things and maintains control in any situation. Even when faced with uncertainty, he excels at ‘faking it until he makes it,’ elevating the experience for everyone involved. I created an album that captures the essence of what it means to be a Mister Smooth. This concept isn’t just a reflection of who I am or aspire to be; it represents a powerful attribute that enhances any situation. The name itself resonates with many, making it relatable and appealing. This is perfectly aligned with the type of music we produce and the kind of person with whom we all aspire to be,” zei Brown.

Nadat hij dit album opent met de relaxte titeltrack geeft hij ons de smaak van zijn thuisstad met ‘Wes 8Mile’, dat hij schreef met de meervoudig Billboard No. 1-hitlijsttopper Blake Aaron, die het nummer produceerde dat als single werd uitgebracht. Mike Parletts saxofoon vult Browns coole elektrische jazzgitaarriffs perfect aan, die doen denken aan jazzgitaarlegende Wes Montgomery. Een andere samenwerking met Aaron resulteerde in het mooie ‘The Thing Is...’, dat blazer en arrangeur David Mann, toetsenist Tateng Katindig en Aarons slaggitaar aan het ensemble toevoegt. Het was de tweede single van het album en haalde alle grote hitlijsten. Een cover van Sister Sledge’s ‘We Are Family’ volgt daarna, met een jazzy middenstukje. Vervolgens gaat het tempo naar beneden met ‘Charming’, waarna ‘Finesse’ volgt. De eerste single was de mid-tempotrack ‘You Already Know’ en het vibrerende ‘Charismatic’ krijgt een boost van Merlon Devine's sopraansax. Brown legt uit: “Initially, Valdez (Brantley) played the flute sound on the track on his keyboard, but I felt we needed a live flute player. Unfortunately, all the flautists we knew were unavailable. I suggested using a soprano saxophone instead and called my good friend, Merlon Devine. We decided to keep the keyboard flute sound after all, but it’s Merlon’s beautiful soprano sax that really stands out on this track.” Iets gans anders is daarna ‘4th Dimension’, waarop dee meer de rocktoer opgaat. Hij was beïnvloed door Jeff Beck, Carlos Santana, Jimi Hendrix, en Jimmy Page en wou een rocky, funky groove. Uiteindelijk is het jazzrock geworden. De kerstong ‘Have Yourself a Merry Little Christmas’ sluit af met vocaliste Jayla Treasure.

Een mooi album, dat dee weerom op de kaart zet!

 

Patrick Van de Wiele (4)

Everyone craves certainty, especially in these tumultuous times. Detroit guitarist dee Brown has created a jazzy album with R&B instrumentals that finds him taking on the role of a fictional character named “Mister Smooth,” who is confident, focused and rooted in equanimity. Brown penned eight new songs, most with GRAMMY®-nominated producer and frequent collaborator Valdez Brantley (Usher, Mary J. Blige, Keith Sweat, Lil Wayne), and his sixth album will be released on March 28 via Innervision Records. The melodic title track will be released as a single the same day.

It wasn’t much of a challenge for Brown, a dedicated man of faith, to step into the shoes of the character “Mister Smooth” as a method actor while writing and recording the album. The confidence and maturity he exudes on the recording, and which is fully on display in his guitar playing and the compositions he’s created for the set, are bold and encouraging. It’s a determined mindset that aims to overcome challenges and adversity while maintaining control—even when the world feels chaotic.

“Mister Smooth embodies a person who is consistently on top of things and maintains control in any situation. Even when faced with uncertainty, he excels at ‘faking it until he makes it,’ elevating the experience for everyone involved. I created an album that captures the essence of what it means to be a Mister Smooth. This concept isn’t just a reflection of who I am or aspire to be; it represents a powerful attribute that enhances any situation. The name itself resonates with many, making it relatable and appealing. This is perfectly aligned with the type of music we produce and the kind of person with whom we all aspire to be,” Brown said.

Opening the album with the laid-back title track, he gives us a taste of his hometown with “Wes 8Mile,” which he co-wrote with multiple Billboard No. 1 chart-topper Blake Aaron, who produced the song that was released as a single. Mike Parlett’s saxophone perfectly complements Brown’s cool electric jazz guitar riffs, which recall jazz guitar legend Wes Montgomery. Another collaboration with Aaron resulted in the beautiful ‘The Thing Is…’, which adds horn player and arranger David Mann, keyboardist Tateng Katindigand Aaron’s rhythm guitar to the ensemble. It was the album’s second single and charted. A cover of Sister Sledge’s ‘We Are Family’ follows, with a jazzy middle section. The tempo slows down with ‘Charming’, followed by ‘Finesse’. The first single was the mid-tempo ‘You Already Know’, and the vibrant ‘Charismatic’ gets a boost from Merlon Devine’s soprano sax. Brown explains: “Initially, Valdez (Brantley) played the flute sound on the track on his keyboard, but I felt we needed a live flute player. Unfortunately, all the flautists we knew were unavailable. I suggested using a soprano saxophone instead and called my good friend, Merlon Devine. We decided to keep the keyboard flute sound after all, but it’s Merlon’s beautiful soprano sax that really stands out on this track.” Something completely different is ‘4th Dimension’, on which Dee goes more into rock. He was influenced by Jeff Beck, Carlos Santana, Jimi Hendrix, and Jimmy Page and wanted a rocky, funky groove. In the end it became jazz rock. The Christmas song ‘Have Yourself a Merry Little Christmas’ closes with vocalist Jayla Treasure.

A beautiful album, that puts Dee back on the map!

JEANETTE HARRIS – HER MAJESTY

DETAIL ALBUM

Tracks:

Golden Nights

Give Me Your Love

Let it Flow

Diamond Island

Her Majesty

Pearls & Things

Crown Down

Brown Sunshine

Royal Blue

New Horizons

Love Ballad

 

Website Artiest

JEANETTE HARRIS

http://www.jeanetteharrisband.com/

De Afro-Amerikaanse Jeanette Harris is ongetwijfeld een van de Sax Queens van smooth jazz, die het genre met haar opwindende optredens op gedurfde wijze opnieuw definieert. Haar dynamische podiumuitstraling en opbeurende muzikale energie creëren een onweerstaanbare kracht die het publiek overal ter wereld boeit.

Met een rigoureuze klassieke opleiding in saxofoon en piano van het prestigieuze Berklee College of Music in Boston, toont Jeanette Harris een niveau van artisticiteit dat haar duidelijk onderscheidt in het smooth jazz-genre. Haar ervaring als saxofonist voor de legendarische Teena Marie tijdens haar laatste jaar van tournee is een bewijs van haar veerkracht en onwrikbare toewijding aan haar vak. Maar Jeanette heeft ook samengewerkt met gitarist Norman Brown en collega saxofonist Gerald Albright.

Haar nieuwste album, ‘Her Majesty’, is een favoriet bij fans geworden, wat haar meesterlijke mix van populaire covers en soulvolle originele nummers illustreert. Dat album bevat 11 tracks, en opent met het opgewekte ‘Golden Nights’, waarop Romel Veal gitaar speelt. De Curtis Mayfield cover ‘Give Me Your Love’ volgt daarna, een echt “blaxploitation” nummer. Het mooie ‘Let it Flow’ kennen we van wijlen grootmeester Grover Washington, Jr., die nog voor velen een lichtend voorbeeld is. ‘Diamond Island’ neemt ons mee naar een exotisch paradijs, weerom in gezelschap van Romel Veal. En hij is ook te horen op de titeltrack, waarna op ‘Pearls & Things’ het tempo wat de hoogte in gaat. ‘Crown Down’ klinkt iets meer funky, terwijl ‘Brown Sunshine’ lekker drijft op de funky bas van Dave Dyson. Daarna is ‘Royal Blue’ met Clarence “T-Lee” Hill op keyboards heel relaxed, en op ‘New Horizons’ speelt Jeanette solo. Skip Scarborough’s ‘Love Ballad’ (ooit gecoverd door George Benson) sluit dit mooie album af in mid-tempo.

Een echte aanrader dit album, dat het talent van Jeanette Harris nogmaals in de verf zet.

 

Patrick Van de Wiele (4)

African-American Jeanette Harris is undoubtedly one of the Sax Queens of smooth jazz, boldly redefining the genre with her electrifying performances. Her dynamic stage presence and uplifting musical energy create an irresistible force that captivates audiences around the world.

With a rigorous classical education in saxophone and piano from the prestigious Berklee College of Music in Boston, Jeanette Harris demonstrates a level of artistry that clearly sets her apart in the smooth jazz genre. Her experience as a saxophonist for the legendary Teena Marie during her last year of touring is a testament to her resilience and unwavering dedication to her craft. But Jeanette has also collaborated with guitarist Norman Brown and fellow saxophonist Gerald Albright.

Her latest album, ‘Her Majesty’, has become a fan favorite, exemplifying her masterful blend of popular covers and soulful originals. The album contains 11 tracks, opening with the upbeat ‘Golden Nights’, featuring Romel Veal on guitar. The Curtis Mayfield cover ‘Give Me Your Love’ follows next, a real “blaxploitation” number. The beautiful ‘Let it Flow’ is known to us from the late grandmaster Grover Washington, Jr., who is still a shining example for many. ‘Diamond Island’ takes us to an exotic paradise, again in the company of Romel Veal. And he can also be heard on the title track, after which the tempo increases a bit on ‘Pearls & Things’. ‘Crown Down’ sounds a bit more funky, while ‘Brown Sunshine’ floats nicely on the funky bass of Dave Dyson. After that, ‘Royal Blue’ with Clarence “T-Lee” Hill on keyboards is very relaxed, and on ‘New Horizons’ Jeanette plays solo. Skip Scarborough’s ‘Love Ballad’ (once covered by George Benson) closes this beautiful album in mid-tempo.

A real recommendation, this album, which once again highlights the talent of Jeanette Harris.

VELVET DREAMER – WINTER STORIES

DETAIL ALBUM

Tracks:

Frosty Morning

Icebound Dreams

Lost in Thoughts

Snowy Haven

Snowfall Serenade

Chilled Horizon

Hushed Winter

Scent of Snow

Dreamscape Drift

Northern Chill

 

Website Artiest

VELVET DREAMER

https://www.facebook.com/velvetdreamermusic/

https://timgelo.com/

Achter het pseudoniem Velvet Dreamer gaat de Berlijnse trompettist Tim Gelo schuil. Hij is hier de voorbije jaren al meermaals aan bod gekomen. Nu heeft hij een nieuw album uit, dat volledig in het teken van de winter staat. En het is nu verkrijgbaar op alle digitale platforms! Hier mee vat Tim de essentie van dit seizoen, dat stilaan op zijn einde loopt. De sfeer van de tracks is kalm, gezellig en diep ontspannend. Laat het uw perfecte soundtrack zijn voor rustige momenten en vredige avonden.

Vredige en serene chill-out dus, om de resterende winteravonden mee te vullen.

En aanrader!

 

Patrick Van de Wiele (4)

Behind the pseudonym Velvet Dreamer is Berlin trumpeter Tim Gelo. He has been featured here several times in recent years. Now he has a new album out, which is completely dedicated to winter. And it is now available on all digital platforms! With this, Tim captures the essence of this season, which is slowly coming to an end. The atmosphere of the tracks is calm, cozy and deeply relaxing. Let it be your perfect soundtrack for quiet moments and peaceful evenings.

A peaceful and serene chill-out, to fill the remaining winter evenings.

And recommended!

SHERRY FINZER – HEART MEDITATIONS

DETAIL ALBUM

Tracks:

01 Breathe in Love (Guo Tenor Flute)

02 Exhale Gratitude (Guo New Voice C Flute)

03 Heart-Centered (Native American-style drone flute in F made by JP Gomez)

04 Heart Opening (Guo Tenor Flute)

05 Self-Love (Pearl Concert C Flute)

06 The Greatest Love (Native American-style flute made by Robert Windpony) Song dedicated to Pat Marino

07 Heart and Soul (Native American-style Flute in Bb made by Pat Haran)

08 There is Love (Yamaha Gold-Brass Alto)

09 Peace, Love, and Light (Pearl Concert C Flute)

 

Website Artiest

SHERRY FINZER

https://www.sherryfinzer.com/

https://sherryfinzer.bandcamp.com/album/heart-meditations

Voor wie Sherry Finzer nog niet moest kennen, ze is een Amerikaanse visionaire muzikant die gelooft in de helende kracht van muziek. Haar muzikale reis omvat klassiek, jazz, pop, wereldmuziek en flamenco, en ze richt zich nu op het creëren van kalmerende, rustgevende composities die het mentale en fysieke welzijn ondersteunen. Geïnspireerd door de verhalen van fans over hoe haar muziek hen heeft geholpen om stress, depressie en gezondheidsproblemen zoals tinnitus, beroerte en kanker te beheersen, blijft Sherry opnemen, optreden en componeren met als doel om muziek te gebruiken als hulpmiddel voor genezing. Als oprichter van Heart Dance Records leidt ze een label dat zich toelegt op het produceren van muziek die genezing en innerlijke vrede bevordert. Haar muziek, die gespecialiseerd is in lage fluiten - alt, bas en contrabas - en Native fluiten, is te horen geweest in advertenties en onafhankelijke films. Het is ook te horen op platforms zoals SiriusXM Spa Channel, Pandora, Spotify, Music Choice, Calm Radio enz. Sherry was een van de eerste artiesten die live streamde op de Insight Timer-app, waar ze wekelijks optreedt, en haar nummer ‘Distant Rivers’ was onlangs te horen in het programma ‘From Sea to Shining Sea’ van PBS.

Hartmeditaties zijn een krachtige oefening die emotionele balans, innerlijke vrede en een diepe verbinding met jezelf en anderen cultiveert. Door te focussen op het hartcentrum, vaak door middel van bewuste ademhaling, visualisatie of affirmaties, helpen deze meditaties stress los te laten, mededogen te vergroten en het hart te openen voor liefde en dankbaarheid.

‘Heart Meditations’ is het nieuwste solo-fluitalbum van Sherry Finzer, opgenomen in The Tank (Tank Center for the Sonic Arts) in Rangely, CO, een unieke ruimte waar de natuurlijke galm tot wel 45 seconden kan blijven hangen. Het album bevat negen nummers die worden uitgevoerd op verschillende fluiten, waaronder een Guo Bass, Yamaha Alto, Pearl Concert C en Native American-stijl fluiten gemaakt door JP Gomez, Robert Windpony en Pat Haran. Met oprechte intentie creëert de muziek een serene ruimte voor luisteraars om genezing te ervaren en liefde voor zichzelf en anderen te omarmen.

Mooie New Age muziek dus, die overmorgen op 14 maart digitaal uitgebracht wordt.

 

Patrick Van de Wiele (4)

For those who don’t already know Sherry Finzer, she is an American visionary musician who believes in the healing power of music. Her musical journey has spanned classical, jazz, pop, world music, and flamenco, and she now focuses on creating soothing, calming compositions that support mental and physical well-being. Inspired by fans’ stories of how her music has helped them manage stress, depression, and health issues such as tinnitus, stroke, and cancer, Sherry continues to record, perform, and compose with the goal of using music as a tool for healing. As the founder of Heart Dance Records, she heads a label dedicated to producing music that promotes healing and inner peace. Specializing in low flutes—alto, bass, and double bass—and Native flutes, her music has been featured in advertisements and independent films. It can also be heard on platforms such as SiriusXM Spa Channel, Pandora, Spotify, Music Choice, Calm Radio, etc. Sherry was one of the first artists to live stream on the Insight Timer app, where she performs weekly, and her song “Distant Rivers” was recently featured on PBS’s “From Sea to Shining Sea.”

Heart Meditations are a powerful practice that cultivates emotional balance, inner peace, and a deep connection with yourself and others. By focusing on the heart center, often through conscious breathing, visualization, or affirmations, these meditations help release stress, increase compassion, and open the heart to love and gratitude.

“Heart Meditations” is Sherry Finzer’s latest solo flute album, recorded at The Tank (Tank Center for the Sonic Arts) in Rangely, CO, a unique space where natural reverb can linger for up to 45 seconds. The album features nine songs performed on a variety of flutes, including a Guo Bass, Yamaha Alto, Pearl Concert C, and Native American-style flutes made by JP Gomez, Robert Windpony, and Pat Haran. With heartfelt intent, the music creates a serene space for listeners to experience healing and embrace love for themselves and others.

Nice New Age music, in other words, that will be released digitally the day after tomorrow, March 14th.

GIAN DELLY – DETROIT NIGHT

DETAIL ALBUM

Tracks:

Detroit Sunset

Detroit Night

Detroit Morning

Lying to My Face

Deep Cream

 

Website Artiest

GIAN DELLY

https://lemongrassmusic.de/artists/Gian-Delly/

https://lemongrassmusic.bandcamp.com/album/detroit-night

Lemongrassmusic presenteert de 5 tracks tellende EP ‘Detroit Night’ van de in Rome gevestigde muzikant en producer Gian Delly. De EP is een muzikale reis van zonsondergang, door de nacht, tot de ochtend. ‘Detroit Night’ wordt gekenmerkt door een muziekstijl die Electro, hiphop, Beat, met soul en jazzy invloeden mengt.

De EP vangt de energie van ‘Detroit City’ met zijn rauwe stedelijke omgeving die prachtig contrasteert met de soulvolle melodieën en jazzy grooves die door de nacht heen opduiken. Elk nummer voelt als een weerspiegeling van Detroit's diverse verleden, heden en toekomst, en neemt de luisteraar mee op een reis door zijn straten, zijn geschiedenis en de steeds veranderende beat van de stad.

Deze EP werd al op 7 maart jl. digitaal uitgebracht.

 

Patrick Van de Wiele (4)

Lemongrassmusic presents the 5-track EP ‘Detroit Night’ by Rome-based musician and producer Gian Delly. The EP is a musical journey from sunset, through the night, to the morning. ‘Detroit Night’ is characterized by a musical style that mixes Electro, hip-hop, Beat, with soul and jazzy influences.

The EP captures the energy of ‘Detroit City’ with its raw urban environment that beautifully contrasts with the soulful melodies and jazzy grooves that emerge throughout the night. Each track feels like a reflection of Detroit’s diverse past, present and future, taking the listener on a journey through its streets, its history and the ever-changing beat of the city.

This EP was already released digitally on March 7th.

THE CHOIR – TRANSLUCENT

DETAIL ALBUM

Tracks:

Fire In The Heavens

You Don't Have to Smile

Slippery Moss

The Bravest Mind

Cool Black Water

Take to the Sky

Plastic Swords

Chariot Race

Nobody's Angel

Watching Feathers Float

 

Website Artiest

THE CHOIR

https://www.facebook.com/TheChoir

Al meer dan veertig jaar is The Choir, oorspronkelijk afkomstig uit LA en nu gevestigd in Nashville, een hoeksteen van de indie-, postrock- en ambient muziekscene, en creëert het nummers die atmosferische soundscapes en teksten combineren die een diep gevoel van verlangen en schoonheid oproepen. Met een kenmerkende stijl die wordt gekenmerkt door Derri Daugherty's etherische gitaarwerk en spookachtig emotionele stem, Steve Hindalongs reflectieve teksten, drums en percussie, en Dan Michaels' suggestieve saxofoon-, Lyricon- en windsynthesizerspel, heeft The Choir een geluid ontwikkeld dat even innovatief als tijdloos is. Hun muziek overstijgt genres en spreekt diep aan bij fans die door de jaren heen fel loyaal zijn gebleven. The Choir ontstond in de jaren 80 en kreeg snel een reputatie vanwege hun weelderige geluiden, contemplatieve songwriting en boeiende liveshows. Gedurende de jaren 90 en 2000 bleef The Choir evolueren en bracht het door critici geprezen albums uit als ‘Free Flying Soul’ en ‘Flap Your Wings’, een voor een Grammy genomineerd album dat werd geprezen om zijn soulvolle schoonheid en melodieuze rijkdom. De afgelopen jaren heeft The Choir een DIY-ethos omarmd en rechtstreeks contact gelegd met hun publiek via platforms als Patreon en crowdfunding. Deze aanpak heeft de band in staat gesteld om consistent nieuwe muziek uit te brengen, waaronder opvallende albums als ‘Bloodshot’ (2018) en ‘Deep Cuts’ (2021). Dit jaar onthulde The Choir ‘Translucent’, een instrumentaal ambientalbum dat Daugherty's glinsterende gitaren, Hindalongs klokkenspel en percussie en Michaels' atmosferische blaasinstrumenten combineert. Veel fans hebben het geprezen als een humeurig en sereen meesterwerk, dat het vermogen van de band weerspiegelt om te innoveren terwijl ze geaard blijven in hun kenmerkende geluid.

Ambient dus en ambient post rock, geschikt voor fans van Sigur Rós, Hammock, Explosions In The Sky, Brian Eno, en tevens een therapeutische muziek voor meditatie, mindfulness en rust.

 

Patrick Van de Wiele (4)

For over forty years, The Choir, originally from LA and now based in Nashville, have been a cornerstone of the indie, post-rock, and ambient music scenes, creating songs that combine atmospheric soundscapes and lyrics that evoke a deep sense of yearning and beauty. With a signature style characterized by Derri Daugherty’s ethereal guitar work and hauntingly emotive vocals, Steve Hindalong’s reflective lyrics, drums, and percussion, and Dan Michaels’ evocative saxophone, Lyricon, and wind synth playing, The Choir have developed a sound that is as innovative as it is timeless. Their music transcends genres and resonates deeply with fans who have remained fiercely loyal throughout the years. Formed in the 1980s, The Choir quickly gained a reputation for their lush sounds, contemplative songwriting, and engaging live shows. Throughout the ’90s and 2000s, The Choir continued to evolve, releasing critically acclaimed albums like “Free Flying Soul” and “Flap Your Wings,” a Grammy-nominated album praised for its soulful beauty and melodic richness. In recent years, The Choir has embraced a DIY ethos, connecting directly with their audience through platforms like Patreon and crowdfunding. This approach has allowed the band to consistently release new music, including standout albums like “Bloodshot” (2018) and “Deep Cuts” (2021). This year, The Choir unveiled “Translucent,” an ambient instrumental album that combines Daugherty’s shimmering guitars, Hindalong’s chimes and percussion, and Michaels’ atmospheric wind instruments. Many fans have hailed it as a moody and serene masterpiece, reflecting the band’s ability to innovate while remaining grounded in their signature sound.

Ambient and ambient post rock, suitable for fans of Sigur Rós, Hammock, Explosions In The Sky, Brian Eno, and also therapeutic music for meditation, mindfulness and peace.

KOKO-JEAN & THE TONICS – LOVE CHILD

DETAIL ALBUM

Tracks:

Love Child

Hey You

Down on My Knees

Take Me One More Time

The Spin

I Can4t Stand You

Gonna Be a Party Tonight

Never Ever

Frank’s Zone

You Can’t Sit Down

Holding on to You

To Good to Be True

 

Website Artiest

KOKO-JEAN & THE TONICS

https://buenritmorecords.bandcamp.com/album/love-child

Vanuit Italië via WillWork4Funk, bereikt mij het tweede album van de band Koko-Jean & The Tonics uit Barcelona. Koko-Jean & The Tonics zijn een bom vol soul, ritme en groove. Als frontvrouw hebben we Miss Koko-Jean Davis (voormalig zangeres van The Excitements). Klein en delicaat op het eerste gezicht, laat je niet misleiden door haar uiterlijk, want Koko is een wervelwind op het podium. Ze ontroert je met een ballad of de rauwheid van de blues, ze kan je temperatuur in een paar seconden laten stijgen met haar rock-'n-roll en soul. Op drums hebben we Anton Jarl, een echt ritmisch beest dat kracht in elke beat legt met zijn elegante maar rock-'n-roller stijl. Dani "Patillas" Baraldés is de kameleongitarist die je laat trillen met het gehuil van zijn gitaar. En tot slot hebben we Victor Puertas op de Hammond, een van de meest erkende bluesmannen en mondharmonicaspelers in Catalonië. Zijn swing en groove zijn een essentieel onderdeel van deze groep.

Wenden we ons vaak tot muziek om onze stemming te veranderen of te versterken? Wie heeft zijn wonden niet gelikt na een slechte breuk door te luisteren naar de meest trieste nummers die er zijn?

Als je hun eerste album opbeurend of oprecht vond, maak je dan klaar voor deze nieuwe golf van geluid. Of je nu op zoek bent naar het een of het ander, je vindt het op ‘Love Child’, de tweede full cd van Barcelona's retro soulbom Koko-Jean & The Tonics.

Met nummers als ‘Gonna Be A Party Tonight’, ‘The Spin’ en ‘You Can't Sit Down krijg je zin om de straat op te gaan en wild te dansen. Ondertussen zullen nummers als ‘Never Ever’, ’Down on My Knees’ en ‘I Can't Stand You’ je doen wensen dat grijze luchten veranderen in romantische regen.

Opnieuw is de chemie die is ontstaan ​​tijdens de 10 jaar durende periode van podiummomenten tussen Miss Koko-Jean en The Tonics duidelijk zichtbaar in dit album met 12 nummers. Met originele tunes die je, zoals altijd, inspireren om te voelen, leven en liefhebben met alle intensiteit die mogelijk is, hebben ze hun ‘Love Child’ gebaard!

Daarop staat dus zowel soul als blues. ‘Take Me One More Time’ is bijvoorbeeld blues.

 

Patrick Van de Wiele (4)

From Italy via WillWorkforFunk, the second album of the Barcelona band Koko-Jean & The Tonics reaches me. Koko-Jean & The Tonics are a bomb full of soul, rhythm and groove. As frontwoman we have Miss Koko-Jean Davis (former singer of The Excitements). Small and delicate at first glance, don't be fooled by her appearance, because Koko is a whirlwind on stage. She moves you with a ballad or the rawness of the blues, she can raise your temperature in a few seconds with her rock 'n' roll and soul. On drums we have Anton Jarl, a real rhythmic beast who puts power in every beat with his elegant but rock 'n' roller style. Dani "Patillas" Baraldés is the chameleon guitarist who makes you vibrate with the howl of his guitar. And finally we have Victor Puertas on the Hammond, one of the most recognized bluesmen and harmonica players in Catalonia. Their swing and groove are an essential part of this group.

Do we often turn to music to change or enhance our mood? Who hasn’t licked their wounds after a bad breakup by listening to the saddest songs out there?

If you found their first album uplifting or heartfelt, get ready for this new wave of sound. Whether you’re looking for one or the other, you’ll find it on ‘Love Child’, the second full-length from Barcelona’s retro soul bomb Koko-Jean & The Tonics.

With songs like ‘Gonna Be A Party Tonight’, ‘The Spin’ and ‘You Can’t Sit Down’, you’ll want to hit the streets and dance wildly. Meanwhile, songs like ‘Never Ever’, ‘Down on My Knees’ and ‘I Can’t Stand You’ will make you wish for grey skies to turn into romantic rain.

Once again, the chemistry that developed during the 10-year period of stage moments between Miss Koko-Jean and The Tonics is clearly visible in this 12-track album. With original tunes that, as always, inspire you to feel, live and love with all the intensity possible, they have given birth to their ‘Love Child’!

So it contains both soul and blues. ‘Take Me One More Time’, for example, is blues.

CHARLES A. KELLY – PHASE II

DETAIL ALBUM

Tracks:

That Groove

SunSeeker

City Night

Bring It to Compliance

Raindrops Under Glass

Feathers In Flight

Amanirenas

I Only Want You

When We Are One

Song for Sharlise 

 

Website Artiest

CHARLES A. KELLY

https://www.charlesakelly.com.

De Amerikaanse R&B/jazz-toetsenist Charles A. Kelly uit LA richt zich op transformatie, wat blijkt uit zijn tweede album, ‘Phase II’, dat op 21 februari uitkwam. Een album over transitie en spiritualiteit dat het tweede is in een trilogie. Kelly schreef, produceerde en arrangeerde tien nieuwe nummers voor de release op Innervision Records. De derde single van het project, een deep cut met de titel ‘Raindrops Under Glass’ die op fantasierijke wijze klassieke orkestraties, Afrikaanse ritmes en filmmuziekmelodieën combineert, werd ook op die vrijdag uitgebracht. Kelly is een muzikant, songwriter, producer, arrangeur en bandleider die heeft samengewerkt met een heel scala aan beroemdheden, waaronder Stevie Wonder, Neil Diamond, Elton John, Nile Rodgers, Sister Sledge, The Pointer Sisters en Nathan East. Hij is ook opgebloeid in de hedendaagse christelijke ruimte, door te spelen met CeCe Winans, Mary Mary, Jeremy Camp en Israel Houghton. Als acteur zat Kelly in de cast van de televisieserie ‘Fame’.

Hij creëerde zijn debuutalbum uit 2022, ‘You're Not Alone’, als eerste in een trilogie. Het album moest een soort openingsshot in een film zijn, een die het huidige moment vastlegt - of geluiden in dit geval. Zijn muze was de huidige staat van hedendaagse jazz. Kelly bedacht ‘Phase II’ als een brugalbum, waarbij de collectie de grenzen van het muziekgenre verlegt, experimenteert en de grenzen en de definitie van hedendaagse jazz test - en een these biedt van wat het zou kunnen worden. Het derde album in de serie wordt een dubbelalbum, een visionair uitje dat hedendaagse jazz futuristisch maakt, een evolutionaire realisatie.

“My mission for this album is to stretch the current boundaries of what is considered contemporary jazz. This genre has a rich history, but it has gotten a bit formulaic. For the music to grow, artists need to have the courage to reach deep inside and create music with boldness while building true connections to a wider audience. As a songwriter, I want to reach as many people as possible for the purpose of engaging in a real and genuine connection with listeners. I believe the only way to do this is to create songs openly and honestly, without restrictions. Listeners love authenticity and I want to be right there with them,” zei Kelly, die eigenlijk geboren werd in Philadelphia.

Het opgewekte en mooie ‘That Groove’ opent het album met hulp van bassist Jerome Randall, drummer Billy “Shoes” Johnson, trompettist Michael Stever, saxofonist Andrew Neu, trombonespeler Nick Lane en Kelly’s zoon, Jason Kelly, op sopraansax. Van Kelly’s pianospel straalt een opgewektheid af. ‘SunSeeker’, de eerste single, gaat op dat pad verder, en nodigt uit om te reizen. Nachtclubs zijn actief in Philadelphia en de tweede single, ‘City Night’ is daaraan gewijd. Dan is het tijd voor fusion met ‘Bring It to Compliance’, terwijl ‘Raindrops Under Glass’ ingetogener klinkt. Maar met ‘Feathers In Flight’ gaan we terug richting fusion, en de inspiratie kwam uit de film ‘American Beauty’. ‘Amanirenas’ werd vernoemd naar de koningin van het koninkrijk Kush, dat Egypte binnenviel nadat de Romeinen  het bezet hadden. En ‘I Only Want You’ doet duidelijk denken aan Afrikaanse ritmes met middenin een rap door Robert Washington. De vierde single zal ‘When We Are One’ worden, en drijft op een hiphopritme. Afsluiter ‘Song for Sharlise’ is een solopianostuk, opgedragen aan wijlen Charles’ dochter. “The final song on the album is about reconnecting in the spiritual world with my daughter, Sharlise, who passed away quite a few years ago. The music represents a living being going into the spiritual world to tell her how much she is loved by my wife and myself. I tell her that although there was much pain when she passed away and how the family dynamics changed with her passing, we were made stronger, and she will never be forgotten. ‘Song For Sharlise’ also represents a reconciliation rooted in the acceptance of her death. I think any parent who loses a child thinks about what they could have done differently to prevent something tragic from happening. Finally, the end of the song represents that our entire family will be united again. The synths at the end represent Sharlise going back to her spiritual home and me returning to the physical world. This song focuses on loss, love, hope, healing, reconnection, and reconciliation,” onthulde Kelly.

Een mooi contemporary jazzalbum dus, dat verschillende richtingen uitgaat.

 

Patrick Van de Wiele (4)

American R&B/jazz keyboardist Charles A. Kelly from LA focuses on transformation, as evidenced by his sophomore album, ‘Phase II’, which was released on February 21st. An album about transition and spirituality, it is the second in a trilogy. Kelly wrote, produced and arranged ten new songs for the release on Innervision Records. The third single from the project, a deep cut titled ‘Raindrops Under Glass’ that imaginatively combines classical orchestrations, African rhythms and film score melodies, was also released that Friday. Kelly is a musician, songwriter, producer, arranger and bandleader who has worked with a wide range of celebrities, including Stevie Wonder, Neil Diamond, Elton John, Nile Rodgers, Sister Sledge, The Pointer Sisters and Nathan East. He has also flourished in the contemporary Christian space, playing with CeCe Winans, Mary Mary, Jeremy Camp and Israel Houghton. As an actor, Kelly was a cast member of the television series ‘Fame’.

He created his 2022 debut album, You’re Not Alone, as the first in a trilogy. The album was meant to be like the opening shot in a film, one that captures the current moment—or sounds, in this case. His muse was the current state of contemporary jazz. Kelly conceived Phase II as a bridge album, with the collection pushing the boundaries of the genre, experimenting and testing the boundaries and definitions of contemporary jazz—and offering a thesis for what it could become. The third album in the series will be a double album, a visionary outing that futurizes contemporary jazz, an evolutionary realization.

“My mission for this album is to stretch the current boundaries of what is considered contemporary jazz. This genre has a rich history, but it has gotten a bit formulaic. For the music to grow, artists need to have the courage to reach deep inside and create music with boldness while building true connections to a wider audience. As a songwriter, I want to reach as many people as possible for the purpose of engaging in a real and genuine connection with listeners. I believe the only way to do this is to create songs openly and honestly, without restrictions. Listeners love authenticity and I want to be right there with them,” said Kelly, who was actually born in Philadelphia.

The upbeat and beautiful “That Groove” opens the album with help from bassist Jerome Randall, drummer Billy “Shoes” Johnson, trumpeter Michael Stever, saxophonist Andrew Neu, trombone player Nick Lane and Kelly’s son, Jason Kelly, on soprano sax. Kelly’s piano playing radiates a cheerfulness. “SunSeeker,” the first single, continues on that path, and invites you to travel. Nightclubs are active in Philadelphia and the second single, “City Night,” is dedicated to that. Then it’s time for fusion with “Bring It to Compliance,” while “Raindrops Under Glass” sounds more subdued. But with “Feathers In Flight” we go back to fusion, and the inspiration came from the film “American Beauty.” ‘Amanirenas’ was named after the queen of the kingdom of Kush, which invaded Egypt after the Romans had occupied it. And ‘I Only Want You’ clearly evokes African rhythms with a rap by Robert Washington in the middle. The fourth single will be ‘When We Are One’, and is driven by a hip-hop rhythm. The closing track ‘Song for Sharlise’ is a solo piano piece, dedicated to Charles’ late daughter. “The final song on the album is about reconnecting in the spiritual world with my daughter, Sharlise, who passed away quite a few years ago. The music represents a life being going into the spiritual world to tell her how much she is loved by my wife and myself. I tell her that although there was much pain when she passed away and how the family dynamics changed with her passing, we were made stronger, and she will never be forgotten. ‘Song For Sharlise’ also represents a reconciliation rooted in the acceptance of her death. I think any parent who loses a child thinks about what they could have done differently to prevent something tragic from happening. Finally, the end of the song represents that our entire family will be united again. The synths at the end represent Sharlise going back to her spiritual home and me returning to the physical world. This song focuses on loss, love, hope, healing, reconnection, and reconciliation,” Kelly revealed.

A nice contemporary jazz album that goes in different directions.

DINO PACIFICI & BRANNAN LANE – IMAGINARY HORIZONS

DETAIL ALBUM

Tracks:

The Whispers of the Wind

Windsong

Inevitable Entropy

Evening Breeze

Amazon Mist

The Serenity of Dreams

Cave of the Crystal

Heart of the Machine

Cruise

Summer Chill

 

Website Artiest

DINO PACIFICI

https://wayfarermusicgroup.com/dir/artist/dinopacifici/

https://dinopacificimusic.com/

BRANNAN LANE

https://wayfarermusicgroup.com/dir/artist/brannanlane/

Wayfarer's ambient icoon en volmaakte co-werker Brannan Lane is een samenwerking aangegaan met de zeer getalenteerde multi-instrumentalist Dino Pacifici voor een gloednieuw album getiteld ‘Imaginary Horizons’. De titel van het album is een geweldige beschrijving van de stemming van deze ongelooflijke nieuwe release die deze week in première ging als het #14 Chill-album in de USA volgens de NACC Top 30!

‘Imaginary Horizons’ is de hele maand februari lang veelvuldig op de radio te horen geweest en het is een perfect voorbeeld van de capaciteiten van deze twee geweldige talenten die hun diverse achtergronden niet alleen in ambient en chill benadrukt, maar ook elementen van jazz, New Age en meer.

Het is een ambient luisterervaring geworden, die je meeneemt naar ingebeelde horizonten.

 

Patrick Van de Wiele (4)

Wayfarer's ambient icon and consummate co-worker Brannan Lane has teamed up with the incredibly talented multi-instrumentalist Dino Pacifici for a brand new album titled 'Imaginary Horizons'. The album title is a great description of the mood of this incredible new release that premiered this week as the #14 Chill album in the USA according to the NACC Top 30!

'Imaginary Horizons' has been playing radio all throughout February and is a perfect example of the capabilities of these two amazing talents, highlighting their diverse backgrounds not only in ambient and chill, but also elements of jazz, New Age and more.

It's an ambient listening experience that takes you to imagined horizons.

ELEON – CERULÉAN

DETAIL ALBUM

Tracks:

Mariah’s Dream

Once There Was a Place like this

The Crystal Portal

Migration

Winston’s Journey

Right Before My Eyes

Ceruléan

 

Website Artiest

ELEON (MICHAEL L. ROGERS)

https://wayfarermusicgroup.com/dir/artist/eleon-2/

https://www.facebook.com/profile.php?id=61569236857607

Achter het pseudoniem Eleon schuilt de Amerikaanse componist, sound designer, producer en elektronische muzikant Michael L. Rogers. Eleon is hier al verscheidene malen aan bod gekomen en verscheen voor het eerst op de muziekscène in 2018 met het album ‘Dreams Beyond Terra’. Dat werd gecoproduceerd door industrie icoon David Helpling. Verschillende albums volgden en ‘Daithi’ in 2023 werd zijn eerste voor het Wayfarer label. Vorig kwam nog ‘Hidden Kingdom’ uit, en nu brengt hij het album ‘Ceruléan’ uit 2020, indertijd verschenen op Heart Dance Records, terug uit. Het biedt een weelderig elektronisch landschap, dat de genres chill, chill-out, groove en lounge combineert voor een enorm plezierige luisterervaring. ‘Mariah’s Dream’ opent uptempo met accordeon, waarna ‘Once There Was a Place like this’ eerder ietwat mysterieus klinkt met Indiaanse fluit. ‘The Crystal Portal’ bobbelt vrolijk verder, gevolgd door het meditatieve ‘Migration’. ‘Winston’s Journey’ zweeft door de ruimte, waarna ‘Right Before My Eyes’ zacht voorbij trekt. De titeltrack roept beelden van de zee op, met geluiden van meeuwen.

Een mooi album, dat een re-issue verdient!

 

Patrick Van de Wiele (4)

Behind the pseudonym Eleon hides the American composer, sound designer, producer and electronic musician Michael L. Rogers. Eleon has been featured here several times and first appeared on the music scene in 2018 with the album 'Dreams Beyond Terra'. It was co-produced by industry icon David Helpling. Several albums followed and 'Daithi' in 2023 became his first for the Wayfarer label. Last year he released 'Hidden Kingdom', and now he is re-releasing the album 'Ceruléan' from 2020, which was released on Heart Dance Records at the time. It offers a lush electronic landscape, combining the genres chill, chill-out, groove and lounge for a hugely enjoyable listening experience. 'Mariah's Dream' opens up-tempo with accordion, after which 'Once There Was a Place like this' sounds somewhat mysterious with Indian flute. 'The Crystal Portal' continues to bounce happily, followed by the meditative 'Migration'. ‘Winston’s Journey’ floats through space, after which ‘Right Before My Eyes’ softly passes by. The title track conjures up images of the sea, with sounds of seagulls.

A beautiful album, that deserves a re-issue!

THIAGO AMUD – ENSEADA PERDIDA

DETAIL ALBUM

Tracks:

Baia de Janeiro

Oracao a Cobra Grande

Se Voce Penasse

Cidade Possessa

Mapa-Mundi

Dela

Orgia

Penteu

O Raio

Dinamismo

Cantiga de Ninar o Mar

 

Website Artiest

THIAGO AMUD

https://thiagoamud.bandcamp.com/album/enseada-perdida

Het vijfde album van de Braziliaanse muzikant en zanger Thiago Amuds, ‘Enseada Perdida’ (Lost Cove), laat zijn evolutie als componist en muzikant zien. Het project kreeg momentum toen Zeca Veloso Amuds composities introduceerde bij Chico Buarque en Caetano Veloso, wat leidde tot hun deelname aan het album. Deze samenwerking stelde Amud in staat om een samenhangende collectie te creëren die verschillende stemmen en stijlen in evenwicht brengt. Het album weerspiegelt Amuds terugkeer naar Rio de Janeiro na drie jaar in Belo Horizonte tijdens de COVID-19-pandemie. Deze periode van herverbinding met zijn roots inspireerde een intiemere en lyrische benadering vergeleken met zijn eerdere, meer epische werken. De composities bevatten beknopte maar rijke arrangementen, die parallellen trekken met de bossa nova-methode van het synthetiseren van samba.

‘Enseada Perdida’ doorkruist verschillende lyrische landschappen, van het narratief gedreven ‘Baía de Janeiro’, een samba-enredo die de geschiedenis van Rio volgt (en tevens de eerste single is), tot introspectieve nummers als ‘Dela’ en ‘Orgia’. Amuds creatieve proces begint met stem en gitaar, gevolgd door gedetailleerde arrangementen met behulp van muzieknotatiesoftware. De opnames bevatten gelaagde vocalen, koperblazers en strijkers, met bijdragen van opmerkelijke muzikanten zoals Sérgio Krakowski en Joana Queiroz. Het album verweeft persoonlijke lyriek met reflecties op hedendaagse thema's, en biedt luisteraars een meeslepende ervaring in de diepten van de Braziliaanse muziek. Denk maar aan samba-enredo, frevo, ramunha (een regionaal ritme), toada, rock en Cubaanse danzón.

 

Patrick Van de Wiele (3½)

Brazilian musician and singer Thiago Amud’s fifth album, ‘Enseada Perdida’ (Lost Cove), shows his evolution as a composer and musician. The project gained momentum when Zeca Veloso introduced Amud’s compositions to Chico Buarque and Caetano Veloso, leading to their inclusion on the album. This collaboration allowed Amud to create a cohesive collection that balances different voices and styles. The album reflects Amud’s return to Rio de Janeiro after three years in Belo Horizonte during the COVID-19 pandemic. This period of reconnecting with his roots inspired a more intimate and lyrical approach compared to his earlier, more epic works. The compositions feature concise yet rich arrangements, drawing parallels with the bossa nova method of synthesizing samba. ‘Enseada Perdida’ traverses several lyrical landscapes, from the narrative-driven ‘Baía de Janeiro’, a samba enredo that traces the history of Rio (and is also the first single), to introspective tracks like ‘Dela’ and ‘Orgia’. Amud’s creative process begins with voice and guitar, followed by detailed arrangements using music notation software. The recordings feature layered vocals, brass and strings, with contributions from notable musicians such as Sérgio Krakowski and Joana Queiroz. The album weaves personal lyricism with reflections on contemporary themes, offering listeners an immersive experience into the depths of Brazilian music, including samba enredo, frevo, ramunha (a regional rhythm), toada, rock and Cuban danzón.

BIANCA ROSSINI – I’VE BEEN ALONE

DETAIL ALBUM

Tracks:

I’ve Been Alone

I Have Waited Like a Fool

Cry, Cry, Cry

Early Morning

Do You Remember?

We Made a Promise

Wake up

Greatest Love

Release Me

Christmas Night

 

Website Artiest

BIANCA ROSSINI

http://www.biancarossini.com

Ik volg de Braziliaanse zangeres Bianca Rossini al jaren en hield van haar bossa novamuziek. Eerder leverde ze al de EP’s en albums ‘Apaixonada’, ‘Kiss of Brazil’, ‘Vento do Norte’, ‘Meu Amor’, en ‘Rio Paradise’ af. Ze woont echter in Beverly Hills, en is een veelzijdige artiest wiens talenten muziek, acteren, schrijven en televisie omvatten. Als een volleerd Tv- en filmactrice, danseres, choreograaf en auteur van drie boeken, heeft Rossini een unieke plek in de entertainmentindustrie veroverd. Ze was ook de coproducent en presentatrice van de langlopende tv-talkshow 'The Bianca Rossini Show' in Los Angeles. Door de jaren heen heeft Rossini samengewerkt met legendarische artiesten zoals Jimmy Webb, Hal David, Harvey Mason, Ken Hirsch, Sergio Santos en Claudio Nucci, wat haar veelzijdigheid en vermogen om genres te overstijgen, laat zien.

Gisteren kwam haar eerste volledig Engelstalig album uit, en het is een collectie van 10 diep persoonlijke songs, die Bianca zelf schreef en componeerde, met thema's als verraad, kwetsbaarheid en zelfontdekking. Zoals ze het omschrijft, navigeert het album door “de prachtige puinhoop van het mens-zijn”.

‘I've Been Alone’ vertegenwoordigt een bepalend moment in Bianca Rossini's carrière en toont haar evolutie als artiest en verhalenverteller. Het album verweeft op meesterlijke wijze rauwe, intieme teksten met aanstekelijke popmelodieën, waardoor een soundscape ontstaat die diep resoneert met luisteraars die door verdriet, eenzaamheid en zelfontdekking navigeren. Geproduceerd door Rossini samen met de bejubelde producer Peter Roberts, bevat het album optredens van getalenteerde muzikanten van over de hele wereld. Hoewel het diep persoonlijk is voor Rossini, spreken de thema's liefde, verraad en veerkracht universeel en bieden ze troost en kracht aan iedereen die worstelt met de emotionele complexiteit van het leven. "Dit album is een verkenning van de hoogtepunten en dieptepunten van de menselijke ervaring", legt Rossini uit. "Het gaat over het vinden van licht in de duisternis en het besef dat we, zelfs in onze eenzaamste momenten, nooit echt alleen zijn. We komen sterker, meer verbonden en klaar om de prachtige chaos van het leven te omarmen uit deze reis."

De titeltrack opent en het is een verkenning van eenzaamheid, verraad en de transformerende kracht van eigenliefde. Haar songs klinken soulvol, sensueel en vol van emoties, en ik vraag me af of ze over eigen ervaringen zingt, want ‘I’ve Been Alone’, ‘I Have Waited Like a Fool’ en ‘Cry, Cry, Cry’ gaan allemaal over een breuk in een relatie. ‘Do You Remember?’ gaat eveneens over hartenpijn, en de bijbehorende herinneringen, en die vind je ook terug met ‘We Made a Promise’. Het verhaal van hun ontmoeting komt aan bod met ‘Greatest Love’, en de vrijheid lonkt met ‘Release Me’. En ‘Christmas Night’ brengt de waarheid aan bod.

Een mooi en gevoelig album, en ik kan enkel schrijven “Sterkte Bianca!”.

 

Patrick Van de Wiele (4)

I have followed Brazilian singer Bianca Rossini for years and loved her bossa nova music. She previously released the EPs and albums ‘Apaixonada’, ‘Kiss of Brazil’, ‘Vento do Norte’, ‘Meu Amor’, and ‘Rio Paradise’. However, she lives in Beverly Hills and is a multi-talented artist whose talents span music, acting, writing, and television. As an accomplished TV and film actress, dancer, choreographer, and author of three books, Rossini has carved out a unique space in the entertainment industry. She was also the co-producer and host of the long-running Los Angeles TV talk show ‘The Bianca Rossini Show’. Over the years, Rossini has collaborated with legendary artists such as Jimmy Webb, Hal David, Harvey Mason, Ken Hirsch, Sergio Santos, and Claudio Nucci, showcasing her versatility and ability to transcend genres. Her first full-length English-language album, released yesterday, is a collection of 10 deeply personal songs, written and composed by Bianca herself, that explore themes of betrayal, vulnerability and self-discovery. As she describes it, the album navigates “the beautiful mess of being human”.

‘I’ve Been Alone’ represents a defining moment in Bianca Rossini’s career, and showcases her evolution as an artist and storyteller. The album masterfully weaves raw, intimate lyrics with infectious pop melodies, creating a soundscape that resonates deeply with listeners navigating grief, loneliness and self-discovery. Produced by Rossini alongside acclaimed producer Peter Roberts, the album features performances from talented musicians from around the world. While deeply personal to Rossini, the album’s themes of love, betrayal and resilience speak universally, offering comfort and strength to anyone struggling with the emotional complexities of life. “This album is an exploration of the highs and lows of the human experience,” Rossini explains. “It’s about finding light in the darkness and realizing that, even in our loneliest moments, we are never truly alone. We emerge from this journey stronger, more connected, and ready to embrace the beautiful chaos of life.”

The title track opens, and it’s an exploration of loneliness, betrayal, and the transformative power of self-love. Her songs are soulful, sensual, and full of emotion, and I wonder if she’s singing about her own experiences, because ‘I’ve Been Alone’, ‘I Have Waited Like a Fool’, and ‘Cry, Cry, Cry’ are all about a breakup in a relationship. ‘Do You Remember?’ is also about heartbreak, and the memories that come with it, and you’ll find those on ‘We Made a Promise’. The story of their meeting is told on ‘Greatest Love’, and freedom beckons on ‘Release Me’. And ‘Christmas Night’ is a truthful one.

A beautiful and sensitive album, and I can only write “Good luck Bianca!”.

BOSSA NOVA NOITES - BOSSA NOVA NOITES

DETAIL ALBUM

Tracks:

Push Me away

Bahia Nights

Give Me Your Love

Respect Yourself

That’s the Way of the World

Happiness (A Felicidade)

Tudo Que Voce Podia Ser

Gift of Heart (Christmas in Rio)

 

Website Artiest

BOSSA NOVA NOITES

https://brasilcalling.wordpress.com/2024/11/18/bossa-nova-noites-bossa-nova-noites-i-bahia-nights/

Het album ‘Bossa Nova Noites I: Bahia Nights’ maakt wereldwijd furore, met Airplay in meer dan 125 markten in 38 Amerikaanse staten en meerdere internationale gebieden. Dit bereik benadrukt de groeiende vraag naar hedendaagse Braziliaanse muziek en de unieke mix van bossa nova, soul, jazz en wereldmuziek. Dus, een grote dank van alle betrokkenen!

In de VS heeft Bossa Nova Noites Airplay veiliggesteld in grote steden: Los Angeles, New York, Chicago, Philadelphia, Detroit, Kansas City, Las Vegas, Atlanta, Nashville, de markt in Florida, etc., evenals markten in het Midwesten, Zuiden en Westen van de VS. Buiten de VS is het project omarmd in Canada, het VK, Spanje, Zwitserland, Duitsland, Oostenrijk, Tsjechië, Japan, Australië, Zuid-Afrika en Brazilië, met plannen om verder uit te breiden naar Frankrijk, Portugal en Oost-Europa.

Bekende radiostations die Bossa Nova Noites ondersteunen zijn WKCR New York (Som do Brasil), KPFK Los Angeles, Connect Brasil / Accuradio Chicago, Jazz FM London en het Smooth Jazz Club Spain-netwerk van 50 stations. Nationale netwerken zoals het in de VS gevestigde Smooth Jazz Network/iHeart Radio (meer dan 2 dozijn stations) hebben het project ook gepresenteerd.

Met de deelname van de beroemde Multi-platina jazzsaxofonist en -fluitist Najee en de aankomende single ‘Broken Promises’ met Monique Elen, gecombineerd met de legendarische Rolling Stones / Miles Davis / Sting-bassist Darryl Jones, Curtis King, Jr., Paulo Calasans en Cleverson da Silva, is Bossa Nova Noites klaar voor nog meer zichtbaarheid. Een Amerikaanse tournee is bevestigd voor augustus 2025.

Producer Robert Hébert deelde zijn enthousiasme: "Bossa Nova Noites bevestigt mijn visie om Braziliaanse muziek te mengen met de soulvolle invloeden van Noord-Amerikaanse en Britse R&B, en zo een geluid te creëren dat wereldwijd weerklank vindt."

Bossa Nova Noites mengt de tijdloze charme van bossa nova met hedendaagse jazz, wereldmuziek en geavanceerde instrumentatie. De brede radio-ondersteuning onderstreept de status als een echt wereldwijd album, dat een publiek over genres en grenzen heen boeit.

Een prachtig album! Tevens bekende songs gecoverd met mijn voorliefde voor bossa nova.

 
Patrick Van de Wiele (4½)

The album ‘Bossa Nova Noites I: Bahia Nights’ is making waves worldwide, with Airplay in over 125 markets across 38 US states and multiple international territories. This reach highlights the growing demand for contemporary Brazilian music and its unique blend of bossa nova, soul, jazz and world music. So, a big thank you from everyone involved!

In the US, Bossa Nova Noites has secured Airplay in major cities: Los Angeles, New York, Chicago, Philadelphia, Detroit, Kansas City, Las Vegas, Atlanta, Nashville, the Florida market, etc., as well as markets in the Midwest, South and West of the US. Outside the US, the project has been embraced in Canada, the UK, Spain, Switzerland, Germany, Austria, Czech Republic, Japan, Australia, South Africa and Brazil, with plans to expand further to France, Portugal and Eastern Europe. Well-known radio stations supporting Bossa Nova Noites include WKCR New York (Som do Brasil), KPFK Los Angeles, Connect Brasil / Accuradio Chicago, Jazz FM London and the Smooth Jazz Club Spain network of 50 stations. National networks such as the US-based Smooth Jazz Network/iHeart Radio (over 2 dozen stations) have also presented the project.

With the participation of renowned multi-platinum jazz saxophonist and flutist Najee and the upcoming single ‘Broken Promises’ featuring Monique Elen, combined with legendary Rolling Stones / Miles Davis / Sting bassist Darryl Jones, Curtis King, Jr., Paulo Calasans and Cleverson da Silva, Bossa Nova Noites is set for even more visibility. A US tour is confirmed for August 2025.

Producer Robert Hébert shared his enthusiasm: "Bossa Nova Noites confirms my vision to blend Brazilian music with the soulful influences of North American and British R&B, creating a sound that resonates worldwide."

Bossa Nova Noites blends the timeless charm of bossa nova with contemporary jazz, world music and advanced instrumentation. The wide radio support underlines its status as a truly global album, captivating audiences across genres and borders.

A beautiful album! Also well-known songs covered with my love for bossa nova.

ULI COSTA E SANDÁLIA DE PRATA - ULI COSTA E SANDÁLIA DE PRATA

DETAIL ALBUM

Tracks:

Amanheceu

Nesse Lugar

Descendo essa ladeira (Piquenique)

Leriado

Roupa de Tirar

Preta Nobre

Vamo Confiar

Amuletos

 

Website Artiest

SANDÁLIA DE PRATA

https://www.facebook.com/sandaliadeprata/?locale=pt_BR

De in São Paulo gevestigde band Sandália de Prata, onder leiding van zanger en songwriter Uli Costa, heeft zojuist hun vijfde album uitgebracht – ‘Uli Costa e Sandália de Prata’ - na hun goed ontvangen eerdere werken: ‘Maloqueiro e Elegante’ (2017), ‘Desafio ao Galo’ (2011), ‘Samba Pesado’ (2009) en hun titelloze debuut in 2007. Geproduceerd door het bejubelde duo Brazuk (Júlio Fejuca en Ricardo Gama), beide winnaars van een Latin Grammy, bevat het nieuwe album acht levendige nummers die samba, rap, afrobeat, jazz, MPB en soul combineren, wat een vrolijke en dansbare sfeer creëert. Het album zal ook verkrijgbaar zijn op vinyl en bevat speciale samenwerkingen met artiesten als Jota.pê, Tássia Reis en DJ Nato PK.

Tot de opvallende nummers behoren ‘Leriado’, mede geschreven door Ellen Oléria, een verfijnde en romantische pagode; ‘Amanheceu’, een samenwerking met Saulo Duarte die het album opent met een opvallend strijkersarrangement; en ‘Descendo essa ladeira (Piquenique)’, een speels duet tussen Uli Costa en Jota.pê. Een ander hoogtepunt is ‘Roupa de Tirar', met Tássia Reis, waarin de empowerment van vrouwen wordt gevierd door een samensmelting van samba-rock en rap. Het nummer ‘Preta Nobre’, mede geschreven door Uli Costa en Edivaldo Gonçalves, is een eerbetoon aan de Afro-Peruaanse cultuur met zijn afrobeat-invloeden en een voorbeeld van het krachtige gedicht ‘Me Gritaron Negra’ van Victoria Santa Cruz

De afgelopen 22 jaar is Sandália de Prata een belangrijk onderdeel geworden van de zwarte dansmuziekscene van São Paulo. In 2018 vertegenwoordigden ze de Braziliaanse muziek op het WK voetbal in Rusland naast gerenommeerde artiesten als Emicida en Hermeto Pascoal. Gedurende hun carrière hebben ze het podium gedeeld met iconen als Elza Soares, Jair Rodrigues en Fernanda Abreu.

Leuke Braziliaanse dansmuziek!

 

Patrick Van de Wiele (4)

São Paulo-based band Sandália de Prata, led by singer and songwriter Uli Costa, has just released their fifth album – ‘Uli Costa e Sandália de Prata’ – following their well-received previous works: ‘Maloqueiro e Elegante’ (2017), ‘Desafio ao Galo’ (2011), ‘Samba Pesado’ (2009) and their self-titled debut in 2007. Produced by the acclaimed duo Brazuk (Júlio Fejuca and Ricardo Gama), both Latin Grammy winners, the new album features eight lively tracks that combine samba, rap, afrobeat, jazz, MPB and soul, creating a cheerful and danceable atmosphere. The album will also be available on vinyl and features special collaborations with artists such as Jota.pê, Tássia Reis and DJ Nato PK. Standout tracks include “Leriado,” co-written by Ellen Oléria, a refined and romantic pagoda; “Amanheceu,” a collaboration with Saulo Duarte that opens the album with a striking string arrangement; and “Descendo essa ladeira (Piquenique),” a playful duet between Uli Costa and Jota.pê. Another highlight is “Roupa de tirar,” featuring Tássia Reis, which celebrates female empowerment through a fusion of samba-rock and rap. The song “Preta Nobre,” co-written by Uli Costa and Edivaldo Gonçalves, pays homage to Afro-Peruvian culture with its Afrobeat influences and exemplifies Victoria Santa Cruz’s powerful poem “Me Gritaron Negra.” Over the past 22 years, Sandália de Prata has become a staple of São Paulo’s black dance music scene. In 2018, they represented Brazilian music at the World Cup in Russia alongside renowned artists such as Emicida and Hermeto Pascoal. Throughout their career, they have shared the stage with icons such as Elza Soares, Jair Rodrigues and Fernanda Abreu.

Great Brazilian dance music!

CARL LORD – TRANSFORMATION

DETAIL ALBUM

Tracks:

01 Transformation

02 I Can Hope

03 Ice Glow

04 Sunday Morning

 

Website Artiest

CARL LORD

www.heartdancerecords.com/carl-lord

Dompel jezelf onder in de rustgevende soundscapes van ‘Transformation’, de nieuwste release van de Amerikaanse ambient componist Carl Lord, waar etherische sonische texturen, evoluerende ambient pads en zachte pianoaccenten naadloos samensmelten tot een diep reflecterende luisterervaring. Elk van de vier instrumentale tracks is een reis naar rust, ontworpen om je geest te kalmeren en je ziel te verheffen. Perfect voor momenten van meditatie, ontspanning of stille introspectie, nodigt deze EP je uit om te pauzeren, adem te halen en sereniteit te omarmen.

Carl Lord is een New Age en hedendaagse pianist, organist en toetsenist. Zijn professionele prestaties omvatten bijdragen aan meerdere albums, filmmuziek en commerciële projecten, naast optredens op prestigieuze evenementen zoals het Kentucky Derby Winner's Party. Hij heeft de eer gehad om het podium te delen met gerenommeerde artiesten zoals Steve Warner, Reba McEntire, Louise Mandrel en John Anderson. Carl werkte met name samen met de Grammy Award-winnende technicus Lynn Peterzell. De releases van Lord zijn te horen op internationale luchtvaartmaatschappijen, SiriusXM Spa Channel, Calm Radio, River of Calm, Journeyscapes, internationale radioprogramma's, meerdere luchtvaartmaatschappijen en overheadmuziekkanalen.

Een ambient luisterervaring dus, die al sedert 21/2 beschikbaar is.

 

Patrick Van de Wiele (4)

Immerse yourself in the soothing soundscapes of ‘Transformation’, the latest release from American ambient composer Carl Lord, where ethereal sonic textures, evolving ambient pads and soft piano accents seamlessly blend into a deeply reflective listening experience. Each of the four instrumental tracks is a journey into tranquility, designed to calm your mind and uplift your soul. Perfect for moments of meditation, relaxation or quiet introspection, this EP invites you to pause, breathe and embrace serenity.

Carl Lord is a New Age and contemporary pianist, organist and keyboardist. His professional achievements include contributions to multiple albums, film scores and commercial projects, in addition to performances at prestigious events such as the Kentucky Derby Winner’s Party. He has had the honor of sharing the stage with renowned artists such as Steve Warner, Reba McEntire, Louise Mandrel and John Anderson. Carl has notably collaborated with Grammy Award-winning engineer Lynn Peterzell. Lord's releases can be heard on international airlines, SiriusXM Spa Channel, Calm Radio, River of Calm, Journeyscapes, international radio programs, multiple airlines and overhead music channels.

An ambient listening experience, available since 21/2.

PARALLEL RELAX – TWILIGHT

DETAIL ALBUM

Tracks:

01 Cassiopeia

02 Leo

03 Taurus

04 Andromeda

05 Scorpius

06 Aquarius

07 Sagittarius

08 Capricornus

09 Gemini

10 Libra

11 Aries

12 Phoenix

 

Website Artiest

PARALLEL RELAX

https://parallelrelax.com

https://parallelrelax.bandcamp.com/album/twilight

Parallel Relax is een ambient project met als doel ontspannende muziek te creëren om te helpen bij slapeloosheid, stress, angst en algeheel welzijn. Achter dit project schuilt een anonieme muzikant wiens nieuwe album ‘Twilight’ een boeiende ambient gitaarreis is, geïnspireerd door de hemelse wonderen van de nachtelijke hemel. Met weelderige, galmende gitaren en delicate toetsen van lichtsynthesizers creëert elk nummer een rustgevend, meeslepend geluidslandschap. Perfect voor ontspanning, sterrenkijken of momenten van introspectie, Twilight omhult de luisteraar in een serene, kosmische atmosfeer waar muziek en de sterren op één lijn liggen.

De titels van de tracks verwijzen dan ook allemaal naar sterrenbeelden. Dit mooie album is reeds beschikbaar sedert 21/2 jl., en je kan het onderbrengen bij ambient gitaar, bij mediatieve muziek of gewoon omdat je geïnteresseerd bent in de sterren.

 

Patrick Van de Wiele (4)

Parallel Relax is an ambient project that aims to create relaxing music to help with insomnia, stress, anxiety and general well-being. Behind this project lies an anonymous musician whose new album ‘Twilight’ is a captivating ambient guitar journey inspired by the celestial wonders of the night sky. With lush, reverberating guitars and delicate touches of light synthesizers, each track creates a soothing, immersive soundscape. Perfect for relaxation, stargazing or moments of introspection, Twilight envelops the listener in a serene, cosmic atmosphere where music and the stars are aligned.

The titles of the tracks all refer to constellations. This beautiful album has been available since 21/2, and you can categorize it as ambient guitar, meditative music or simply because you are interested in the stars.

AETOPUS – IOTA

DETAIL ALBUM

Tracks:

1 Museum

2 Why Not Now

3 Mohhu

4 Finespun

5 Level

6 Wave Hello

7 Tell Us

8 Subsystem

9 Probe

10 Accent

11 Sunny

12 Decima Milia

 

Website Artiest

AETOPUS

www.aetopus.com

AeTopus is het innovatieve muziekproject van Bryan Tewell Hughes uit Bellingham, een multimediakunstenaar wiens muziek net zozeer beïnvloed wordt door kunst, natuur en de menselijke ervaring, als door een enkel idee of moment in zijn leven. De bijnaam AeTopus suggereert tijd (Ae), terwijl "Topus" losjes plaats betekent. Hughes, een levenslange muzikant, begon op 6-jarige leeftijd met klassieke pianolessen, bewoog zich door muzikale onderdompelingen in heavy metal en punk, en werd uiteindelijk aangetrokken tot de sonische slipstream van ambient en elektronische muziek. Hij heeft een Zone Music Reporter Award (ZMR) gewonnen voor Best Electronic album en verdiende drie Best Electronic album-nominaties.

‘iota’, AeTopus' tweede release op Spotted Peccary Music, pakt qua stijl de draad op waar zijn vorige album ‘Cup’ ophield, opgebouwd uit wervelende arpeggiaties, stotterende grooves en subtiele traditionele versieringen. Hoewel ‘Cup’ echter is gebaseerd op een specifiek concept, de zenparabel van de gebroken beker, neemt ‘iota’ een bredere kijk. Dit nieuwe werk haalt inspiratie uit de onderlinge verbondenheid van onze wereld en nodigt de luisteraar uit om er één mee te worden. ‘iota’'s twaalf tracks zijn een projector in het theater van de geest, ontworpen om een ​​slapende verbeelding naar de oppervlakte te trekken en te zien welk beeld zich manifesteert. Compositorisch bewijst AeTopus zichzelf opnieuw als een onconventionele hypnotiseur, terwijl melodieën en loops in en uit polyritmische percussie weven tot een betoverend effect.

Er staan 12 tracks op dit nieuwe album. ‘Why Not Now’ drapeert een oneven maat groove in kristalheldere glinsteringen terwijl klagende lage tonen het stuk in weemoed tillen. ‘Sunny’ rijdt op een heldere baslijn door opaalachtige textuur, net zo luchtig en licht als ‘Tell Us’" laag is. ‘Tell Us’, genoemd naar het Latijnse woord voor aarde, trilt van grootsheid. Percussie echoot onder een ondergrondse drone voordat een worldbeat-geïnflecteerde arpeggio over hun harmonie danst. Er ontstaat een polyritme: elektronische en traditionele muziekstijlen verstrengelen zich. Deze composities zijn ontworpen voor een rustige nacht: laat de ingewikkelde grooves je meenemen naar onbekende plekken, terwijl je geest beelden ontvouwt in hun kielzog. Tijdens de ontwikkeling van het album conceptualiseerde AeTopus zijn ideale luisteromgeving: “I like to imagine myself in a four hundred square foot apartment, within an old brick building. My CD collectors and DJs craving new high-quality music and design can find this intriguing album worldwide. 12 works on iota include several radio-friendly track lengths; the album debuted on Echoes Radio. The cinematic music of AeTopus' iota has a sense of movement that has been likened to a John Carpenter film soundtrack. imagination must expand from a small place, a place of comfortable modesty, into a world filled with foliage, wildlife, and stars in the night sky.” De kernboodschap van iota is deze beschrijving: verbeelding kan muren in ramen veranderen, het alledaagse in grootsheid veranderen, zelfs de kleinste ruimte in oneindigheid. De eerste single is ‘Wave Hello’ een ritmische en tegelijk ontspannende track.

Eerder ambient muziek.

 

Patrick Van de Wiele (3½)

AeTopus is the innovative music project of Bellingham-based multimedia artist Bryan Tewell Hughes, whose music is influenced as much by art, nature, and the human experience as by any single idea or moment in his life. The moniker AeTopus suggests time (Ae), while "Topus" loosely means place. A lifelong musician, Hughes began classical piano lessons at age 6, moved through musical immersions in heavy metal and punk, and eventually gravitated toward the sonic slipstream of ambient and electronic music. He has won a Zone Music Reporter Award (ZMR) for Best Electronic Album and earned three Best Electronic Album nominations.

AeTopus' second release on Spotted Peccary Music, ‘iota’, picks up stylistically where his previous album ‘Cup’ left off, building on swirling arpeggiations, stuttering grooves, and subtle traditional ornamentation. However, while ‘Cup’ is based on a specific concept, the Zen parable of the broken cup, ‘iota’ takes a broader view. This new work draws inspiration from the interconnectedness of our world and invites the listener to become one with it. ‘iota’’s twelve tracks are a projector in the theatre of the mind, designed to draw a dormant imagination to the surface and see what image manifests. Compositionally, AeTopus proves himself once again as an unconventional hypnotist, as melodies and loops weave in and out of polyrhythmic percussion to mesmerizing effect.

There are 12 tracks on this new album. ‘Why Not Now’ drapes an odd-bar groove in crystalline shimmers while plaintive low notes lift the piece into melancholy. ‘Sunny’ rides a bright bassline through opalescent textures, as airy and light as ‘Tell Us’ is low-end. Named after the Latin word for earth, ‘Tell Us’ vibrates with grandeur. Percussion echoes beneath a subterranean drone before a worldbeat-inflected arpeggio dances over their harmony. A polyrhythm emerges, as electronic and traditional music styles intertwine. These compositions are designed for a quiet night in: let the intricate grooves take you to places unknown, while your mind unfolds images in their wake. During the album’s development, AeTopus conceptualized its ideal listening environment: “I like to imagine myself in a four hundred square foot apartment, within an old brick building. My CD collectors and DJs craving new high-quality music and design can find this intriguing album worldwide. 12 works on iota include several radio-friendly track lengths; the album debuted on Echoes Radio. The cinematic music of AeTopus’ iota has a sense of movement that has been likened to a John Carpenter film soundtrack. imagination must expand from a small place, a place of comfortable modesty, into a world filled with foliage, wildlife, and stars in the night sky.” The core message of iota is this description: imagination can turn walls into windows, the mundane into grandeur, even the smallest space into infinity. The first single is ‘Wave Hello’ a rhythmic yet relaxing track.

More like ambient music.

JOHN SMATLA & ULTRABLUE – NEW YORK STORIES

DETAIL ALBUM

Tracks:

New York Story

Until We’re All Free

Herbie

Maria in Blue

We Were in Love

The Girl with the Sunflower Tattoo

 

Website Artiest

ULTRABLUE

https://www.ultrabluejazz.com

Stop acht miljoen mensen in een wereldwijd mekka van handel, financiën, technologie, de academische wereld en de kunsten die entertainment, media en mode omvatten, en kleurrijke verhalen stromen eindeloos met kleurrijke personages. Toetsenist, componist en producer John Smatla, die platen maakt onder de naam Ultrablue, vindt New York City een oneindige bron van inspiratie. Hij schreef en nam een ​​EP met zes nummers op waarin hij zijn ervaringen uit het echte leven en ontmoetingen met mensen in de uitgestrekte metropool beschrijft. Een eigentijdse jazzset die rijkelijk opzwepende soulvolle R&B-grooves, exotische Latin ritmes en levendige popgevoeligheden bevat.

Met een krachtige energie en een torenhoog geluidslandschap dat zijn naamgenoot waardig is, is ‘New York Stories’ de derde collectie van Ultrablue en de eerste in negentien jaar. Een paar jaar geleden bracht Smatla ‘Until We're All Free’ uit als de eerste single van het project. Drie singles volgden in de loop der jaren, die de nieuwe EP vormden. De vijfde single, ‘The Girl with the Sunflower Tattoo’, verleidde luisteraars op Valentijnsdag met zijn aangrijpende pianopoëzie verbonden met meeslepende en robuuste ritmes. Smatla creëert op grote schaal, en creëert ingewikkelde lagen van instrumentatie vol met lichtgevende harmonieën en melodieën. Door zijn aanwezigheid voelbaar te maken door elke melodie op unieke wijze te kleuren en te textureren, dient New York City als een dwingende achtergrond en een boeiende speeltuin voor Smatla's avonturen om zich te ontvouwen. Zijn lyrische pianospel en slimme keyboards fungeren als een aangename gids.

De EP opent met ‘New York Story’ en zet de scène letterlijk neer. Het is een muzikale ode aan de architectuur en mystiek van Manhattan, aparte culturele aspecten van de stad die Smatla, die opgroeide in Cleveland, Ohio, al lang fascineerde. De door hoorns aangestuurde track met David Mann en versterkt door de New York Voices voegt een unieke retro-twist toe en voegt elementen toe die themaliedjes uit detectivefilms en televisieshows uit de jaren 60 vieren, zoals die gecomponeerd door Henry Mancini, Quincy Jones en Oliver Nelson. ‘Until We're All Free’ werd geschreven tijdens de tumultueuze dagen van de protesten voor sociale rechtvaardigheid. De passie die mensen in New York City voelden, was krachtig. Bij gebrek aan traditionele teksten moesten de harmonieën en melodielijnen een bepaald gebrek aan resolutie en een gevoel van vastberadenheid creëren. “Philip Hamilton's (Pat Metheny Group) klagende, woordloze vocalen in het refrein hielpen de missie van het nummer te vervullen" zei Smatla die op het nummer wordt begeleid door James Hodsonhast (blazers), Hubert Eaves IV (bas) en drummer Joel Rosenblatt (Spyro Gyra). En ‘Herbie’ verwijst uiteraard naar icoon Herbie Hancock, en het is een energieke ode, wiens carrière-doorbraak in de Big Apple kwam. Hancocks drummer Trevor Lawrence is te gast op het nummer met bassist Cornelius Mims, The Chop Horns en een sopraansaxofoonsolo van Eric Knight. Bernd Schoenharts expressieve akoestische gitaar deelt de schijnwerpers met Smatla's sensuele piano op ‘Maria in Blue’, een zwoele en amoureuze Latin-getinte snit over een vrouw uit Smatla's verleden. "Ik heb een onvergetelijk beeld van Maria. Ze was een statige schoonheid. Op een warme avond herinner ik me dat ik gebiologeerd was door haar beeld in een schouderloze blauwe zomerjurk. We keken elkaar aan en het was het begin van een gepassioneerde liefdesaffaire", herinnerde Smatla zich. De meest recente single, ‘We Were in Love’, zet het thema van meegesleept worden in romantiek voort, hoewel deze een beetje pijn doet. Smatla's gepassioneerde piano bereikt een hoogtepunt door koortsachtig watervalachtige, zwijmelwaardige noten te produceren in het vooraanstaande gezelschap van zevenvoudig Grammywinnende beugelspeler Randy Brecker, de voor een Grammy genomineerde gitarist Chieli Minucci van Special EFX en Braziliaanse gitarist Romero Lubambo. De EP eindigt met het downtempo ‘The Girl with the Sunflower Tattoo’. Smatla's suggestieve piano wordt ondersteund door Minucci's elektrische gitaar en Mann's hoorns die de strakke ritmische basis verfraaien die Rosenblatt en bassist John Benitez hebben opgebouwd. “This is another story about a real person, a beautiful young woman from a neighborhood in a dangerous part of the city. She had known a life of difficulties and had developed a street tough persona that was impenetrable. But her raw beauty was startling, and her flawless skin was adorned by one large single sunflower tattoo. That single flower suggested a vulnerability and sweetness that otherwise would’ve been hard to imagine given her image. This sunflower was actually a wildflower, beautiful but neglected,” zei Smatla.

Deze mooie contemporary jazz EP verschijnt pas op 21 maart op SRS Records.

 

Patrick Van de Wiele (4)

Pack eight million people into a global mecca of commerce, finance, technology, academia, and the arts that encompasses entertainment, media, and fashion, and colorful stories flow endlessly with colorful characters. Keyboardist, composer, and producer John Smatla, who records under the name Ultrablue, finds New York City an endless source of inspiration. He wrote and recorded a six-song EP chronicling his real-life experiences and encounters with people in the sprawling metropolis. A contemporary jazz set that richly encompasses soulful R&B grooves, exotic Latin rhythms, and vibrant pop sensibilities. With a powerful energy and a towering soundscape worthy of its namesake, ‘New York Stories’ is Ultrablue’s third collection and the first in nineteen years. A few years ago, Smatla released ‘Until We’re All Free’ as the project’s first single. Three more singles followed over the years, forming the new EP. The fifth single, “The Girl with the Sunflower Tattoo,” seduced listeners on Valentine’s Day with its poignant piano poetry fused with compelling and robust rhythms. Smatla creates on a grand scale, crafting intricate layers of instrumentation filled with luminous harmonies and melodies. Making his presence felt by uniquely coloring and texturing each melody, New York City serves as a compelling backdrop and an engaging playground for Smatla’s adventures to unfold. His lyrical piano playing and clever keyboards act as a delightful guide.

Opening with “New York Story,” the EP literally sets the scene. It’s a musical ode to the architecture and mystique of Manhattan, distinct cultural aspects of the city that have long fascinated Smatla, who grew up in Cleveland, Ohio. Featuring David Mann and amplified by the New York Voices, the horn-driven track adds a unique retro twist, incorporating elements that celebrate theme songs from 1960s detective films and TV shows, such as those composed by Henry Mancini, Quincy Jones and Oliver Nelson. ‘Until We’re All Free’ was written during the tumultuous days of social justice protests. The passion felt by people in New York City was powerful. In the absence of traditional lyrics, the harmonies and melody lines had to create a certain lack of resolution and a sense of determination. “Philip Hamilton’s (Pat Metheny Group) plaintive, wordless vocals on the chorus helped fulfill the song’s mission,” said Smatla, who is accompanied on the track by James Hodsonhast (horns), Hubert Eaves IV (bass) and drummer Joel Rosenblatt (Spyro Gyra). And “Herbie,” of course, references icon Herbie Hancock, and it’s an energetic tribute, whose career breakthrough came in the Big Apple. Hancock’s drummer Trevor Lawrence guests on the track with bassist Cornelius Mims, The Chop Horns and a soprano saxophone solo from Eric Knight. Bernd Schoenhart’s expressive acoustic guitar shares the spotlight with Smatla’s sensual piano on “Maria in Blue,” a sultry and amorous Latin-tinged cut about a woman from Smatla’s past. “I have an unforgettable image of Maria. She was a statuesque beauty. One warm evening I remember being mesmerized by the image of her in an off-the-shoulder blue summer dress. “We looked at each other and it was the beginning of a passionate love affair,” Smatla recalled. The latest single, “We Were in Love,” continues the theme of being swept away in romance, albeit a little painfully so. Smatla’s impassioned piano reaches a fever pitch, delivering waterfall-like, swoon-worthy notes in the distinguished company of seven-time Grammy-winning braces player Randy Brecker, Grammy-nominated guitarist Chieli Minucci of Special EFX, and Brazilian guitarist Romero Lubambo. The EP ends with the downtempo “The Girl with the Sunflower Tattoo.” Smatla’s evocative piano is backed by Minucci’s electric guitar and Mann’s horns, which embellish the tight rhythmic foundation that Rosenblatt and bassist John Benitez have built. “This is another story about a real person, a beautiful young woman from a neighborhood in a dangerous part of the city. She had known a life of difficulties and had developed a street tough persona that was impenetrable. But her raw beauty was starting, and her flawless skin was adorned by one large single sunflower tattoo. That single flower suggested a vulnerability and sweetness that otherwise would've been hard to imagine given her image. This sunflower was actually a wildflower, beautiful but neglected,” said Smatla.

This beautiful contemporary jazz EP will only be released on SRS Records on March 21.

IGOR GERZINA – LOVE SONGBOOK

DETAIL ALBUM

Tracks:

01 Have I Told You Lately - Van Morrison 

02 Every Breath You Take – The Police

03 Sorry Seems To Be The Hardest Word - Elton John

04 When I Fall In Love - Nat King Cole

05 Nothing Compares 2 U - Sinead O' Connor

06 Hero - Enrique Iglesias

07 Thinking Out Loud - Ed Sheeran

08 When A Man Loves A Woman - Percy Sledge

09 Woman In Love - Barbra Streisand

10 How Deep Is Your Love - Bee Gees

11 One More Night - Phill Collins

12 I Want To Know What Love Is - Foreigner

 

Website Artiest

IGOR GERZINA

https://www.igorgerzina.com/

https://www.facebook.com/igorgerzinasax

De Kroatische saxofonist Igor Gerzina  heeft er al een carrière van meer dan 30 jaar opzitten. Hij heeft zijn onuitwisbare stempel op de Kroatische muziekscene gedrukt. Zijn werk wordt uitgezonden op vier continenten en leverde hem 17 Porin Awards, zes Status Awards voor Beste Instrumentalist, en de Crni Mačak en Rock&Off Awards op. Hij wordt door wereldwijde radio-editors "The Croatian Sensation" genoemd en heeft niet alleen een reputatie opgebouwd als saxofonist van wereldklasse, maar ook als een vooraanstaand muziekproducent voor het Jazz Orchestra en Tamburitza Orchestra van de Kroatische Radiotelevisie.

Nu heeft hij een nieuw digitaal album uitgebracht, met 12 instrumentale covers van tijdloze liefdesliedjes. Op die manier brengt Igor een frisse “touch” aan klassiekers van Van Morrison, The Police, Elton John, Nat King Cole, Sinead O’Connor, Enrique Iglesias, Ed Sheeran, Percy Sledge, Barbra Streisand, Bee Gees, Phil Collins en Foreigner. Hij zei erover:
“I wanted to reimagine songs from different eras—ones that have left a lasting mark on global music history. The challenge was narrowing it down because there are enough great love songs to fill several albums. My goal was to select pieces that translate beautifully into instrumental form and feel enjoyable to perform live. Some of these, like ‘Nothing Compares 2 U’ and ‘When I Fall In Love’, have been personal favorites I’ve always dreamed of recording. I have great admiration for every songwriter featured on this album.”

Op dit album werkt hij samen met Jurica Leikauff, Marko Lazaric, Henry Radanovic, Yogi Lonich, Alen Svetopetric, Elvis Penava, Martin Petracic, Mario Klaric en Filip Vincek.

Een mooi concept dus voor u en uw geliefde.

 

Patrick Van de Wiele (4)

Croatian saxophonist Igor Gerzina has a career spanning over 30 years. He has left his indelible mark on the Croatian music scene. His work has been broadcast on four continents and has earned him 17 Porin Awards, six Status Awards for Best Instrumentalist, and the Crni Mačak and Rock&Off Awards. Dubbed “The Croatian Sensation” by radio editors worldwide, he has built a reputation not only as a world-class saxophonist but also as a leading music producer for Croatian Radio Television’s Jazz Orchestra and Tamburitza Orchestra.

Now he has released a new digital album, featuring 12 instrumental covers of timeless love songs, bringing a fresh touch to classics by Van Morrison, The Police, Elton John, Nat King Cole, Sinead O’Connor, Enrique Iglesias, Ed Sheeran, Percy Sledge, Barbra Streisand, Bee Gees, Phil Collins and Foreigner. He said about it:

“I wanted to reimagine songs from different eras—ones that have left a lasting mark on global music history. The challenge was narrowing it down because there are enough great love songs to fill several albums. My goal was to select pieces that translate beautifully into instrumental form and feel enjoyable to perform live. Some of these, like 'Nothing Compares 2 U' and 'When I Fall In Love', have been personal favorites I've always dreamed of recording. I have great admiration for every songwriter featured on this album.”

On this album he collaborates with Jurica Leikauff, Marko Lazaric, Henry Radanovic, Yogi Lonich, Alen Svetopetric, Elvis Penava, Martin Petracic, Mario Klaric and Filip Vincek.

A great concept for you and your loved one.

LEMONGRASS – CANDLELIGHT

DETAIL ALBUM

Tracks:

Slow Nights

Cycles

In My Life

Esprit Tranquille

Nostalgic Moonlight

Siren Song

Better Mood

Le Pont

Caya Coco

Two Hands

 

Website Artiest

LEMONGRASS

https://lemongrassmusic.de/artists/Lemongrass/Candlelight/

‘Candlelight’ is het nieuwste aanbod van Lemongrass, het beroemde muziekproject onder leiding van de Duitse producer Roland Voss. Dit 10-track Lofi-album omhult luisteraars in een serene en gezellige sfeer, met organische geluiden, subtiele ritmes en soepele instrumentals die warmte, nostalgie, intimiteit en ontspanning oproepen - net als de gloed van een kaars in een rustige nacht.

Elk nummer is zorgvuldig gemaakt om het beste van het Lofi-genre naar boven te halen, waarbij Roland Voss chill-out, jazzy melodieën en ambient soundscapes combineert om een ​​rustige stemming te creëren. Of je nu wilt focussen, mediteren of gewoon wilt ontspannen, ‘Candlelight’ biedt de perfecte achtergrond met zijn delicate balans van ritme en melodie.

Een luisterervaring die zowel tijdloos als modern aanvoelt. Laat "Candlelight" de stemming bepalen en je zintuigen verlichten met zijn zachte, troostende gloed.

 

Patrick Van de Wiele (4)

‘Candlelight’ is the latest offering from Lemongrass, the renowned music project led by German producer Roland Voss. This 10-track Lofi album envelops listeners in a serene and cozy atmosphere, with organic sounds, subtle rhythms and smooth instrumentals that evoke warmth, nostalgia, intimacy and relaxation - just like the glow of a candle on a quiet night.

Each track has been carefully crafted to bring out the best of the Lofi genre, with Roland Voss combining chill-out, jazzy melodies and ambient soundscapes to create a tranquil mood. Whether you want to focus, meditate or simply relax, ‘Candlelight’ provides the perfect backdrop with its delicate balance of rhythm and melody.

A listening experience that feels both timeless and modern. Let “Candlelight” set the mood and enlighten your senses with its soft, comforting glow.

LIQUID MIND XV – IN THE LOVE

DETAIL ALBUM

Tracks:

  1. Gratitude
  2. Soul Whispers
  3. Sanctuary
  4. A Willing Spirit
  5. In The Love
  6. Forgiveness
  7. Coming Home

 

Website Artiest

LIQUID MIND

https://liquidmindmusic.com

Valentijnsdag viert de kracht van de liefde, dus het is passend dat de in LA gevestigde componist, producer en Emmy®-genomineerde songwriter Chuck Wild deze dag koos om zijn 15e studioalbum uit te brengen, dat de vele vormen van liefde vertegenwoordigt. ‘Liquid Mind XV: In The Love’ is vanaf 14/2 verkrijgbaar in cd-, streaming- en mp3-formaat en biedt zeven nummers van de meest kalmerende en ontspannende muziek op de planeet die bijna een uur duurt. Het liefdesthema van het album is een aanvulling op de robuuste Liquid Mind-discografie van albums die ook muziek bieden voor slaap, eenheid, gezondheidszorg, ontspanning, meditatie, huisdieren, kinderen en meer. Het album werd opgenomen en geproduceerd in Los Angeles door Chuck Wild met co-producer Jonathan S. Marozik.

Chuck zei: "De titels van het Liquid Mind-album weerspiegelen altijd mijn eigen levensreis en de lessen die ik onderweg heb geleerd. ‘Liquid Mind XV: In The Love’ is geen uitzondering en richt zich op de kern van een gezonde samenleving: liefde. In mijn ervaring kan liefde van veel plekken en op onverwachte manieren komen... door daden van vriendelijkheid, zinvolle relaties met familie, familie van keuze en vrienden, anderen van dienst zijn, vrede vinden in onszelf door meditatie en gebed, zelfreflectie en -onderzoek, en door zinvol werk in onze carrière... de lijst is eindeloos als ik mezelf openstel om liefde te uiten en te ontvangen. Met zoveel opties hoeft men nooit van liefde verstoken te blijven."

Chuck kreeg hulp van ontwerper Glen Wexler, A.J. Teshin, Jimmy Demers, Seven Whitfield en Mike Vasilomanolakis op zang, Bryan Baker met fluitexpertise en Joe Bozzi bij Bernie Grundman Mastering Studio’s. Een ontspannende en opbeurende nieuwe video gemaakt door Melissa Messer met beelden van Mehosh Photography ondersteunt de eerste single van het album, ‘Gratitude’.

Chuck heeft als missie om zoveel mogelijk mensen te helpen met de kracht van muziek, en dat lijkt aan te slaan. De bestverkochte downtempo, chill-out albums van Liquid Mind staan ​​consequent in de Billboard verkooplijsten en hebben meerdere keren de #1 positie bereikt in de iTunes USA New Age Chart. Deze muziek kan dan ook gebruikt worden voor meditatie, slaap, massage en tientallen andere therapeutische behandelingen. Liquid Mind is ontworpen om zachtjes te worden afgespeeld, zegt Wild, niet om de aandacht op zichzelf te vestigen. Het wordt vaak geprogrammeerd op de radio tijdens werkuren, en ook heel laat in de avond om te slapen.

Mooie, sfeervolle muziek, die echt kalmerend werkt!

 

Patrick Van de Wiele (4)

Valentine’s Day celebrates the power of love, so it’s fitting that LA-based composer, producer and Emmy®-nominated songwriter Chuck Wild chose this day to release his 15th studio album, representing the many forms of love. Available on CD, streaming and MP3 formats beginning 2/14, ‘Liquid Mind XV: In The Love’ features seven tracks of some of the most soothing and relaxing music on the planet, clocking in at nearly an hour. The album’s love theme adds to Liquid Mind’s robust discography of albums that also feature music for sleep, unity, healthcare, relaxation, meditation, pets, children and more. The album was recorded and produced in Los Angeles by Chuck Wild with co-producer Jonathan S. Marozik. Chuck said, "The Liquid Mind album titles have always reflected my own journey and the lessons I've learned along the way. 'Liquid Mind XV: In The Love' is no exception and focuses on the core of a healthy society: love. In my experience, love can come from many places and in unexpected ways... through acts of kindness, meaningful relationships with family, family of choice and friends, being of service to others, finding peace within ourselves through meditation and prayer, self-reflection and exploration, and through meaningful work in our careers... the list is endless when I open myself to expressing and receiving love. With so many options, one need never be deprived of love." Chuck was joined by designer Glen Wexler, A.J. Teshin, Jimmy Demers, Seven Whitfield and Mike Vasilomanolakis on vocals, Bryan Baker on flute expertise and Joe Bozzi at Bernie Grundman Mastering Studios. A relaxing and uplifting new video created by Melissa Messer with images by Mehosh Photography supports the album's first single, "Gratitude."

Chuck’s mission is to help as many people as possible with the power of music, and it seems to be working. Liquid Mind’s best-selling downtempo, chill-out albums consistently top the Billboard charts and have reached #1 on the iTunes USA New Age Chart multiple times. This music can also be used for meditation, sleep, massage and dozens of other therapeutic treatments. Liquid Mind is designed to be played softly, Wild says, not to draw attention to itself. It is often programmed on the radio during work hours, and also very late at night for sleep.

Beautiful, atmospheric music that is truly calming!

THOMAS LEMMER – DREAMSCAPES

DETAIL ALBUM

Tracks:

Under a Starlit Sky of Dreams

Where Nightfall Meets the Horizon

In the Silent Depths of Night

Between Dreams and Reality

Drifting Through the Milky Way

In the Arms of the Night

In the Glow of Midnight

Chasing Dreams Under the Moonlight

When the Night Whispers Secrets

Moonlit Reverie

Drifting Through the Milky Way (Lofi Version)

 

Website Artiest

THOMAS LEMMER

https://thomas-lemmer.com/

De Duitse muzikant en producer Thomas Lemmer komt hier regelmatig aan bod met nieuwe albums. Hij is een meester in elektronische en ambient muziek. Op 7 maart as. verschijnt dit langverwacht soloalbum op zijn label Sine Music.

Op 10 januari werd echter al de single ‘Under a Starlit Sky of Dreams’ digitaal uitgebracht, en dat is de eerste in een reeks van 3 singles. Dit album zal uitgebracht worden in “high-resolution” audio, en in het Dolby Atmos formaat.

Thomas zelf zei er het volgende over: “‘Dreamscapes’ is a very personal album that came about at a time when I was searching for inner peace. Music production became a retreat for me, where I found peace – a place of self-reflection and almost a meditative experience. I wrote the music primarily for myself, to end the day with headphones on in the evening and to relax or create an atmosphere that gently brings you to rest. The pieces are often based on harmonic structures that are laid out in loops. I put a lot of heart and soul into the sound design. The challenge was to develop melodies and structures that fit this loop-based concept – perfectly suited for relaxation, meditation or concentration. At the same time, the pieces offer moving melodies, interesting harmonies and a multifaceted arrangement. I myself have used this album countless times to relax and now I am very happy to be able to share it with you. The abstract cover design, which I spent a long time searching for, reflects the music and the emotions associated with it. To make the immersive character of the album even more intense, I worked with Eric Horstmann again to produce a Dolby Atmos version. I am convinced that this format offers added value for many and completes the overall concept from an artistic point of view. Since Dolby Atmos is also available in binaural on Apple Music, Tidal or Amazon Music, listeners with headphones in particular can experience the album even more intensely on these platforms. It means a lot to me if you can enjoy the album as much as I do.”

Een zeer sfeervol en ambient elektronisch album dus, waarop je volop kan ontspannen en wegdromen op nachten onder de sterrenhemel. Je kan zelfs zweven doorheen de Melkweg! Mooi!

 

Patrick Van de Wiele (4)

German musician and producer Thomas Lemmer is regularly featured here with new albums. He is a master of electronic and ambient music. On March 7th, this long-awaited solo album will be released on his label Sine Music.

On January 10th, however, the single ‘Under a Starlit Sky of Dreams’ was already released digitally, and that is the first in a series of 3 singles. This album will be released in “high-resolution” audio, and in the Dolby Atmos format.

Thomas himself said the following about it: “‘Dreamscapes’ is a very personal album that came about at a time when I was searching for inner peace. Music production became a retreat for me, where I found peace – a place of self-reflection and almost a meditative experience. I wrote the music primarily for myself, to end the day with headphones on in the evening and to relax or create an atmosphere that gently brings you to rest. The pieces are often based on harmonic structures that are laid out in loops. I put a lot of heart and soul into the sound design. The challenge was to develop melodies and structures that fit this loop-based concept – perfectly suited for relaxation, meditation or concentration. At the same time, the pieces offer moving melodies, interesting harmonies and a multifaceted arrangement. I myself have used this album countless times to relax and now I am very happy to be able to share it with you. The abstract cover design, which I spent a long time searching for, reflects the music and the emotions associated with it. To make the immersive character of the album even more intense, I worked with Eric Horstmann again to produce a Dolby Atmos version. I am convinced that this format offers added value for many and completes the overall concept from an artistic point of view. Since Dolby Atmos is also available in binaural on Apple Music, Tidal or Amazon Music, listeners with headphones in particular can experience the album even more intensely on these platforms. It means a lot to me if you can enjoy the album as much as I do.”

A very atmospheric and ambient electronic album, on which you can fully relax and dream away on nights under the starry sky. You can even float through the Milky Way! Nice!

ASHOT DANIELYAN – AWAKENING

DETAIL ALBUM

Tracks:

01 Awakening

02 Saturn

03 Divine Light of Grace

04 Emptiness in the Silence

05 Underwater Waves

06 Savikalpa

07 Truth in the Emptiness

 

Website Artiest

ASHOT DANIELYAN

https://www.heartdancerecords.com/ashot-danielyan

https://ashotdanielyan.bandcamp.com/album/awakening

‘Awakening’ is een boeiende muzikale reis die is ontstaan ​​uit Ashots transformerende ervaring tijdens een retraite met een verlichte meester. Dit album vat de serene energie van verlichting samen en vult elk nummer met licht, kalmte en diepe vrede. Dompel jezelf onder in de meditatieve essentie, waar rust en harmonie je zachtjes naar een staat van bijna-Nirvana leiden. Laat de rustgevende melodieën je geest verlichten en je naar een plek van diepe innerlijke vrede leiden. Perfect voor ontspanning, reflectie en spirituele verbinding, ‘Awakening’ is de soundtrack voor je meest vredige momenten.

Ashot Danielyan is een ervaren pianist en improvisator die bekend staat om zijn vermogen om boeiende melodieën te creëren in verschillende genres, waaronder klassieke, ambient, New Age en experimentele muziek. Hoewel zijn muzikale repertoire divers is, blijft de piano zijn favoriete instrument en speelt hij een prominente rol in de meeste van zijn composities. Ashots artisticiteit heeft hem internationale erkenning en onderscheidingen opgeleverd, waaronder winnaar van “Best New Age/Instrumental/Contemporary Classical” tijdens de 14de jaarlijkse Independent Music Awards voor de EP ‘Mountain Prayer’ (2016).

En echt meditatief album dus!

 

Patrick Van de Wiele (4)

‘Awakening’ is a captivating musical journey born from Ashot’s transformative experience during a retreat with an enlightened master. This album captures the serene energy of enlightenment, filling each track with light, calmness and deep peace. Immerse yourself in the meditative essence, where tranquility and harmony gently guide you to a state of near-Nirvana. Let the soothing melodies lighten your mind and guide you to a place of deep inner peace. Perfect for relaxation, reflection and spiritual connection, ‘Awakening’ is the soundtrack to your most peaceful moments.

Ashot Danielyan is an accomplished pianist and improviser known for his ability to create captivating melodies in a variety of genres, including classical, ambient, New Age and experimental music. Although his musical repertoire is diverse, the piano remains his instrument of choice and plays a prominent role in most of his compositions. Ashot’s artistry has earned him international recognition and awards, including winning “Best New Age/Instrumental/Contemporary Classical” at the 14th Annual Independent Music Awards for the EP ‘Mountain Prayer’ (2016).

A truly meditative album!

ROBERTA CAMPOS – COISAS DE VIVER

DETAIL ALBUM

Tracks:

Join Me (vinheta)

Peito Aberto

Gérbera

Na Proa da Saudade

Coisas de Viver

Amanhã Também

A Cor do Que Eu Quero

Atento

Escapulário

 

Website Artiest

ROBERTA CAMPOS          

https://robertacamposoficial.com.br/

Vijftien jaar na haar debuut in de Braziliaanse muziekscene, bracht zangeres Roberta Campos ‘Coisas de Viver’ (‘Things of Living’) uit, een volledig onafhankelijk album dat ze componeerde en produceerde samen met de beroemde gitarist Alexandre Fontanetti. In tegenstelling tot haar eerdere werken is dit album diep persoonlijk, waarbij Campos haar diepste gedachten en emoties onderzoekt. "Voor het eerst heb ik het album precies zo opgebouwd als ik wilde", deelt ze, waarbij ze de creatieve vrijheid van onafhankelijk zijn benadrukt. Het album bestaat uit negen nummers, met slechts twee samenwerkingen, die Roberta's volwassenheid als artiest en haar toewijding aan authenticiteit laten zien.

De nummers weerspiegelen cruciale momenten in Roberta's leven, zoals haar terugkeer naar São Paulo nadat ze tijdens de pandemie op het platteland had gewoond. Nummers als ‘Peito Aberto’ en ‘Gérbera’ zijn gevuld met optimisme en intimiteit, en vieren haar persoonlijke groei en haar relatie met Marina Souza Campos. Daarentegen duiken nummers als ‘Na Proa da Saudade’ en ‘A Cor do Que Eu Quero’ in thema's van veerkracht en kinderpijn, waarbij introspectieve teksten worden afgewisseld met levendige melodieën. De titeltrack, verrijkt met strijkarrangementen van Felipe Pacheco, nodigt luisteraars uit om liefde en kwetsbaarheid te omarmen.

In de studio vormde Roberta's nauwkeurige aanpak het unieke geluid van het album. Ze verzorgde de preproductie, creëerde vocale arrangementen en ontwikkelde gitaarriffs die de textuur van de muziek definieerden. Ondersteund door haar liveband en co-producer Fontanetti, maakte ze een album dat lichtheid combineert met diepe emotie. Nu ‘Gérbera’ al aan populariteit wint en de volledige release gepland stond voor 5 februari, valt ‘Coisas de Viver’ op als een organisch, diep persoonlijk werk dat Roberta Campos' artisticiteit en moed onthult om haar ware zelf te laten zien.

Ze opent met ‘Join Me (vinheta)’ een introductie die slechts 10 seconden duurt. ‘Peito Alberto’ gaat dus over haar terugkeer naar São Paulo, na een verblijf in Campinas, Alphaville en tijdens de pandemie in Aldeia da Serra. Daarna klinkt ‘Gérbera’ opgewekt en vrolijk, en zingt ze over huis en haar leven met Marina. En dat geldt ook voor ‘Na Proa da Saudade’. De ietwat rustige titeltrack volgt daarop, en ‘Amanhã Também’ is mid-tempo en gaat over het overwinnen van angst en pijn door middel van liefde en volharding. ‘A Cor do Que Eu Quero’ is een ballade, waarin ze zingt over haar kindertijd toen ze achtergelaten werd, en opgevoed werd door haar grootouders. Op ‘Atento’ bezingt ze haar reis naar heling, terwijl de afsluiter ‘Escapulário’ gaat over haar thuisgevoel.

Een erg persoonlijk album dus, waarop Roberta bijgestaan wordt door drummer Danilo Moura, bassist Otávio Gali, keyboard, piano en Hammondspeler André Limma, gitarist en co-producer Alexandre Fontanetti. Het album plaatst zich daardoor in een categorie apart van de hedendaagse muziekscène.

 

Patrick Van de Wiele (4)

Fifteen years after her debut on the Brazilian music scene, singer Roberta Campos released ‘Coisas de Viver’ (‘Things of Living’), a completely independent album that she composed and produced with renowned guitarist Alexandre Fontanetti. Unlike her previous works, this album is deeply personal, with Campos exploring her deepest thoughts and emotions. “For the first time, I built the album exactly the way I wanted,” she shares, emphasizing the creative freedom that comes with being independent. The album consists of nine tracks, with only two collaborations, that show Roberta’s maturity as an artist and her commitment to authenticity. The songs reflect pivotal moments in Roberta’s life, such as her return to São Paulo after living in the countryside during the pandemic. Songs like ‘Peito Aberto’ and ‘Gérbera’ are filled with optimism and intimacy, celebrating her personal growth and her relationship with Marina Souza Campos. In contrast, songs like ‘Na Proa da Saudade’ and ‘A Cor do Que Eu Quero’ delve into themes of resilience and childhood pain, alternating introspective lyrics with vibrant melodies. The title track, enriched with string arrangements by Felipe Pacheco, invites listeners to embrace love and vulnerability.

In the studio, Roberta’s meticulous approach shaped the album’s unique sound. She handled pre-production, created vocal arrangements and developed guitar riffs that defined the texture of the music. Supported by her live band and co-producer Fontanetti, she created an album that combines lightness with deep emotion. With ‘Gérbera’ already gaining popularity and a full release scheduled for February 5, ‘Coisas de Viver’ stands out as an organic, deeply personal work that reveals Roberta Campos’ artistry and courage to show her true self.

She opens with ‘Join Me (vinheta)’, an introduction that lasts just 10 seconds. So ‘Peito Alberto’ is about her return to São Paulo, after a stay in Campinas, Alphaville and during the pandemic in Aldeia da Serra. Then ‘Gérbera’ sounds cheerful and happy, and she sings about home and her life with Marina. And the same goes for ‘Na Proa da Saudade’. The somewhat quiet title track follows, and ‘Amanhã Também’ is mid-tempo and is about overcoming fear and pain through love and perseverance. ‘A Cor do Que Eu Quero’ is a ballad, in which she sings about her childhood when she was abandoned and raised by her grandparents. On ‘Atento’ she sings about her journey to healing, while the closing track ‘Escapulário’ is about her feeling of home.

A very personal album, on which Roberta is assisted by drummer Danilo Moura, bassist Otávio Gali, keyboard, piano and Hammond player André Limma, guitarist and co-producer Alexandre Fontanetti. The album therefore places itself in a category apart from the contemporary music scene.

ELAINE DAME – REMINISCING

DETAIL ALBUM

Tracks:

Tell Me Something Good

Use Me

Reminiscing

Wish You Were Here

Sing Child

Nothing Seems to Matter

Midnight at the Oasis

Last Dance

Love Will Find a Way

 

Website Artiest

ELAINE DAME

www.elainedame.com

In 2019 kreeg de Amerikaanse jazzzangeres Elaine Dame uit Chicago het idee om een album op te nemen met popsongs uit de seventies, maar dan op een hippe, moderne jazzmanier. Ze begon eraan in 2020, maar de pandemie gooide roet in het eten, en haar beide ouders overleden. Depressie sloeg toe, en ze dacht zelfs eraan om te stoppen met zingen. Vorig jaar krabbelde ze terug recht, en dit is het resultaat.

Elaine groeide op in Michigan, waar haar moeder fluitsite en zangeres was. Ze studeerde klassieke fluit, zang en theater aan de Pepperdine University in Zuid-Californië, en rondde af aan de California State University in Northridge. Na 9 jaar in LA keerde ze terug naar Chicago. Daar werd ze regelmatig gezien in jazzclubs en op het Chicago Jazz Festival. Eerder bracht ze in 2005 en 2014 al twee albums uit met het Great American Songbook. Op deze nieuwe cd wordt ze bijgestaan door Chris Madsen (tenor/sopraansax), Tom Vaitsas (piano, orgel, Rhodes), Sam Peters (bas), Jon Deitemeyer (drums), Victor Garcia (trompet), Art Davis (trompet), Neal Alger (gitaar), Alyssa Allgood, Christy Bennett (achtergrondzang).

De 9 tracks zijn allemaal jazzversies van covers uit de seventies, en dat zijn ‘Tell Me Something Good’ (Rufus & Chaka Khan), ‘Use Me’ (Bill Withers), de titeltrack (The Little River Band), ‘Wish You Were Here’ (Pink Floyd), ‘Sing Child’ (Heart), ‘Nothing Seems to Matter’ (Bonnie Raitt), ‘Midnight at the Oasis’ (Maria Muldaur), ‘Last Dance’ (Donna Summer) en ‘Love Will Find a Way’ (Pablo Cruise).

Elaine covert dus een waaier aan muziekstijlen, zoals funk, soft rock, rock en disco en giet die soms in een lichte bossa nova, en soms in bluesy funk. Elaine staat hier aldus voor nostalgie, en bewijst dat ze allerlei stijlen aankan.

 

Patrick Van de Wiele (4)

In 2019, American jazz singer Elaine Dame from Chicago had the idea to record an album with pop songs from the seventies, but in a hip, modern jazz way. She started it in 2020, but the pandemic threw a spanner in the works, and both her parents passed away. Depression struck, and she even considered quitting singing. Last year she got back on her feet, and this is the result.

Elaine grew up in Michigan, where her mother was a flute player and singer. She studied classical flute, voice and theater at Pepperdine University in Southern California, and graduated from California State University, Northridge. After 9 years in LA, she returned to Chicago. There she was regularly seen in jazz clubs and at the Chicago Jazz Festival. She previously released two albums with the Great American Songbook in 2005 and 2014. On this new CD she is supported by Chris Madsen (tenor/soprano sax), Tom Vaitsas (piano, organ, Rhodes), Sam Peters (bass), Jon Deitemeyer (drums), Victor Garcia (trumpet), Art Davis (trumpet), Neal Alger (guitar), Alyssa Allgood, Christy Bennett (backing vocals).

The 9 tracks are all jazz versions of covers from the seventies, and they are 'Tell Me Something Good' (Rufus & Chaka Khan), 'Use Me' (Bill Withers), the title track (The Little River Band), 'Wish You Were Here' (Pink Floyd), 'Sing Child' (Heart), 'Nothing Seems to Matter' (Bonnie Raitt), 'Midnight at the Oasis' (Maria Muldaur), 'Last Dance' (Donna Summer) and 'Love Will Find a Way' (Pablo Cruise).

Elaine covers a range of music styles, such as funk, soft rock, rock and disco and sometimes pours it into a light bossa nova, and sometimes into bluesy funk. Elaine thus stands for nostalgia, and proves that she can handle all kinds of styles.

RUFUS & CHAKA KHAN – STOMPIN’ AT THE SAVOY-LIVE / SEAL IN RED

DETAIL ALBUM

Tracks:

DISC ONE

Live - Stompin’ At The Savoy

1  You Got The Love

2  Once You Get Started

3  Dance Wit Me

4  Sweet Thing

5 Tell Me Something Good

6  Stop On By

7  Pack'd My Bags

8  I'm A Woman (I'm A Backbone)

9 At Midnight (My Love Will Lift You Up)

10  Ain't That Peculiar

11  Stay

12  What Cha' Gonna Do For Me

13  Do You Love What You Feel

14  Ain't Nobody

15  One Million Kisses

16  Try A Little Understanding

17  Don't Go To Strangers

 

DISC TWO

Seal In Red

1  Take It To The Top

2  The Time Is Right

3  When I Get Over You

4  You Turn Me All Around

5  You, The Night And The Music

6  Blinded By The Boogie

7  I'm Saving This Love Song

8  You're Really Out Of Line

9  Distant Lovers

10  No Regrets

Bonus Tracks

11  Take It To The Top (7” Version)

12  Ain't Nobody (7” Version)

13  Ain't Nobody (Hallucinogenic Version)

 

Website Artiest

CHAKA KHAN

www.chakakhan.com

Website Label

CHERRY RED RECORDS

www.cherryred.co.uk

Waarschijnlijk kent u de rondborstige zangeres Chaka Khan, die vroeger bij de band Rufus zong. Hun samenwerking, die meer dan een decennium duurde, kwam met deze 2 albums tot een einde. Rufus stond voor pompende funkrock en Chaka voegde daar haar krachtige mezzosopraanstem aan toe. Dat resulteerde in 4 nummer 1 R&B albums in de USA, terwijl 3 andere de top 5 haalden, waaronder deze ‘Stompin’ At The Savoy Live’, die hier samen verpakt zit met zijn voorganger ‘Seal In Red’. Daarnaast scoorde Rufus tevens 5 nummer 1 R&B singles in hun thuisland, waaronder ‘Ain’t Nobody’, een klassieke elektrofunk, tevens hun grootste hit in de UK en goed voor een tweede Grammy Award. Daarnaast hoor je hier ook de hit ‘Once You Get Started’, ‘Tell Me Something Good’, ‘Do You Love What You Feel’, enz.

Deze release bevat aldus 2 albums, en tevens 3 bonustracks, waaronder de 12 inch van ‘Ain’t Nobody (Hallucinogenic Version)’. Voor de “liner notes” zorgde Lois Wilson van MOJO magazine.

Weerom een must dus voor verzamelaars en liefhebbers van funk.

 

Patrick Van de Wiele (4)

You probably know the busty singer Chaka Khan, who used to sing with the band Rufus. Their collaboration, which lasted for more than a decade, came to an end with these 2 albums. Rufus stood for pumping funk rock and Chaka added her powerful mezzo-soprano voice. This resulted in 4 number 1 R&B albums in the USA, while 3 others made it to the top 5, including this ‘Stompin’ At The Savoy Live’, which is packaged here together with its predecessor ‘Seal In Red’. Rufus also scored 5 number 1 R&B singles in their home country, including ‘Ain’t Nobody’, a classic electro-funk, also their biggest hit in the UK and good for a second Grammy Award. In addition, you will also hear the hit ‘Once You Get Started’, ‘Tell Me Something Good’, ‘Do You Love What You Feel’, etc.

This release thus contains 2 albums, and also 3 bonus tracks, including the 12 inch of ‘Ain’t Nobody (Hallucinogenic Version)’. Lois Wilson of MOJO magazine provided the “liner notes”.

Once again a must for collectors and lovers of funk.

PETER WHITE – LIGHT OF DAY

DETAIL ALBUM

Tracks:

Catalonia

Cityscape

Carefree

Till I See You Again   

Overdrive

I Love You Still

Dreaming of You

Odyssey

Enchanted featuring Ernie Watts

Light of Day

 

Website Artiest

PETER WHITE

www.peterwhite.com

De Britse gitarist Peter White, die nu in Los Angeles woont, volg ik al jaren, en behoort tot de absolute top van smooth & contemporary jazz. Nu is zijn eerste album in 6 jaar op Valentijn uitgebracht, waarvan de eerste single ‘Catalonia’ al op de playlists staat. Peter componeerde en produceerde voor zijn 17de album, zelf 10 songs over hoop, vastberadenheid en optimisme. Het is een tegengif voor de duisternis waarmee we te maken hadden tijdens de pandemie. Toen was immers dit album opgestart. Het koppelt twee andere mijlpalen uit zijn carrière aan mekaar: zijn 50ste verjaardag als professioneel muzikant, en de 35ste verjaardag van de release van zijn debuutalbum ‘Réveillez-vous’.

Peter staat bekend voor zijn gitaar gedreven instrumentale muziek met een handelsmerk dat pop, Latin, R&B en jazz overspant. Hij zegt daarover: “I was working on the album mostly during the pandemic and in many cases the songs are deeper and more introspective than some of my more recent albums. I picked the title, ‘Light of Day,’ because it reminded me that yes, we all go through challenging times, but through the darkness, there is always light and better times ahead.” Hij bespeelt op dit album gitaar, bas, keyboards, accordeon en deed de programmering.

‘Light of Day’ opent met het uptempo ‘Catalonia’, de voornoemde single, die een energieke en exotische escapade is doorheen het noordoosten van Spanje. Op ‘Cityscape’ hoor je gasttrompettist Rick Braun, en Peter verklaart dat de oorsprong ervan komt van een wandeling die hij vele jaren geleden doorheen het centrum van Londen maakte. Laat dan al je zorgen achter voor ‘Carefree’, waarop de gitaar klinkt als een sitar vermengt met wat accordeon, en David Dyson bas speelt. ‘Till I See You Again’ verwijst dan weer naar de plotselinge dood van collega contemporary jazzgitarist Nick Colionne in 2022. Het tempo gaat de lucht in voor het energieke ‘Overdrive’ met hulp van Marc Macisso op harmonica, en Ilya Serov op trompet. Saxofonist Vincent Ingala komt aan de beurt op het romantische ‘I Love You Still’, een song die Peter met hem in gedachten schreef. ‘Dreaming of You’ brengt een opgewekte en optimistische noot, waarna ‘Odyssey’ het langste nummer is dat Peter ooit opnam. Het duurt immers meer dan 8 minuten en je hoort er ook drummer Eric Valentine en bassist Nate Phillips op. Saxofonist Ernie Watts werkte met Peter samen voor de track ‘Enchanted’, gevolgd door de titeltrack, die afsluit. Die song gaat over hoop en vastberadenheid.

Een zeer mooi album, waarop alle nummers fantastisch klinken! Peter ik wil meer !

 

Patrick Van de Wiele (4½)

I have been following British guitarist Peter White, who now lives in Los Angeles, for years and is one of the absolute top of smooth & contemporary jazz. Now his first album in 6 years was released on Valentine's Day, of which the first single 'Catalonia' is already on the playlists. Peter composed and produced 10 songs about hope, determination and optimism for his 17th album. It is an antidote to the darkness we faced during the pandemic. After all, that was when this album was started. It links two other milestones in his career: his 50th anniversary as a professional musician, and the 35th anniversary of the release of his debut album 'Réveillez-vous'.

Peter is known for his guitar-driven instrumental music with a trademark that spans pop, Latin, R&B and jazz. He says about it: "I was working on the album mostly during the pandemic and in many cases the songs are deeper and more introspective than some of my more recent albums. I picked the title, ‘Light of Day,’ because it reminded me that yes, we all go through challenging times, but through the darkness, there is always light and better times ahead.” He plays guitar, bass, keyboards, accordion and did the programming on this album.

‘Light of Day’ opens with the up-tempo ‘Catalonia’, the aforementioned single, which is an energetic and exotic escapade through the northeast of Spain. ‘Cityscape’ features guest trumpeter Rick Braun, and Peter explains that its origins come from a walk he took through central London many years ago. Then leave all your worries behind for ‘Carefree’, on which the guitar sounds like a sitar mixed with some accordion, and David Dyson plays bass. ‘Till I See You Again’ refers to the sudden death of fellow contemporary jazz guitarist Nick Colionne in 2022. The pace increases for the energetic ‘Overdrive’ with the help of Marc Macisso on harmonica, and Ilya Serov on trumpet. Saxophonist Vincent Ingala takes his turn on the romantic ‘I Love You Still’, a song that Peter wrote with him in mind. ‘Dreaming of You’ brings a cheerful and optimistic note, after which ‘Odyssey’ is the longest song that Peter ever recorded. After all, it lasts more than 8 minutes and you can also hear drummer Eric Valentine and bassist Nate Phillips on it. Saxophonist Ernie Watts worked with Peter for the track ‘Enchanted’, followed by the title track, which closes. That song is about hope and determination.

A very beautiful album, on which all the songs sound fantastic! Peter I want more!

KIM SCOTT – LIVIN’ IT UP

DETAIL ALBUM

Tracks:

Like Butter

Magic City Streets

Alma de Lisbon

Every Breath You Take

Freedom

I Will Always Love You

So What if I Rise?

Love Thy Neighbor

You Got The Power (Ladies’ Anthem)

 

Website Artiest

KIM SCOTT

https://kimscottmusic.com

Klassiek opgeleide fluitiste Kim Scott uit Birmingham, Alabama, haalde al meermaals de top van de Billboard N° 1 singles, een Billboard N° 1 album, de eer om Billboard’s Song of the Year te winnen, en vorig jaar zelfs door Smooth Jazz Network tot “Artist of the Year” gekroond te worden. Kim combineert klassiek, jazz, R&B, Latin en pop, en gaat nu een nieuw album uitbrengen, dat geproduceerd werd door Grammy winnaars Paul Brown en Kelvin Wooten, samen met Greg Manning en Michael Broening. Op haar zesde album staan 9 songs, die de diversiteit, de fierheid en de vreugde in haar realisaties reflecteren. Zeven songs daarvan werden samen geschreven met Paul Brown en Kelvin Wooten, Greg Manning en Michael Broening. Kim zei daarover: “I wanted to compose an album that reflected this time and space because I'm enjoying every minute of where I am in my life. I'm truly living it up and celebrating the gift of music that I've been given, along with the opportunities that have come from it. I've had such an exciting music career that has allowed me to grow as a musician. I've been able to travel the world performing on some of the biggest stages. Sharing my music globally has allowed me to see the influence the music has on worldwide audiences. It's invigorating, inspiring, and such a blessing.”

Tevens verklaarde ze de bedoeling van het album: “For this album, I didn't want it to sound like the music playing on jazz radio right now because I wanted it to stand out as truly something unique and special. I want my music to stop people in their tracks when it comes on and be intrigued, captivated, inspired, and willing to lean in a little more to take it all in. On ‘Livin’ It Up,’ I took more liberty to write songs that embraced world music in terms of rhythms, vibes, and styles. On the album, you'll hear energetic and rich South African rhythms and harmonies, which is quite new for me.”.

Ze opent met de soulvolle R&B van ‘Like Butter’, waarop saxofonist Jeff Ryan haar bijstaat. Broening bespeelt het keyboard, naast Freddie Fox op gitaar en Mel Brown op bas. ‘Magic City Streets’ volgt daarop, de eerste single die al stamt uit juli 2023 en een liefdesverklaring aan haar thuisstad is. Multi-instrumentalist Shane Theriot nam buiten de fluit alle instrumenten voor zijn rekening. Keyboardspeler Kevin Wooten, gitarist Eric Essix en drummer James “PJ” Spraggins zijn te gast op ‘Alma de Lisbon’, een exotisch Spaans uitstapje, waarin Kim’s klassieke opleiding naar voren komt. “I wanted to write a song that captured my intrigue for the city of Lisbon and Portuguese/Spanish culture. In thinking about the beauty of Lisbon, the spirit of the music, and my experiences in Portugal, I tried to encompass that in the melody and rhythms. Kelvin (Wooten) and my amazing band helped bring that vision to life,” zei ze. Vervolgens covert ze ‘Every Breath You Take’ van The Police, een van haar favoriete tracks, en daarna ‘I Will Always Love You’ van Dolly Parton. Over haar instrumentale versie zei ze: “I wanted to create a version (of the song) on flute that conveyed the same purity and honesty that Whitney (Houston) showcased on her recording. For that reason, I even kept the unaccompanied intro in my version. I also wanted to keep the saxophone feature present in the recording so I invited the talented Kelley O'Neal to play the solo.” ‘Freedom’ is haar recente single, met de invloed van Zuid-Afrikaanse ritmes, en de intro werd gezongen in Swahili. Een mengeling van ‘So What’ van Miles David en ’Rise’ van Herb Alpert vormen ‘So What if I Rise?’, dat ik jammer genoeg niet kan beoordelen, want ik kreeg het niet toegestuurd. Op ‘Love Thy Neighbor’ hoor je het etherische wind keyboard van Phil Davis (George Duke, Boney James, Norman Brown, Walter Beasley), gevolgd door ‘You Got The Power (Ladies’ Anthem)’ waarop de Kameroense rapper Naomi Achu te gast is, te midden van de sound van Afrikaanse beatmaker VIKWYNBEAT.

‘Livin’ It Up’ vat echt haar persoonlijkheid en muzikale smaak, zei ze nog. Ze is geen traditionele jazzmuzikante maar startte in klassiek, en begon pas in 2010 met jazz. En zo bekwam ze haar eigen unieke sound, waarvan ik wel hou. En misschien doet u dat ook?

 

Patrick Van de Wiele (4)

Classically trained flutist Kim Scott from Birmingham, Alabama, has achieved multiple Billboard No. 1 singles, a Billboard No. 1 album, won Billboard’s Song of the Year, and was even named “Artist of the Year” by Smooth Jazz Network last year. Combining classical, jazz, R&B, Latin and pop, Kim is set to release a new album produced by Grammy winners Paul Brown and Kelvin Wooten, along with Greg Manning and Michael Broening. Her sixth album features nine songs that reflect the diversity, pride and joy of her work. Seven of the songs were co-written with Paul Brown and Kelvin Wooten, Greg Manning and Michael Broening. Kim said, “I wanted to compose an album that reflected this time and space because I'm enjoying every minute of where I am in my life. I'm truly living it up and celebrating the gift of music that I've been given, along with the opportunities that have come from it. I've had such an exciting music career that has allowed me to grow as a musician. I've been able to travel the world performing on some of the biggest stages. Sharing my music globally has allowed me to see the influence the music has on worldwide audiences. It's invigorating, inspiring, and such a blessing.”

She also explained the intention of the album: “For this album, I didn't want it to sound like the music playing on jazz radio right now because I wanted it to stand out as truly something unique and special. I want my music to stop people in their tracks when it comes on and be intrigued, captivated, inspired, and willing to lean in a little more to take it all in. On 'Livin' It Up,' I took more liberty to write songs that embraced world music in terms of rhythms, vibes, and styles. On the album, you'll hear energetic and rich South African rhythms and harmonies, which is quite new for me.”.

She opens with the soulful R&B of “Like Butter,” featuring saxophonist Jeff Ryan. Broening plays keyboards, alongside Freddie Fox on guitar and Mel Brown on bass. “Magic City Streets” follows, the first single, released in July 2023 and a declaration of love for her hometown. Multi-instrumentalist Shane Theriot takes care of all the instruments except flute. Keyboardist Kevin Wooten, guitarist Eric Essix and drummer James “PJ” Spraggins guest on “Alma de Lisbon,” an exotic Spanish excursion that showcases Kim’s classical training. “I wanted to write a song that captured my intrigue for the city of Lisbon and Portuguese/Spanish culture. In thinking about the beauty of Lisbon, the spirit of the music, and my experiences in Portugal, I tried to encompass that in the melody and rhythms. Kelvin (Wooten) and my amazing band helped bring that vision to life,” she said. She then covers The Police’s ‘Every Breath You Take’, one of her favourite tracks, and then Dolly Parton’s ‘I Will Always Love You’. Of her instrumental version she said: “I wanted to create a version (of the song) on ​​flute that conveyed the same purity and honesty that Whitney (Houston) showcased on her recording. For that reason, I even kept the unaccompanied intro in my version. I also wanted to keep the saxophone feature present in the recording so I invited the talented Kelley O'Neal to play the solo.” ‘Freedom’ is her recent single, influenced by South African rhythms, and the intro is sung in Swahili. A fusion of Miles David’s ‘So What’ and Herb Alpert’s ‘Rise’ make up ‘So What if I Rise?’, which I unfortunately cannot review as I did not receive it. On ‘Love Thy Neighbor’ you can hear the ethereal wind keyboard of Phil Davis (George Duke, Boney James, Norman Brown, Walter Beasley), followed by ‘You Got The Power (Ladies’ Anthem)’ on which Cameroonian rapper Naomi Achu is a guest, amidst the sound of African beatmaker VIKWYNBEAT.

‘Livin’ It Up’ really captures her personality and musical taste, she added. She is not a traditional jazz musician but started in classical, and only started with jazz in 2010. And that is how she achieved her own unique sound, which I like. And maybe you do too?

C37 – INTO THIN AIR

DETAIL ALBUM

Tracks:

Head Space

Foxglove

It Felt Like Grief

Into Thin Air

Between the Lines

Our Day Will Come

I Believed I Was Wrong

Last Day of August

I Can’t See You

Close to Losing Everything

Are You Home

It’s about Us

And Then There Was Nothing

Run Dry

 

Website Artiest

C37

https://www.sine-music.com/artists-archive/c37/

C37 is de artiestennaam van Paul Cudby, een muzikant en producer uit Lake District, UK, die relaxte en ambient tracks maakt. Muziek is een levenslange passie en creatieve uitlaatklep voor Paul, die op jonge leeftijd begon met het schrijven en opnemen van originele nummers met vrienden. Als tiener in de jaren 90 sloot hij zich aan bij een heavy rockband en ging hij door het hele land optreden nadat hij een platencontract had getekend. Naarmate de band evolueerde, verschoof hun smaak van de ruwe kwaliteit van heavy rock naar meer ingewikkelde texturen, beïnvloed door iconische groepen als Pink Floyd, The Smiths en The Stone Roses. De ravecultuur van die tijd liet ook een indruk achter op Paul en inspireerde zijn groeiende interesse in elektronische muziek.

Het duurde echter nog vijf jaar geleden voordat Paul elektronische muziek volledig omarmde als het optimale medium om zijn verhalen en emoties over te brengen. Hoewel autodidact, is Paul een ervaren multi-instrumentalist met vaardigheden op gitaar, piano en verschillende elektronische instrumenten. In de loop der tijd heeft hij zijn eigen kenmerkende C37-geluid ontwikkeld, een fusie van ambient, elektronische en akoestische elementen met rijke, gelaagde texturen. De naam C37 werd bedacht toen Paul vier jaar geleden begon met het uitbrengen van nummers die in feite dienden als dagboeknotities op muziek, die gevoelens van liefde, verdriet, verlies en meer overbrachten.

Via dit muzikale project C37 wil Paul een emotionele band opbouwen met zijn luisteraars, hoop en troost bieden aan degenen die het nodig hebben, en een muzikaal landschap bieden dat de spectaculaire uitzichten van zijn huis in het Lake District weerspiegelt (hij bezoekt graag favoriete mooie plekjes om nieuwe instrumentale en lyrische ideeën op te wekken). Met brede muzikale invloeden variërend van bands als Motorpsycho tot het elektronica-duo Two Lanes, zijn Pauls nummers afgeleid van emotionele pianoakkoord progressies, gelaagd met gitaarmelodieën, etherische samples en een hypnotiserende, pulserende beat, om zijn kenmerkende C37-geluid te bereiken.

C37 belichaamt ambient chill-outmuziek "geschreven vanuit het hart en nooit geforceerd", zoals Paul vermeldt - zowel ontspannend als aangrijpend, melodieus en oprecht, modern en innovatief.

‘Into Thin Air’ bevat 14 elektronische downtempo tracks. De eerder uitgebrachte singles ‘Last Day of August’, ‘Are You Home’ en ‘Close To Losing Everything’ geven een voorproefje van wat luisteraars kunnen verwachten op dit album. Dat album opent met het nummer ‘Head Space’, waarin geluiden uit het echte leven en de natuur in het nummer zijn geïntegreerd, alsof ze met geluid schilderen. Met een zachte gevoelde piano- en gitaarklank is het nummer het begin van de reis naar de gevoelens van C37. Deze speciale stemming loopt door alle nummers van C37. Hij weet het emotionele downbeatgenre in elk nummer een andere smaak te geven. Over zijn nieuwste werk zegt hij: “Mijn tweede album probeert het gevoel vast te leggen van hoe mensen in je leven komen, er emotioneel invloed op hebben en dan 'in het niets' verdwijnen. De nummers doen hun best om momenten van liefde en verlies en hoop vast te leggen. Misschien kruisen we elkaars paden om elkaar levenslessen te leren, zonder ooit helemaal te begrijpen waarom.” Met ‘Into Thin Air’ levert C37 niet alleen diepgaande reflecties op levensthema’s, maar ook muziek die diep raakt, emoties voelbaar maakt en lang blijft hangen.

 

Patrick Van de Wiele (4)

C37 is the stage name of Paul Cudby, a musician and producer from the Lake District, UK, who creates chilled-out and ambient tracks. Music has been a lifelong passion and creative outlet for Paul, who began writing and recording original songs with friends at a young age. As a teenager in the 90s, he joined a heavy rock band and began performing around the country after signing a record deal. As the band evolved, their tastes shifted from the raw quality of heavy rock to more intricate textures influenced by iconic groups such as Pink Floyd, The Smiths and The Stone Roses. The rave culture of the time also left its mark on Paul and inspired his growing interest in electronic music. However, it wasn’t until five years ago that Paul fully embraced electronic music as the optimal medium to convey his stories and emotions. Although self-taught, Paul is an accomplished multi-instrumentalist with skills on guitar, piano and various electronic instruments. Over time, he has developed his own signature C37 sound, a fusion of ambient, electronic and acoustic elements with rich, layered textures. The name C37 was coined when Paul began releasing tracks four years ago that essentially served as diary entries set to music, conveying feelings of love, sadness, loss and more.

Through this musical project C37, Paul aims to build an emotional connection with his listeners, offer hope and comfort to those who need it, and provide a musical landscape that reflects the spectacular views from his home in the Lake District (he enjoys visiting favorite beauty spots to spark new instrumental and lyrical ideas). With a wide range of musical influences ranging from bands such as Motorpsycho to electronic duo Two Lanes, Paul’s tracks are derived from emotive piano chord progressions, layered with guitar melodies, ethereal samples and a hypnotic, pulsating beat, to achieve his signature C37 sound. C37 embodies ambient chill-out music “written from the heart and never forced”, as Paul states – both relaxing and poignant, melodic and sincere, modern and innovative.

‘Into Thin Air’ contains 14 electronic downtempo tracks. The previously released singles ‘Last Day of August’, ‘Are You Home’ and ‘Close To Losing Everything’ give a taste of what listeners can expect on this album. That album opens with the track ‘Head Space’, which integrates sounds from real life and nature into the track, as if painting with sound. With a soft felt piano and guitar sound, the track is the beginning of the journey into the feelings of C37. This special mood runs through all of C37’s songs. He knows how to give the emotional downbeat genre a different flavor in each song. About his latest work he says: “My second album tries to capture the feeling of how people come into your life, affect you emotionally and then disappear ‘into thin air’. The songs do their best to capture moments of love and loss and hope. Maybe we cross paths to teach each other life lessons, without ever fully understanding why.” With ‘Into Thin Air’, C37 not only delivers profound reflections on life themes, but also music that touches deeply, makes emotions palpable and lingers.

KEVIN PACZESNY - BIJOU OF MY HEART

DETAIL ALBUM

Tracks:

Gentle Rain

One Day In Glendora

Strings Of Depth

Bijou Of My Heart

Lost In Shanghai

Internal Light

Euphoric States

Light Spaces

Violet Dreams

 

Website Artiest

LEVIN PACZESNY

https://lemongrassmusic.de/artists/Kevin-Paczesny/

Kevin Paczesny's nieuwe album ‘Bijou Of My Heart’ is een diep evocatief Ambient-muziekalbum dat een eerbetoon is aan liefde, herinnering en creativiteit. Deze verzameling van negen nummers, met zeven eerder niet uitgebrachte composities, combineert naadloos chill-out- en Ambient-stijlen en biedt een rustige maar emotionele luisterervaring.

Het album is een diep persoonlijk eerbetoon aan Bijou, Kevins geliefde kat die eerder dit jaar overleed. Bijou was een constante metgezel en een stille muze in zijn creatieve proces, vaak naast hem in de studio terwijl hij componeerde. Haar aanwezigheid inspireerde de titel van het album en geeft de composities emotionele diepgang.

Een van de opvallende nummers, ‘One Day in Glendora’, is geïnspireerd op een gedenkwaardig bezoek aan het huis van zijn supervisor in Glendora, Californië. Daar vormden een gedeelde fascinatie voor muziek en experimentele synthsessies de basis voor het nummer, dat Kevin later in zijn studio afmaakte.

‘Bijou Of My Heart’, geproduceerd met nauwgezette zorg met behulp van Logic X en Reason 12, nodigt luisteraars uit in een wereld van serene klanklandschappen, emotionele resonantie en contemplatieve schoonheid.

 

Patrick Van de Wiele (4)

Kevin Paczesny’s ​​new album ‘Bijou Of My Heart’ is a deeply evocative Ambient music album that pays homage to love, memory and creativity. This collection of nine tracks, featuring seven previously unreleased compositions, seamlessly blends chill-out and Ambient styles, offering a tranquil yet emotional listening experience.

The album is a deeply personal tribute to Bijou, Kevin’s beloved cat who passed away earlier this year. Bijou was a constant companion and quiet muse in his creative process, often sitting next to him in the studio as he composed. Her presence inspired the album’s title and lends emotional depth to the compositions.

One of the standout tracks, ‘One Day in Glendora’, was inspired by a memorable visit to his supervisor’s home in Glendora, California. There, a shared fascination with music and experimental synth sessions formed the basis for the track, which Kevin later finished in his studio. Produced with meticulous care using Logic X and Reason 12, ‘Bijou Of My Heart’ invites listeners into a world of serene sonic landscapes, emotional resonance and contemplative beauty.

MAFALDA MINNOZZI – RIOFONIC

DETAIL ALBUM

Tracks:

Rio

Corcovado

So Danço Samba

Café South American Style

Eu E A Brisa

O Barquinho

Telefone

Tu Si ’Na Cosa Grande

Você

Postcard from Rio

The Gentle Rain

Garota de Ipanema

Se É Tarde Me Perdoa

Água De Beber

 

Website Artiest

MAFALDA MINNOZZI

www.mafaldaminnozzi.com

Mafalda Minnozzi is in NY aangekomen in de jazzscene via een lange reis over drie continenten. Oorspronkelijk uit Italië en geëvolueerd in Brazilië naar de VS met veel tussenstops onderweg, komt de muzikale taal die voortkwam uit haar reis aan het licht op haar nieuwste album ‘Riofonic’. Na het opnemen van meer dan 20 albums in Brazilië, is Mafalda's nieuwste release haar vierde in een serie voor de Amerikaanse jazzmarkt in samenwerking met producer, gitarist en arrangeur Paul Ricci. Haar eerste was het door critici geprezen Braziliaanse ‘Sensorial - Portraits in Bossa & Jazz’ (2020). Het tweede album was ‘Cinema City - Jazz Scenes From Italian Film’ (2021), een introspectief werk, uitgebracht tijdens de pandemie en opgedragen aan de grote Italiaanse filmcomponisten. Haar derde album werd ‘Natural Impression’, opgenomen in NY.

Mafalda werd en geboren en groeide op in Pavia, net buiten het exploderende culturele centrum van Milaan, tot de leeftijd van 9 jaar, en verhuisde daarna naar de slaperige provinciale heuvels van Midden-Italië van Marche, waar haar zangcarrière werd gelanceerd in regionale en vervolgens nationale songfestivals. Haar tijd in Rome bereidde haar voor op wat komen ging, toen ze dans studeerde bij Marco Ierva, theater bij het Saverio Marconi-gezelschap en zangcoaching en Napolitaanse zang bij Gustavo Palumbo, de topartiesten die de stad te bieden had. Kort daarna sloot ze zich aan bij de nummer één ochtendshow van de Italiaanse RAI TV, ‘Uno Mattina’, als leadzangeres, en was ze te zien op de belangrijkste hotspots van Rome voor intellectuelen, artiesten en journalisten in clubs als La Cabala en Jackie O'. Mafalda werd zo bekend dat haar roem zich verspreidde naar Brazilië, en in 1996 ontving ze een uitnodiging om een ​​korte run in Rio de Janeiro uit te voeren. Die korte run werd verlengd tot een heel jaar en wakkerde haar levenslange liefdesaffaire met Brazilië aan. Minnozzi bouwde vervolgens een solide carrière op in Brazilië en werd een bekende kracht in de opname- en artistieke gemeenschap als artiest en componist. Haar daaropvolgende verhuizing naar Brazilië veranderde haar leven. De zeebries van Rio was een helende kracht die haar bevrijdde van haar slopende astma, en Braziliaanse muziek had een grote impact op haar innerlijke muzikale stem en stijl. Minnozzi tekende een platencontract bij het nummer één label van Brazilië, Som Livre, wat leidde tot vele onderscheidingen, zoals de titel van "Ambassadeur van het Italiaanse Lied" van het Italiaanse consulaat en een "Ereburger van de staat Rio de Janeiro"-prijs die haar werd toegekend door de staatswetgever. Ze heeft uitgebreid door heel Brazilië getoerd en naam voor zichzelf gemaakt op het podium en op Tv, meer dan 25 albums geproduceerd, een platenlabel opgericht, gecomponeerd voor film en Tv en samengewerkt met enkele van de beste artiesten van Brazilië, zoals Milton Nascimento, Leny Andrade, Joao Bosco, Roberto Menescal, Guinga, een duo-album met André Mehmari, Paulo Moura, Martinho da Vila enz. Het was ook de muziekgemeenschap van Rio die haar de gitarist, arrangeur en producer uit New York, Paul Ricci, presenteerde. Ricci ging verder dan zijn aanwezigheid in de NY jazzscene om onder andere samen te werken met Astrud Gilberto, Bebel Gilberto, Dom Um Romao, Bobby Sanabria en Harry Belafonte, wat hem een ​​unieke NY, Afrikaanse en Latijnse houding en perspectief gaf om het onbeperkte wereldmuziekpotentieel van Mafalda's veelzijdige stem te interpreteren. Zo ontwikkelde Mafalda haar liefde voor jazz, en dat leidde tot het eMPathia Jazz Duo.

Op dit nieuwe album krijgt ze versterking van levende legende, singer-songwriter en gitarist Roberto Menescal (87 jaar), producer en bassist Kassin, en cellist Jaques Morelenbaum. Het album werd opgenomen in Rio, en ze zingt zowel in het Portugees als in het Engels. Ze opent met Roberto Menescal ’s ‘Rio’, een mooie vibrerende bossa nova, waarna het bekende ‘Corcovado’ volgt. De Jobim klassieker ‘So Danço Samba’ kreeg een ietwat funky aanpak, gevolgd door ‘Café South American Style’, dat bossa nova op een moderne manier brengt.  ‘Eu E A Brisa’ klinkt introspectief, maar Menescal ‘s ‘O Barquinho’ is veel luchtiger. Daarna klikt ‘Telefone’ speels en Mafalda zingt ‘Tu Si ‘Na Cosa Grande’ in haar eigen Napolitaans dialect. ‘Você’ brengt ze in het Engels, met Menescal op de achtergrond. ‘Postcard from Rio’ schreef ze samen met Ricci, en gaat ietwat de Afro-Braziliaanse toer op. ‘The Gentle Rain’ volgt daarop, maar het is de klassieker ‘Garota De Ipanema’ van Jobim dat nieuw leven ingeblazen wordt. De sfeer op Carlos Lyra’s ‘Se É Tarde Me Perdoa’ is speels en uptempo, waarna de klassieker ‘Água De Beber’ van Jobim afsluit met een positieve en bossa nova noot.

Het is een prachtig album geworden, waarop iedere track schittert. Ik ben blij dat ik Mafalda’s werk leer kennen!

 

Patrick Van de Wiele (4)

Mafalda Minnozzi arrived in the NY jazz scene via a long journey across three continents. Originally from Italy and evolved in Brazil to the US with many stops along the way, the musical language that emerged from her journey comes to light on her latest album ‘Riofonic’. After recording over 20 albums in Brazil, Mafalda’s latest release is her fourth in a series for the US jazz market in collaboration with producer, guitarist and arranger Paul Ricci. Her first was the critically acclaimed Brazilian ‘Sensorial - Portraits in Bossa & Jazz’ (2020). The second album was ‘Cinema City - Jazz Scenes From Italian Film’ (2021), an introspective work, released during the pandemic and dedicated to the great Italian film composers. Her third album was ‘Natural Impression’, recorded in NY.

Mafalda was born and raised in Pavia, just outside the exploding cultural center of Milan, until the age of 9, then moved to the sleepy provincial hills of central Italy of Marche, where her singing career was launched in regional and then national song festivals. Her time in Rome prepared her for what was to come, as she studied dance with Marco Ierva, theater with the Saverio Marconi company and vocal coaching and Neapolitan singing with Gustavo Palumbo, the top artists the city had to offer. Shortly after, she joined the number one morning show of Italian RAI TV, ‘Uno Mattina’, as lead singer, and appeared in Rome’s main hotspots for intellectuals, artists and journalists at clubs such as La Cabala and Jackie O'. Mafalda became so well known that her fame spread to Brazil, and in 1996 she received an invitation to perform a short run in Rio de Janeiro. That short run was extended to a full year and ignited her lifelong love affair with Brazil. Minnozzi went on to build a solid career in Brazil, becoming a well-known force in the recording and artistic community as a performer and composer. Her subsequent move to Brazil changed her life. The sea breezes of Rio were a healing force that freed her from her debilitating asthma, and Brazilian music had a profound impact on her inner musical voice and style. Minnozzi signed a recording contract with Brazil's number one label, Som Livre, which led to many accolades, including the title of "Ambassador of Italian Song" from the Italian Consulate and an "Honorary Citizen of the State of Rio de Janeiro" award given to her by the state legislature. She has toured extensively throughout Brazil and made a name for herself on stage and TV, producing over 25 albums, founding a record label, composing for film and TV and working with some of Brazil's best artists such as Milton Nascimento, Leny Andrade, Joao Bosco, Roberto Menescal, Guinga, a duo album with André Mehmari, Paulo Moura, Martinho da Vila etc. It was also the Rio music community that introduced her to New York guitarist, arranger and producer Paul Ricci. Ricci went beyond his presence in the NY jazz scene to work with Astrud Gilberto, Bebel Gilberto, Dom Um Romao, Bobby Sanabria and Harry Belafonte among others, giving him a unique NY, African and Latin attitude and perspective to interpret the unlimited world music potential of Mafalda's versatile voice. This is how Mafalda developed her love for jazz, and that led to the eMPathia Jazz Duo. On this new album she is joined by living legend, singer-songwriter and guitarist Roberto Menescal (87 years old), producer and bassist Kassin, and cellist Jaques Morelenbaum. The album was recorded in Rio, and she sings in both Portuguese and English. She opens with Roberto Menescal’s ‘Rio’, a beautiful vibrating bossa nova, followed by the well-known ‘Corcovado’. The Jobim classic ‘So Danço Samba’ gets a somewhat funky approach, followed by ‘Café South American Style’, which brings bossa nova in a modern way. ‘Eu E A Brisa’ sounds introspective, but Menescal’s ‘O Barquinho’ is much lighter. Then ‘Telefone’ clicks playfully and Mafalda sings ‘Tu Si ‘Na Cosa Grande’ in her own Neapolitan dialect. She performs ‘Você’ in English, with Menescal in the background. ‘Postcard from Rio’ she wrote together with Ricci, and goes somewhat in the Afro-Brazilian direction. ‘The Gentle Rain’ follows that, but it is the classic ‘Garota De Ipanema’ by Jobim that is revived. The atmosphere on Carlos Lyra’s ‘Se É Tarde Me Perdoa’ is playful and up-tempo, after which the classic ‘Água De Beber’ by Jobim closes with a positive and bossa nova note.

It has become a beautiful album, on which every track shines. I am happy to get to know Mafalda’s work!

EL COCO – BRAZIL / MONDO DISCO / LET’S GET IT TOGETHER / COCOMOTION

DETAIL ALBUM

Tracks:

DISC ONE 

Brazil

1  Caravan

2  Masquerade

3  Disco Carnival

4  Zanzibar

5 A Cancão Do Nosso Amor

6  Delicado

7  Bahia

8  Brazil

Mondo Disco

9  Mondo Disco

10  Yakety Yak

11  A Brighter Shade Of Blue

12  Happy

13  Heartbeat

14  Every Little Bit Of My Love

15  The Count Of Monte Disco

Bonus Tracks

16  Let's Get It Together 12”

17  Cocomotion '79

 

DISC TWO

Let’s Get It Together

1  Just Be You

2  Quiet Village

3  Let's Get It Together

4  Choka Ma Love

5  Mr. Lucky

6  Love Vaccine

7  Under Construction

8  Love Vibrations

9  Fait Le Chat

10  Put On Your Jeans

11  Gimme Some

Cocomotion

12  Cocomotion (Part I & II)

13  We Call It Disco

14  Got That Feeling

15  Love To The World

16  I'm Mad As Hell

17  You're My Everything

Bonus Tracks

18  Fait Le Chat (Do The Cat) 12”

 

Website Label

CHERRY RED RECORDS

www.cherryred.co.uk

Voor het eerst is er een verzameling van vier El Coco albums (‘Brazil’, ‘Mondo Disco’, ‘Let’s Get It Together’ en ‘Cocomotion’) in één superdubbel-cd-pakket uitgebracht.

Laurin Rinder en W. Michael Lewis hadden geen idee wat ze konden verwachten toen het management van AVI Records hen smeekte om een ​​club in West Hollywood te bezoeken. Rinder herinnerde zich: “Ze zeiden: ‘Ik wil dat jullie twee vanavond naar Studio One gaan en naar dit disco-gedoe luisteren en kijken of jullie dit kunnen, en we zeiden ‘Oké, zeker. De club draaide Motown-remixen en Barry White’s instrumentale hitlijsttopper uit 1974, ‘Love’s Theme’. Rinder besefte dat hij en Lewis de meeslepende geluiden konden nabootsen die de dansvloerbewoners die avond in vervoering brachten. We wisten dat we dat konden, omdat we ervan hielden om dingen te scoren en dat was het. Het waren veel basdrums en gedreun en gefluit en geschreeuw, en we zeiden dat we dit waarschijnlijk vrij snel konden doen omdat we technici waren, we konden alles doen... dus de volgende dag gingen Michael en ik de studio in en kwamen we op de proppen met 'Let's Get It Together'." En El Coco was geboren.

‘Let’s Get It Together’ was een Disco-knaller en werd geschreven door Merria Ross, en was de doorbraak van Rinder en Lewis. Ze namen het grootste deel van het nummer zelf op. Het nummer werd genomineerd bij de Disco Awards van 1977 als Album van het Jaar, met de titeltrack genomineerd als Single van het Jaar en Favoriete 12”. El Coco kreeg ook een knik als Disco-artiest van het Jaar.

El Coco is waarschijnlijk het meest bekend van de Disco-klassieker ‘Cocomotion’, dit pakket bevat de volledige Albumversie en de remixversie uit 1979 als bonustrack.

Andere opmerkelijke nummers op dit pakket zijn ‘I’m Mad As Hell’, ‘Mondo Disco’ (waarmee ik hen indertijd leerde kennen), ‘The Count Of Monte Disco’, ‘Love Vaccine’ en ‘Fait Le Chat (Do The Cat)’, waarbij je ook de 12”-versie als bonustrack krijgt. Maar ik hield ook van die Latinsongs op ‘Brazil’.

Het pakket bevat fantastische hoesnotities van Joe Marchese van TheSecondDisc.com. Het is een erg leuke dubbel-cd geworden, met vele muzikale herinneringen. Een absolute aanrader voor verzamelaars van disco!

 

Patrick Van de Wiele (4½)

For the first time, a collection of four El Coco albums (‘Brazil’, ‘Mondo Disco’, ‘Let’s Get It Together’ and ‘Cocomotion’) has been released in a single super double-CD package.

Laurin Rinder and W. Michael Lewis had no idea what to expect when management at AVI Records begged them to visit a West Hollywood club. Rinder recalled, “They said, ‘I want you two to go to Studio One tonight and listen to this disco stuff and see if you can do it,’ and we said, ‘Okay, sure.’ The club was playing Motown remixes and Barry White’s 1974 instrumental chart-topper, ‘Love’s Theme.’ Rinder realized that he and Lewis could recreate the haunting sounds that were thrilling the dance floor denizens that night. We knew we could do it because we loved scoring stuff and that was it. It was a lot of bass drums and thumping and whistling and shouting, and we said we could probably do this pretty quickly because we were engineers, we could do anything... so the next day Michael and I went into the studio and came up with 'Let's Get It Together'." And El Coco was born.

'Let's Get It Together' was a Disco smash and was written by Merria Ross, and was Rinder and Lewis' breakthrough. They recorded most of the song themselves. The song was nominated at the 1977 Disco Awards for Album of the Year, with the title track nominated for Single of the Year and Favourite 12". El Coco also received a nod as Disco Artist of the Year.

El Coco are probably best known for the Disco classic 'Cocomotion', this package contains the full Album version and the 1979 remix version as a bonus track.

Other notable tracks on this package include 'I'm Mad As Hell', 'Mondo Disco' (which I first got to know them with), ‘The Count Of Monte Disco’, ‘Love Vaccine’ and ‘Fait Le Chat (Do The Cat)’, where you also get the 12” version as a bonus track. But I also loved those Latin songs on ‘Brazil’.

The package includes fantastic sleeve notes by Joe Marchese of TheSecondDisc.com. It has become a very nice double CD, with many musical memories. An absolute must for disco collectors!

LOWELL HOPPER – NEVER TOO LATE

DETAIL ALBUM

Tracks:

  1. Breath of Fresh Air
  2. Magic Lady
  3. Just As You Are
  4. Every Now and Then
  5. Off the Grid
  6. Never Too Late
  7. Sweet Sensation
  8. Feels Like Summertime
  9. In Separate Ways
  10. About Face
  11. So Hard to Say Goodbye

 

Website Artiest

LOWELL HOPPER

www.lowellhopper.com

‘Never Too Late’ is het nieuwste album van de Amerikaanse gitarist/multi-instrumentalist Lowell Hopper. Deze 11 gloednieuwe, feelgood, soulvolle instrumentale nummers zijn perfect om op te chillen! Dit album wordt door sommigen misschien wel beschouwd als Lowells "beste" werk in de loop van zijn 26 albums die teruggaan tot het midden van de jaren 1990. De multi getalenteerde componist en producer heeft een krachtige indie-niche gecreëerd via zijn kleurrijke mix van heldere elektrische gitaar, jubelende baslijnen, spookachtige melodieën, funky grooves en frisse beats.

Lowell groeide op in Virginia en werd al op jonge leeftijd geïntroduceerd in muziek, omdat hij vaak naar zijn vader luisterde die akoestische gitaar speelde en rond hun huis zong. Lowell begon op 6-jarige leeftijd met gitaarspelen en speelde op 15-jarige leeftijd gitaar en bas in R&B- en bluesbands in nachtclubs. Na zijn studie diende Lowell in de Amerikaanse luchtmacht, waar hij geïnspireerd raakte om zijn eigen muziek te gaan schrijven en produceren. Gedurende Lowells twintigjarige Air Force-carrière trad hij op en nam hij op met talloze jazzartiesten in Duitsland, het Panamakanaal en Florida. Zijn trouwe volgers overspannen generaties en hebben keer op keer genoten van zijn optredens.

De 11 tracks brengen een soulvolle ontspannen sfeer met zich mee. Mooie smooth jazz met een tikkeltje chill-out dus.

 

Patrick Van de Wiele (4)

‘Never Too Late’ is the latest album from American guitarist/multi-instrumentalist Lowell Hopper. These 11 brand new, feel-good, soulful instrumentals are perfect for chilling out! This album is perhaps considered by some to be Lowell’s “best” work over the course of his 26 albums dating back to the mid-1990s. The multi-talented composer and producer has carved out a powerful indie niche through his colorful blend of bright electric guitar, jubilant bass lines, haunting melodies, funky grooves, and fresh beats.

Growing up in Virginia, Lowell was introduced to music at a young age, often listening to his father play acoustic guitar and sing around their house. Lowell began playing guitar at the age of 6 and by the age of 15 was playing guitar and bass in R&B and blues bands in nightclubs. After college, Lowell served in the United States Air Force, where he was inspired to write and produce his own music. During Lowell's twenty-year Air Force career, he performed and recorded with countless jazz artists in Germany, the Panama Canal, and Florida. His loyal followers span generations and have enjoyed his performances time and time again.

The 11 tracks bring a soulful, relaxed atmosphere. Beautiful smooth jazz with a touch of chill-out.

MENO DEL PICCHIA - MARÉ CHEIA

DETAIL ALBUM

Tracks:

Quero ver Tatá

Retina

Fogo Bom

Nunca vi Nevar

Sombra e Luz

Maré Cheia

Canção de Amor Só de Raiva

Debaixo da Mesma Lua

 

Website Artiest

MENO DEL PICCHIA

https://www.facebook.com/menodelpicchia

De Braziliaanse artiest Meno Del Picchia is een veelzijdige muzikant en antropoloog wiens carrière een brug slaat tussen optredens, academisch onderzoek en muziekproductie. Zijn nieuwste werk, ‘Maré Cheia’, markeert een belangrijke mijlpaal als zijn zesde soloalbum, uitgebracht op het label Pequeno Imprevisto. Het album toont Meno's evoluerende artisticiteit, waarbij elektronische pop wordt gemengd met Braziliaanse ritmes in samenwerking met Batata Boy, een producer uit Maceió. Met zijn ruime en sfeervolle arrangementen legt Maré Cheia de rust en uitgestrektheid van de oceaan vast, en vertaalt het gevoel van staren naar de horizon. Meno reflecteert: "Ik was op zoek naar iets zachts, zoals het heroveren van het gevoel van leegte dat de stad vaak vult met overmatige bouw." Het album staat als een bewijs van zijn vermogen om zijn geluid opnieuw uit te vinden terwijl hij geworteld blijft in zijn Braziliaanse erfgoed.

Meno groeide op in Bragança Paulista en zijn artistieke identiteit werd gevormd door de culturele erfenis van zijn familie: de modernistische invloed van zijn overgrootvader Menotti Del Picchia en de traditionele plattelandsmuziek van zijn grootvader Zicão. Deze elementen beïnvloedden zijn eerdere werken, zoals ‘Macaco Sem Pelo’ (2013), een zonnige mix van carimbó en reggae, en ‘Barriga de Sete Janta’ (2016), geïnspireerd door música caipira. Op zijn nieuw album deconstrueert Meno samba's en herinterpreteert ze via moderne elektronische texturen, waarmee hij een diep persoonlijk en innovatief album aflevert dat zijn benadering van verhalen vertellen via muziek opnieuw definieert.

Naast zijn muzikale prestaties heeft Meno een sterke academische basis opgebouwd, met een Master in Sociale Antropologie aan de Universiteit van São Paulo en momenteel bezig met een PhD in Funkmuziek in São Paulo. Hij verrijkt het publiek met optredens die muziek combineren met discussies over hedendaagse albumproductie en geeft les in soundtrackcompositie aan de Faculdade Anhembi Morumbi.

Veel van de nummers op Maré Cheia begonnen als samba's, maar werden later gedeconstrueerd. Opener ‘Quero ver Tatá’ is een levendig, elektronisch nummer en een eerbetoon aan Meno's oude vriend Tatá Aeroplano, een prominente muzikant en DJ in de alternatieve muziekscene van São Paulo. ‘Retina’ was oorspronkelijk  gecomponeerd als een eenvoudige samba, laar evolueerde naar een gelaagd elektronisch stuk. ‘Fogo Bom’ staat symbolisch voor de vonk in een  nieuwe liefde. ‘Nunca vi Nevar’ is een metafoor voor “ik heb nog nooit sneeuw gezien” en dat staat voor een relatie die afkoelt. ‘Sombra e Luz’ weerspiegelt dan weer het natuurlijke samenspel van licht en schaduw over de oceaan. Op de titeltrack zingt Anaïs Sylla mee, en het is een minimalistisch, poëtisch nummer. Het op samba geïnspireerde ‘Canção de Amor Só de Raiva’ is eigenlijk een liefdeslied uit wrok. Afsluiter ‘Debaixo da Mesma Lua’ werd geschreven tijdens de politieke omwenteling van de afzetting van Dilma Rousseff in 2016.

Een album dat traditie met innovatie verweeft.

 

Patrick Van de Wiele (4)

Brazilian artist Meno Del Picchia is a multifaceted musician and anthropologist whose career bridges performance, academic research, and music production. His latest work, ‘Maré Cheia’, marks a significant milestone as his sixth solo album, released on the Pequeno Imprevisto label. The album showcases Meno’s evolving artistry, blending electronic pop with Brazilian rhythms in collaboration with Maceió-based producer Batata Boy. With its spacious and atmospheric arrangements, Maré Cheia captures the tranquility and vastness of the ocean, translating the feeling of staring out into the horizon. Meno reflects, “I was looking for something soft, like recapturing the sense of emptiness that often fills the city with excessive construction.” The album stands as a testament to his ability to reinvent his sound while remaining rooted in his Brazilian heritage. Meno grew up in Bragança Paulista and his artistic identity was shaped by his family’s cultural heritage: the modernist influence of his great-grandfather Menotti Del Picchia and the traditional rural music of his grandfather Zicão. These elements influenced his earlier works, such as ‘Macaco Sem Pelo’ (2013), a sunny mix of carimbó and reggae, and ‘Barriga de Sete Janta’ (2016), inspired by música caipira. On his new album, Meno deconstructs sambas and reinterprets them through modern electronic textures, delivering a deeply personal and innovative album that redefines his approach to storytelling through music.

In addition to his musical achievements, Meno has built a strong academic foundation, with a Master’s degree in Social Anthropology from the University of São Paulo and is currently pursuing a PhD in Funk Music in São Paulo. He enriches the audience with performances that combine music with discussions about contemporary album production and teaches soundtrack composition at the Faculdade Anhembi Morumbi.

Many of the songs on Maré Cheia started out as sambas, but were later deconstructed. Opener ‘Quero ver Tatá’ is a lively, electronic number and a tribute to Meno’s old friend Tatá Aeroplano, a prominent musician and DJ in the alternative music scene of São Paulo. ‘Retina’ was originally composed as a simple samba, but evolved into a layered electronic piece. ‘Fogo Bom’ symbolizes the spark of a new love. ‘Nunca vi Nevar’ is a metaphor for “I’ve never seen snow” and that represents a relationship that is cooling down. ‘Sombra e Luz’, on the other hand, reflects the natural interplay of light and shadow over the ocean. The title track features Anaïs Sylla on vocals and is a minimalist, poetic song. The samba-inspired ‘Canção de Amor Só de Raiva’ is actually a love song of spite. The closing track ‘Debaixo da Mesma Lua’ was written during the political upheaval of the impeachment of Dilma Rousseff in 2016.

An album that weaves tradition with innovation.

ORCHESTRA INDIGO – HEARING VISIONS

DETAIL ALBUM

Tracks:

Emergence

Hearing Visions

Reverie

Chimera #1

Through the Portal

A Hidden Glen

Looking Inward

Eidolon

In the Shadows

Chimera #2

A Distant Glimmer

Euphoria

Culmination

 

Website Artiest

ORCHESTRA INDIGO

https://www.facebook.com/orchestraindigo

https://orchestraindigo.com

‘Hearing Visions’ is een diep emotionele en sonisch transcendente reis, gemaakt door Orchestra Indigo. Geïnspireerd door de moeder van de artiest, die levendige auditieve hallucinaties ervoer in het decennium voorafgaand aan haar diagnose van dementie, onderzoekt dit album de mysterieuze wisselwerking tussen geheugen, verbeelding en geluid. Haar "visioenen" van orkesten, kerstliederen en vluchtige melodieën - geluiden die ze vaak met vreugde omarmde - werden een diepgaande bron van inspiratie voor deze suggestieve release. ‘Hearing Visions’ vervaagt de grenzen tussen het echte en het ingebeelde en nodigt luisteraars uit in een wereld waarin muziek fungeert als een brug naar het onderbewustzijn, een manier om verbinding te maken met schoonheid en troost, zelfs te midden van de meest uitdagende overgangen van het leven. Weelderige orkestrale lagen, etherische melodieën en een onderstroom van oprechte nostalgie komen samen om een ​​soundscape te creëren die even meditatief als emotioneel opwindend is. Door de mix van serene harmonieën en suggestieve instrumentatie weerspiegelt dit album niet alleen het wonder van zijn inspiratie, maar viert ook de veerkracht van de menselijke geest en de helende kracht van muziek. Orchestra Indigo heeft een werk gecreëerd dat diep resoneert met iedereen die troost heeft gevonden in geluid en de onzichtbare draden wil eren die ons verbinden door herinnering en liefde.

Achter Orchestra Indigo schuilt singer-songwriter, gitarist en keyboardspeler Rick K. Randlett uit Philadelphia. Hij vond indertijd dat de naam Orchestra Indigo uniek en ietwat mysterieus klonk. Dit album, dat uitgebracht werd op 31 januari jl., behoort tot New Age, maar ook tot contemporary instrumentaal.

 

Patrick Van de Wiele (3½)

‘Hearing Visions’ is a deeply emotional and sonically transcendent journey, created by Orchestra Indigo. Inspired by the artist’s mother, who experienced vivid auditory hallucinations in the decade leading up to her dementia diagnosis, the album explores the mysterious interplay between memory, imagination and sound. Her “visions” of orchestras, carols and ephemeral melodies – sounds she often embraced with joy – became a profound source of inspiration for this evocative release. Blurring the lines between the real and the imagined, ‘Hearing Visions’ invites listeners into a world where music acts as a bridge to the subconscious, a way to connect with beauty and solace even in the midst of life’s most challenging transitions. Lush orchestral layers, ethereal melodies and an undercurrent of heartfelt nostalgia come together to create a soundscape that is as meditative as it is emotionally stirring. Through its blend of serene harmonies and evocative instrumentation, this album not only reflects the wonder of its inspiration, but also celebrates the resilience of the human spirit and the healing power of music. Orchestra Indigo has created a work that resonates deeply with anyone who has found solace in sound and wishes to honor the invisible threads that connect us through memory and love.

Behind Orchestra Indigo is Philadelphia singer-songwriter, guitarist, and keyboardist Rick K. Randlett. At the time, he thought the name Orchestra Indigo sounded unique and somewhat mysterious. This album, released on January 31, belongs to both New Age and contemporary instrumental.

MATTHEW LABARGE – WINDY STARRY BLUE

DETAIL ALBUM

Tracks:

Help From the Skies

Windy Starry Blue

Surrounded by Light

A Thousand Falling Stars

Remembrance

Truth

All Hope Illuminated

As Far As Forever

Night Divine

 

Website Artiest

MATTHEW LABARGE

https://www.matthewlabarge.com/

De Amerikaanse muzikant Matthew Labarge heeft zeven albums uitgebracht met solo pianomuziek, acht albums met gemengde instrumenten als Larkenlyre en een album met loungemuziek met piratenthema als Cane Bay Cabaret. Hij werkt onvermoeibaar in een kleine studio in Blacksburg, Virginia om u albums te brengen die zich ontvouwen als een roman, die het waard zijn om aandachtig naar te luisteren en die na vele luisterbeurten nog steeds nieuwe inzichten opleveren.

Op 7 februari kwam dit nieuw album uit, met New Age, ambient en neoklassieke muziek. Daarop staan 9 tracks. Tijdens zijn laatste bezoek aan Montreal bracht hij tijd door in vier fantastisch mooie kathedralen en nam hij in elk van hen ambient sound op. De muziek van ‘Windy Starry Blue’ is gebaseerd op deze geluiden.

 

Patrick Van de Wiele (3½)

American musician Matthew Labarge has released seven albums of solo piano music, eight albums of mixed instruments as Larkenlyre, and one album of pirate-themed lounge music as Cane Bay Cabaret. He works tirelessly in a small studio in Blacksburg, Virginia to bring you albums that unfold like a novel, that are worth listening to attentively, and that continue to provide new insights after many listens.

On February 7th, this new album was released, with New Age, ambient, and neoclassical music. It contains 9 tracks. During his last visit to Montreal, he spent time in four fantastically beautiful cathedrals and recorded ambient sounds in each of them. The music of ‘Windy Starry Blue’ is based on these sounds.

THE BENTLEY PROJECT – KIND AS THE SHADE

DETAIL ALBUM

Tracks:

Distant Thunder

Chant of the Sunset

Kind As the Shade

Morning Shall Sing for You

Dance Of the Rose

Earth’s Fragrance Remembered (Eolyn)

My Whisper to You

Language Of the Hills

Kiss of the Stars

 

Website Artiest

THE BETLEY PROJECT

www.thebentleyproject.wixsite.com/thebentleyproject

www.Bentleyguitars.com

The Bentley Project is een innovatief harp- en gitaarduo dat de klanken van New Age, klassiek en folkmuziek naadloos combineert. De groep werd opgericht in 2018 en is gevestigd in Parkville, Missouri. Ze bestaat uit de gecombineerde talenten van Theresa en Mark Bentley. Samen componeren, nemen ze op en treden ze op in het Midwesten, waarbij ze een kenmerkende mix van traditionele en hedendaagse klanken brengen op grote en kleine locaties. Theresa Bentley is een klassiek geschoolde muzikant en speelt op Keltische leverharp, pedaalharp, Italiaanse barok drievoudige harp, synthesizers, piano en zingt. Ze heeft een bachelor in muziek van de University of Missouri-Columbia en een MBA in financiën van de University of Missouri-Kansas City. Haar ervaring omvat lidmaatschap van The Kansas City Symphony Chorus, The Kansas City Chamber Orchestra en The St. Joseph Symphony, evenals engagementen met The Kansas City Symphony, Roger Daltrey, Ray Charles en John Tesh's Olympic Orchestra. Ze is momenteel een drijvende kracht achter de creatieve output van The Bentley Project. Mark Bentley, eigenaar van Bentley Guitar Studios, is bedreven op klassieke en akoestische gitaren, mandoline, barokgitaar en ukelele. Met een Bachelor of Music van de University of Missouri Kansas City Conservatory of Music, was hij professor gitaar aan Missouri Western State College en Park University. Zijn professionele geschiedenis omvat rollen als vaste gitarist van het Kansas City Hyatt Regency en als tourartiest voor de Missouri Arts Council, waarbij hij optrad in de Verenigde Staten en Europa.

Op 7 februari kwam dit nieuw album uit, en er staan 9 tracks op. Je kan ze onderbrengen bij New Age, maar ook bij ambient. De titeltrack is een Ambient Tone gedicht en een uitdrukking van liefde voor de aarde, geïnspireerd door de epische Amerikaanse dichter John Neihardt en zijn gedicht ‘The Sound My Spirit Calls You’. Terwijl u luistert, merkt u de hints van vroege muziek op, gecombineerd met impressionisme en romantiek. Deze invloeden vermengen zich met wereldmuziek, traditionele New Age-muziek en jazzakkoorden om een ​​spookachtig mooi ambientalbum te creëren.

 

Patrick Van de Wiele (4)

The Bentley Project is an innovative harp and guitar duo that seamlessly blends the sounds of New Age, classical, and folk music. Formed in 2018 and based in Parkville, Missouri, the group consists of the combined talents of Theresa and Mark Bentley. Together, they compose, record, and perform throughout the Midwest, bringing a distinctive fusion of traditional and contemporary sounds to venues large and small. Theresa Bentley is a classically trained musician and performs Celtic lever harp, pedal harp, Italian Baroque triple harp, synthesizers, piano, and vocals. She holds a Bachelor of Music degree from the University of Missouri-Columbia and an MBA in Finance from the University of Missouri-Kansas City. Her experience includes membership in The Kansas City Symphony Chorus, The Kansas City Chamber Orchestra, and The St. Joseph Symphony, as well as engagements with The Kansas City Symphony, Roger Daltrey, Ray Charles, and John Tesh’s Olympic Orchestra. She is currently a driving force behind The Bentley Project’s creative output. Mark Bentley, owner of Bentley Guitar Studios, is skilled on classical and acoustic guitars, mandolin, baroque guitar, and ukulele. With a Bachelor of Music from the University of Missouri Kansas City Conservatory of Music, he has served as a professor of guitar at Missouri Western State College and Park University. His professional history includes roles as a resident guitarist for the Kansas City Hyatt Regency and as a touring artist for the Missouri Arts Council, performing throughout the United States and Europe.

This new album was released on February 7th, and features 9 tracks. They can be classified as New Age, but also as ambient. The title track is an Ambient Tone poem and an expression of love for the earth, inspired by the epic American poet John Neihardt and his poem “The Sound My Spirit Calls You.” As you listen, you will notice hints of early music, combined with impressionism and romanticism. These influences blend with world music, traditional New Age music, and jazz chords to create a hauntingly beautiful ambient album.

HOLLY COLE – DARK MOON

DETAIL ALBUM

Tracks:

Steppin' Out with My Baby

Where Flamingoes Fly

Moon River

No Moon at All

Message to Michael

The Exciting Life

Dark Moon

Comin’ Back to Me

Kiss Me Quick

Walk Away Renée

Johnny Guitar

 

Website Artiest

HOLLY COLE

www.hollycole.com

De beroemde Canadese en internationale zangeres Holly Cole bracht op 24 januari 2025 haar langverwachte 13e studioalbum ‘Dark Moon’ uit. Het album, verkrijgbaar via Rumpus Room/Universal Music Canada, bevat Cole die samenwerkt met haar vaste live-optredenpartners en andere opvallende muzikanten om een ​​ensemble gedreven meesterwerk te creëren dat haar kenmerkende stijl en veelzijdigheid laat zien.

"Ik wilde echt dat dit album de geest van spontaniteit zou omarmen. Tegelijkertijd zit een essentieel onderdeel van het geluid van mijn muziek in de arrangementen. We hebben heel weinig gerepeteerd van tevoren, dus de nummers waren ongelooflijk fris voor ons in de studio. Wat we uiteindelijk op deze plaat horen, is het moment waarop we ontdekken wat we leuk vinden aan het nummer en de essentie ervan", aldus Cole.

Cole is moeilijk onder één hoedje onder te brengen. Ze vermengt elementen uit jazz, pop en country. Nu pakt ze tevens klassiekers uit het New American Songbook aan. Haar ensemble bestaat uit: Aaron Davis (piano), George Koller (bas), Davide Direnzo (drums), en John Johnson (sax). Daarnaast zijn er bijdragen van gitaarvirtuoos Kevin Breit, harmonicalegende Howard Levy, en de zang van Good Lovelies.

The lead single, ‘No Moon at All’, is een zwoele uptempo van de klassieker van Peggy Lee, met een harmonicasolo door Howard Levy, die al twee Grammy’s won en origineel bij Béla Fleck and the Flecktones was. ‘Moon River’ kent u wel van Henry Mancini en Johnny Mercer. En ‘Message to Michael’ werd gecomponeerd door Burt Bacharach en Hal David, en gezongen door Dionne Warwick. ‘Kiss Me Quick’ is een klassieker van Elvis, en ‘Wak Away Renee’ gaat terug tot The Four Tops.

Een gevarieerde cd dus, best leuk!

 

Patrick Van de Wiele (4)

Renowned Canadian and international singer Holly Cole released her highly anticipated 13th studio album, ‘Dark Moon’, on January 24, 2025. Available via Rumpus Room/Universal Music Canada, the album finds Cole collaborating with her regular live performance partners and other notable musicians to create an ensemble-driven masterpiece that showcases her signature style and versatility.

"I really wanted this album to embrace the spirit of spontaneity. At the same time, an essential part of the sound of my music is in the arrangements. We did very little rehearsal ahead of time, so the songs were incredibly fresh for us in the studio. What we ultimately hear on this record is the moment we discover what we love about the song and the essence of it," says Cole.

Cole is a hard act to pigeonhole. She blends elements of jazz, pop, and country. Now, she's tackling classics from the New American Songbook. Her ensemble includes: Aaron Davis (piano), George Koller (bass), Davide Direnzo (drums), and John Johnson (sax). In addition, there are contributions from guitar virtuoso Kevin Breit, harmonica legend Howard Levy, and the vocals of Good Lovelies.

The lead single, ‘No Moon at All’, is a sultry up-tempo version of the Peggy Lee classic, with a harmonica solo by Howard Levy, who has already won two Grammys and was originally with Béla Fleck and the Flecktones. ‘Moon River’ is known to you from Henry Mancini and Johnny Mercer. And ‘Message to Michael’ was composed by Burt Bacharach and Hal David, and sung by Dionne Warwick. ‘Kiss Me Quick’ is an Elvis classic, and ‘Wak Away Renee’ goes back to The Four Tops.

A varied CD, quite nice!

DJ ROCCA – PRESENTS: TRIOROX MOODS

DETAIL ALBUM

Tracks:

Mirrors

Space Rain

Mood One

Angels

Corea

Mood Two

Next To Canada

Mood Three

Muniqi

Sax and the City

 

Website Artiest

TRIOROX

https://www.facebook.com/triorox.it

Triorox bestaat uit 3 protagonisten van de Italiaanse muziekscène, en dat zijn Giovanni Guidi (piano, Fender Rhodes, synthesizers), Luca “DJ Rocca” Roccatagliati (drumprogrammering, samples, synthesizers, fluit) en Joe Rehmer (elektrische bas, bas synthesizer, samples). Voor hun nieuwe cd kregen ze hulp van gastmuzikanten zoals Gianluca Petrella (trombone en keyboards), Luigi Di Nunzio (EWI en altsax), Jacopo Fagioli (trompet en piccolotrompet) en Dan Kinzelman (basklarinet). Ze schreven alle songs zelf, en DJ Rocca mixte ze daarna.

Het resultaat daarvan is een ietwat experimentele jazz cd, met ruimte voor improvisaties. Minder mijn smaak.

 

Patrick Van de Wiele (3½)

Triorox consists of 3 protagonists of the Italian music scene, and they are Giovanni Guidi (piano, Fender Rhodes, synthesizers), Luca “DJ Rocca” Roccatagliati (drum programming, samples, synthesizers, flute) and Joe Rehmer (electric bass, bass synthesizer, samples). For their new cd they got help from guest musicians such as Gianluca Petrella (trombone and keyboards), Luigi Di Nunzio (EWI and alto sax), Jacopo Fagioli (trumpet and piccolo trumpet) and Dan Kinzelman (bass clarinet). They wrote all the songs themselves, and DJ Rocca mixed them afterwards.

The result is a somewhat experimental jazz cd, with room for improvisations. Not my taste.

YUTS AND CULTURE – BACK TO MA FUNK

DETAIL ALBUM

Tracks:

As Jah Wants

Intermission

I Got You

Come Over

400 Days

Together

I Hope it Was Worth it

My Love Will Never Die

If I Was the Man Of Your Life

Back To Ma Funk

Beauty

Are U in My Heart

 

Website Artiest

YUTS AND CULTURE

https://www.facebook.com/yutsandculture/

De Italiaanse band Yuts and Culture brengt haar tweede album uit. Die band bestaat uit: Vincenzo Baldassarre (zang en teksten), Diego Martino (drums), Angelo “Japan” de Grisantis (percussie), Pierpaolo Polo (elektrische bas), Alberto Zacà (gitaar), Daniele Arnone (keyboards), Claudio “Kalad” Marra (keyboards), Carlo Gioia (sax & fluit) en Lorenzo Lorenzoni (trombone). Op hun nieuwe cd staan 12 tracks die variëren van soul, via funk en jazz tot reggae. Het album haalde zijn inspiratie uit de vibrerende funk van de seventies, maar gereinterpreteerd op een moderne manier.

De band produceerde de cd zelf, en kreeg op de volgende tracks help van Carmen Melcarne (achtergrondzang) op ‘My Love Will Never Die’, ‘If I Was the Man Of Your Life’, het instrumentale ‘Back To Ma Funk’ en ‘Beauty’; van Liana Lamarra (achtergrondzang) op ‘If I Was the Man Of Your Life’, ‘Back To Ma Funk’ en ‘Beauty’; van Sara Giannone (achtergrondzang) op ‘I Got You’, ‘My Love Will Never Die’, ‘Back To Ma Funk’, ‘If I Was the Man Of Your Life’ en ‘Are U in My Heart’; van Kykah (achtergrondzang) op ‘If I Was the Man Of Your Life’; van Emanuele Coluccia (tenorsax op alle tracks, solo op ‘I Got You’ en het instrumentale ‘400 Days’ en blazers op het instrumentale ‘Intermission’); van Antonio Macchia (trompet op alle songs, solo op ‘I Got You’ en ‘Come Over’); van Pietro Giola (trompet) op ‘Come Over’; van Katia Pisanò (met het Cathedral koor van Brindisi) op ‘Come Over’.

Het resultaat is een aangename funky cd, met hier en daar een uitstapje naar reggae.

 

Patrick Van de Wiele (4)

The Italian band Yuts and Culture releases its second album. The band consists of: Vincenzo Baldassarre (vocals and lyrics), Diego Martino (drums), Angelo “Japan” de Grisantis (percussion), Pierpaolo Polo (electric bass), Alberto Zacà (guitar), Daniele Arnone (keyboards), Claudio “Kalad” Marra (keyboards), Carlo Gioia (sax & flute) and Lorenzo Lorenzoni (trombone). Their new CD contains 12 tracks that range from soul, via funk and jazz to reggae. The album was inspired by the vibrant funk of the seventies, but reinterpreted in a modern way.

The band produced the CD themselves, and on the following tracks got help from Carmen Melcarne (backing vocals) on ‘My Love Will Never Die’, ‘If I Was the Man Of Your Life’, the instrumental ‘Back To Ma Funk’ and ‘Beauty’; by Liana Lamarra (backing vocals) on ‘If I Was the Man Of Your Life’, ‘Back To Ma Funk’ and ‘Beauty’; by Sara Giannone (backing vocals) on ‘I Got You’, ‘My Love Will Never Die’, ‘Back To Ma Funk’, ‘If I Was the Man Of Your Life’ and ‘Are U in My Heart’; by Kykah (backing vocals) on ‘If I Was the Man Of Your Life’; by Emanuele Coluccia (tenor sax on all tracks, solo on ‘I Got You’ and the instrumental ‘400 Days’ and horns on the instrumental ‘Intermission’); by Antonio Macchia (trumpet on all songs, solo on ‘I Got You’ and ‘Come Over’); by Pietro Giola (trumpet) on ‘Come Over’; by Katia Pisanò (with the Cathedral Choir of Brindisi) on ‘Come Over’.

The result is a pleasantly funky CD, with an occasional excursion into reggae.

THE SMOKE ORCHESTRA – CELESTIAL BODIES

DETAIL ALBUM

Tracks:

Henrietta Leavitt and the Cepheids Variables

Hot Mercurio

Antigravity Fluctuation

Pluto, the Dwarf Planet

Kuiper Belt

Lenticular Galaxy

Supernova Event

Interstellar

Moonjumpin

Urano’s Solitude

 

Website Artiest

THE SMOKE ORCHESTRA

https://www.facebook.com/SmokeOrchestra/

Dit is mijn eerste kennismaking met het Italiaanse muziekproject The Smoke Orchestra. Het project ontstond al in 2004 onder de naam Smoke, een reggae-rootsband. Vijf jaar later veranderde de groepsnaam in The Smoke Orchestra, en het werd gedurende decennia de begeleidingsband van soul en R&B artiesten, zoals Nina Zilli en Ronnie Jones. Momenteel bestaat de band uit: Angelo “Gange” Cattoni (keyboards, zang), Gianluca “Pello” Pelosi (bas), Marco Zaghi (sax en fluit), Antonio “Heggy” Vezzano (gitaar), Riccardo “Jeeba” Gibertini (trompet en trombone),Nico “Rho Kayman” Roccamo (drums en percussie), Sergio “Sir Jo” Cocchi (zang), David “Flow” Florio (zang, fluit en gitaar), Nick Taccori (drums), Cesare Nolli (gitaar), Maurizio Schiavo (viool), Ivan Merlini (cello) en William Nicastro (akoestische bas). Angelo Cattoni componeerde samen met Gianluca Pelosi en Marco Zaghi alle tracks, behalve ‘Antigravity Fluctuation’, waaraan ook David Florio meeschreef. 

Op hun nieuwe cd staat de ruimte centraal, en dit album bevat moderne disco. ‘Henrietta Leavitt and the Cepheids Variables’ opent aardig, terwijl ‘Hot Mercurio’ mij doet denken aan Earth, Wind & Fire, en terwijl ‘Antigravity Fluctuation’ meer naar reggae en dub neigt. ‘Pluto, the Dwarf Planet’ is een ode aan de gedegradeerde planeet, waarna we aan de rand van ons zonnestelsel door de ‘Kuiper Belt’ vliegen. Op ‘Lenticular Galaxy’ komen elementen uit jazz en fusion de kop opsteken, en ook weer is er een verband met Earth, Wind & Fire. Het ‘Supernova Event’ neigt ook weer naar fusion, gevolgd door vocoderklanken die ‘Interstellar’ openen en ook doorklinken. Daarna volgt een terugkeer naar de maan met ‘Moonjumpin’, waarbij dat ritme springerig aanvoelt. Op afsluiter ‘Urano’s Solitude’ gaat het tempo naar beneden, en ook hier is de vocoder aanwezig.

Een leuke cd die de fans van ruimtevaart, astronomie en sciencefiction zeker zal aanspreken!

 

Patrick Van de Wiele (4)

This is my first acquaintance with the Italian music project The Smoke Orchestra. The project was founded in 2004 under the name Smoke, a reggae roots band. Five years later the group changed its name to The Smoke Orchestra, and for decades it became the backing band for soul and R&B artists, such as Nina Zilli and Ronnie Jones. Currently the band consists of: Angelo “Gange” Cattoni (keyboards, vocals), Gianluca “Pello” Pelosi (bass), Marco Zaghi (sax and flute), Antonio “Heggy” Vezzano (guitar), Riccardo “Jeeba” Gibertini (trumpet and trombone), Nico “Rho Kayman” Roccamo (drums and percussion), Sergio “Sir Jo” Cocchi (vocals), David “Flow” Florio (vocals, flute and guitar), Nick Taccori (drums), Cesare Nolli (guitar), Maurizio Schiavo (violin), Ivan Merlini (cello) and William Nicastro (acoustic bass). Angelo Cattoni composed all tracks with Gianluca Pelosi and Marco Zaghi, except 'Antigravity Fluctuation', which David Florio also co-wrote.

Their new CD focuses on space, and this album contains modern disco. ‘Henrietta Leavitt and the Cepheids Variables’ opens nicely, while ‘Hot Mercurio’ reminds me of Earth, Wind & Fire, and while ‘Antigravity Fluctuation’ leans more towards reggae and dub. ‘Pluto, the Dwarf Planet’ is an ode to the degraded planet, after which we fly through the ‘Kuiper Belt’ at the edge of our solar system. On ‘Lenticular Galaxy’ elements of jazz and fusion emerge, and again there is a connection with Earth, Wind & Fire. The ‘Supernova Event’ also tends towards fusion, followed by vocoder sounds that open ‘Interstellar’ and also resonate. Then follows a return to the moon with ‘Moonjumpin’, where that rhythm feels jumpy. On the closing track ‘Urano’s Solitude’ the tempo goes down, and here too the vocoder is present.

 A fun CD that will certainly appeal to fans of space travel, astronomy and science fiction!

VENUS SHIP – UNDERGROUND FOXES

DETAIL ALBUM

Tracks:

Gunslinging Bird

Ain’t Talking Sugo

Big Chief

Klezmer in Re Minore

Nobunaga

Screw Up

Tupac Amaru

Spiritual

Underground Foxes

 

Website Artiest

VENUS SHIP

https://www.facebook.com/venus.ship.music

Het muziekproject Venus Ship is een collectief van muzikanten uit de streek van Bologna. Een interessante muzikale ontmoeting die is geïnspireerd door de protestbewegingen van de jaren zestig en zeventig en door de figuren die actief vochten voor burger- en mensenrechten. Venus Ship wil deze belangrijke boodschappen overbrengen, zoals het album ‘Underground Foxes’ laat horen. Venus Ship is tevens een buitenaards ruimteschip dat de wilde planeten van 70s prog, funk, jazzimprovisatie doorkruist. De band bestaat uit: Ugo Moroni (gitaar, arrangementen en composities), Andrea Salvato (fluit), Marco Vecchio (altsax), Federico Privitera (trompet), Giuseppe Lastella (trombone), Michele Murgioni (tuba), Daniele Marrone (bas) en Mattia Bassetti (drums), plus Avex en Frederica Orlandini op vocals.

De cd bevat 9 tracks, die herinneren aan belangrijke figuren in de maatschappelijke strijd voor mensenrechten. De liedjes concentreren zich op belangrijke verhalen uit de “black history” zoals Rosa Parks, Malcolm X en Martin Luther King. Mensen wiens boodschap nooit is vergeten en die ons er vandaag de dag nog steeds aan herinnert hoe belangrijk het is om te vechten voor de bescherming van onze vrijheden. Belangrijke maatschappelijke boodschappen die Venus Ship combineert met funkmuziek, creëren een muzikaal decor met een sterke impact. Eerder verscheen al de titeltrack op single, terwijl de tweede single ‘Klezmer in Re Minore’ onlangs uitgebracht werd.

Toch minder mijn smaak.

 

Patrick Van de Wiele (3½)

The music project Venus Ship is a collective of musicians from the Bologna region. An interesting musical encounter inspired by the protest movements of the sixties and seventies and by the figures who actively fought for civil and human rights. Venus Ship wants to convey these important messages, as the album ‘Underground Foxes’ shows. Venus Ship is also an alien spaceship that crosses the wild planets of 70s prog, funk, jazz improvisation. The band consists of: Ugo Moroni (guitar, arrangements and compositions), Andrea Salvato (flute), Marco Vecchio (alto sax), Federico Privitera (trumpet), Giuseppe Lastella (trombone), Michele Murgioni (tuba), Daniele Marrone (bass) and Mattia Bassetti (drums), plus Avex and Frederica Orlandini on vocals. The CD contains 9 tracks, which recall important figures in the social struggle for human rights. The songs focus on important stories from “black history” such as Rosa Parks, Malcolm X and Martin Luther King. People whose message has never been forgotten and who still remind us today how important it is to fight for the protection of our freedoms. Important social messages that Venus Ship combines with funk music, create a musical backdrop with a strong impact. The title track was previously released as a single, while the second single ‘Klezmer in Re Minore’ was recently released.

Not my taste though.

THE SOULTREND ORCHESTRA – NOW IMAGINE

DETAIL ALBUM

Tracks:

Don't Expect To Be
Wiser
Lost In Music
Let's Fall In Love
Borderline
Touched By Your Love
Now Imagine
Friday
Nothing Better Than You
You Come Along
Touch The Sky
Never Give Up
Summer Madness

 

Website Artiest

THE SOULTREND ORCHESTRA

https://www.irmagroup.com/the-soultrend-orchestra/?lang=en

The Soultrend Orchestra is een opmerkelijk zijproject onder leiding van de bekende Italiaanse producer en muzikant Nerio “Papik” Poggi. Poggi is vooral bekend om zijn baanbrekende werk onder de naam Papik en heeft zijn reputatie als een van de belangrijkste producers van Italië in de Nu Jazz Lounge scene gevestigd. In het afgelopen decennium heeft zijn creatieve visie geleid tot ongeveer 40 albums, die samenwerkingen met soloartiesten en samengestelde collecties omvatten, zoals de gevierde ‘Cocktail’-serie.

Met The Soultrend Orchestra duikt Papik diep in de wereld van soul jazz en disco, waarbij hij inspiratie haalt uit de iconische geluiden van de jaren 70 en 80. Beïnvloed door legendes als Roy Ayers, George Benson en Donald Byrd, knipoogt zijn werk ook naar de Acid Jazz-beweging, aangevoerd door groepen als Incognito en The Brand New Heavies. The Soultrend Orchestra debuteerde in 2017 met ‘84 King Street’, een levendige ode aan de gouden eeuw van disco. De titel van het album verwijst naar de legendarische Paradise Garage, de New Yorkse club waar dj's als David Mancuso en Larry Levan disco eind jaren 70 tot een wereldwijd fenomeen maakten. In 2022 markeerde de release van Live For Funk een wending richting soul- en jazzinvloeden, zoals blijkt uit nummers als 'About Love', dat een eerbetoon is aan het tijdloze geluid van Roy Ayers. Dit album liet Papik’s evoluerende artisticiteit zien en zijn toewijding om diverse sonische landschappen te verkennen.

Dit nieuwe (en derde) album is geproduceerd in samenwerking met Peter De Girolamo (aka P.A. Jeron), en het project zet Papik’s verkenning van soul jazz en disco voort, waarbij nostalgie wordt gecombineerd met innovatie. Het album bevat bijdragen van langdurige medewerkers zoals Alfredo Bochicchio, Massimo Guerra en Simone "Federicuccio" Talone, naast vocalisten Laura Lanzillo, Erika Scherlin en Anna Fondi. ‘Now Imagine’ draagt ​​bij aan de aantrekkingskracht en bevat gastoptredens van een indrukwekkende lijst aan vocaal talent, waaronder Wendy D. Lewis, Ely Bruna, Nadyne Rush, Filippo Perbellini, Stevie Biondi en Nicole Magolie. Opvallende covers zijn onder meer een herinterpretatie van Chic's disco klassieker ‘Lost In Music’, beroemd gemaakt door Sister Sledge, en Kool & The Gang's etherische ‘Summer Madness’, tot leven gebracht door De Girolamo's weelderige keyboards en Fondi's betoverende vocalen. Ondertussen is de single ‘Wiser’ te horen op de radio. Dit is een song die funk- en discomuziek combineert, en de zangeres is de Amerikaanse Wendy D. Lewis.

Opnieuw overstijgt Papik’s weelderig klanktapijt van jazz, funk en disco aldus tijd en ruimte.

 

Patrick Van de Wiele (4½)

The Soultrend Orchestra is a notable side project led by renowned Italian producer and musician Nerio “Papik” Poggi. Best known for his groundbreaking work under the name Papik, Poggi has established his reputation as one of Italy’s leading producers in the Nu Jazz Lounge scene. Over the past decade, his creative vision has resulted in around 40 albums, which include collaborations with solo artists and curated collections such as the acclaimed ‘Cocktail’ series. With The Soultrend Orchestra, Papik delves deep into the world of soul jazz and disco, drawing inspiration from the iconic sounds of the 70s and 80s. Influenced by legends such as Roy Ayers, George Benson and Donald Byrd, his work also nods to the Acid Jazz movement, spearheaded by groups such as Incognito and The Brand New Heavies. The Soultrend Orchestra debuted in 2017 with ‘84 King Street’, a vibrant ode to the golden age of disco. The album’s title references the legendary Paradise Garage, the New York club where DJs like David Mancuso and Larry Levan turned disco into a global phenomenon in the late ’70s. In 2022, the release of Live For Funk marked a turn toward soul and jazz influences, as evidenced on tracks like “About Love,” an homage to the timeless sound of Roy Ayers. This album showcased Papik’s evolving artistry and his dedication to exploring diverse sonic landscapes.

Produced in collaboration with Peter De Girolamo (aka P.A. Jeron), this new (and third) album continues Papik’s exploration of soul jazz and disco, fusing nostalgia with innovation. The album features contributions from longtime collaborators Alfredo Bochicchio, Massimo Guerra, and Simone “Federicuccio” Talone, as well as vocalists Laura Lanzillo, Erika Scherlin, and Anna Fondi. Adding to the appeal is ‘Now Imagine’, which features guest appearances from an impressive roster of vocal talent, including Wendy D. Lewis, Ely Bruna, Nadyne Rush, Filippo Perbellini, Stevie Biondi and Nicole Magolie. Standout covers include a reinterpretation of Chic’s disco classic ‘Lost In Music’, made famous by Sister Sledge, and Kool & The Gang’s ethereal ‘Summer Madness’, brought to life by De Girolamo’s lush keyboards and Fondi’s mesmerizing vocals. Meanwhile, the single ‘Wiser’ is hitting the radio, a song that fuses funk and disco music, and is sung by American Wendy D. Lewis.

Once again, Papik’s lush tapestry of jazz, funk and disco transcends time and space.

VARIOUS ARTISTS – BRASIL CALLING VOL. 16

DETAIL ALBUM

Tracks:

Mandinga Beat - Criança Rica

Meno Del Picchia - Nunca vi Nevar

Roberta Campos - Peito Aberto

Abacaxepa - Beijo Safado (feat. Felipe Cordeiro)

Joss Dee - Se Apaixona Não (feat. MC Menor N, Mc Moreno do Brooklyn)

Paulo Tó - Mudam-se os Tempos, Mudam-se as Vontades (feat. Thiago França, Os Bicudos, Afonso Albuquerque)

Jonathan Silva - Canção do Desapego (feat. Ceumar).

Aline Gonçalves - Atlântida (feat. Camila Rocha, Hugo Fattoruso)

Samuca e a Selva - A Gente Se Fez Gozar

Natasha Llerena, Mário Lúcio - Ilha de Santiago (feat. Emicida)

Afterz, Haroldo Bontempo - Até Que Eu Gosto de Você - Afterz Remix

Mafalda Minnozzi - The Gentle Rain

Luccas Martins – Perennity

RoB Love - No More

 

Website Label

BRASIL CALLING

https://brasilcalling.wordpress.com/2025/01/28/brasil-calling-volume-16/

Dit is de eerste’ Brasil Calling’ selectie van het jaar, samengesteld in samenwerking met de Brazilian Association of Independent Music (ABMI). Op die manier krijgt u elke maand de diversiteit van Braziliaanse muziek te horen. Het is aldus een soms opwindende mix van geluiden, ritmes en verhalen uit heel Brazilië, rechtstreeks naar uw oren!

Er staan 14 tracks op deze compilatie, variërend van de nieuwste single ‘Criança Rica’ van Mandinga Beat, een levendige viering van culturele trots en het evoluerende geluid van de groep, met een combinatie van Angolese semba met Braziliaanse Afrobeat en speelse Portugese en Bantu-teksten met aanstekelijke ritmes. Of ‘Nunca vi Nevar’ van Meno Del Picchia, dat een onderdeel is van een conceptalbum dat is geïnspireerd op de getijden en symboliseert het ebbende moment waarop de zee zich terugtrekt. Roberta Campos heeft een unieke stijl ontwikkeld die folk, pop en bossa nova-invloeden combineert, waarbij ze vaak thema's als liefde, introspectie en hoop onderzoekt. Uit de creatieve synergie tussen Abacaxepa en Felipe Cordeiro komt ‘Beijo Safado’, een gedurfd, onweerstaanbaar dansbaar brega-anthem. Dit levendige nummer vertelt een hedendaags liefdesverhaal dat zich afspeelt via schermen, en legt de verwachting vast van twee mensen die wakker worden met elkaar in gedachten, verlangend naar kussen en ontmoetingen terwijl de dag voorbij drijft. Joss Dee is een Angolese DJ en muziekproducent die al meer dan tien jaar in Brazilië woont. Hij brengt ‘Se Apaixona Não’, het Funkeiro Kudurista-project een dynamische fusie van Braziliaanse Funk, Kuduro en Afro House, waarbij de ritmische en culturele mogelijkheden van deze genres worden verkend. De single ‘Mudam-se os Tempos, Mudam-se as Vontades’ is de eerste glimp van Paulo Tó's aankomende album ‘Cantos da Revolução’, een eerbetoon aan de 50e verjaardag van de Portugese Anjerrevolutie. Dit iconische lied van de Portugese revolutie is opnieuw vormgegeven met een Braziliaanse twist, met rijke arrangementen van Thiago França en Os Bicudos op koperblazers en de Portugese gitarist Afonso Albuquerque op akoestische gitaar en cavaquinho. Singer-songwriter Jonathan Silva is geboren in Vitória en gevestigd in São Paulo, en is een onderscheidende stem in de hedendaagse Braziliaanse muziek. Zijn werk combineert de rijke tradities van de Braziliaanse muziek – waaronder Congo, Jongo, Carimbó en Baião – met de experimentele geest van de Vanguarda Paulistana-beweging in São Paulo. Luister maar naar ‘Canção do Desapego’. Aline Gonçalves presenteert haar betoverende nieuwe single ‘Atlântida’, een muzikaal eerbetoon aan het serene kustplaatsje nabij Montevideo dat een diepe indruk op haar maakte. Het nummer verweeft de ritmische essentie van Afro-Uruguayaanse candombe met de expressieve schoonheid van Aline's fluit, waarmee de mogelijkheden van het genre opnieuw worden verbeeld. Terwijl ze hun 10-jarig jubileum naderen, luidt Samuca e a Selva een romantisch en sensueel nieuw tijdperk in met de release van ‘A Gente Se Fez Gozar’. Geproduceerd en gemixt door Grammy-genomineerden Xuxa Levy en João Milliet, bevat het nummer een intieme, bijna gefluisterde zangstijl van frontman Samuel Samuca, gepaard met een rijk arrangement dat elementen van bolero, Bahiaanse pagode en Hawaiiaanse muziek combineert. Het nummer ‘Ilha de Santiago’ keert terug in een gedurfde, moderne herinterpretatie, die de talenten van het Kaapverdische icoon Mário Lúcio, de Braziliaanse zangeres Natasha Llerena en de gevierde rapper Emicida verenigt. Het muziekproject Afterz komt uit Londen, opgericht door de Nigeriaans-Britse producers en artiesten Troy en Très Chill. Hun geluid verweeft Afro-, dance- en indie-invloeden. Van haar aankomende album ‘Riofonic’ presenteert Mafalda Minnozzi een adembenemende interpretatie van ‘The Gentle Rain’, gecomponeerd door Luiz Bonfá met teksten van Matt Dubey. Doordrenkt met haar kenmerkende jazzgevoeligheid, versmelten Minnozzi's suggestieve vocalen naadloos met de weelderige instrumentatie, ter ere van de blijvende elegantie van bossa nova. Speciaal gecomponeerd om de natuurlijke galm van de Metropolitan Cathedral of Vitória in Espírito Santo, Brazilië, te benutten, werd het nummer ‘Perennity’ live opgenomen op deze prachtige locatie. Het combineert een zachte maar krachtige melodie met de resonerende akoestiek van de kathedraal en biedt een meeslepende en transcendente auditieve ervaring. Singer-songwriter RoB Love brengt op ‘No More’, de eerste single van haar aankomende album. Ze staat bekend om haar innovatieve mix van reggae, dub, soul, pop en elektronische invloeden.

Een rijk palet dus van wat Brazilië momenteel muzikaal te bieden heeft.

 

Patrick Van de Wiele (4)

This is the first ‘Brasil Calling’ selection of the year, put together in collaboration with the Brazilian Association of Independent Music (ABMI). This way, you will hear the diversity of Brazilian music every month. It is thus an exciting mix of sounds, rhythms and stories from all over Brazil, straight to your ears!

There are 14 tracks on this compilation, ranging from the latest single ‘Criança Rica’ by Mandinga Beat, a vibrant celebration of cultural pride and the group’s evolving sound, combining Angolan semba with Brazilian Afrobeat and playful Portuguese and Bantu lyrics with catchy rhythms. Or ‘Nunca vi Nevar’ by Meno Del Picchia, which is part of a concept album inspired by the tides and symbolizes the ebbing moment when the sea retreats. Roberta Campos has developed a unique style that combines folk, pop and bossa nova influences, often exploring themes of love, introspection and hope. From the creative synergy of Abacaxepa and Felipe Cordeiro comes ‘Beijo Safado’, a bold, irresistibly danceable brega anthem. This vibrant track tells a contemporary love story played out through screens, capturing the anticipation of two people waking up with each other in mind, longing for kisses and encounters as the day drifts by. Joss Dee is an Angolan DJ and music producer who has been living in Brazil for over a decade. He brings you ‘Se Apaixona Não’, the Funkeiro Kudurista project, a dynamic fusion of Brazilian Funk, Kuduro and Afro House, exploring the rhythmic and cultural possibilities of these genres. The single ‘Mudam-se os Tempos, Mudam-se as Vontades’ is the first glimpse from Paulo Tó’s upcoming album ‘Cantos da Revolução’, a tribute to the 50th anniversary of the Portuguese Carnation Revolution. This iconic song from the Portuguese revolution is reimagined with a Brazilian twist, featuring rich arrangements by Thiago França and Os Bicudos on brass instruments and Portuguese guitarist Afonso Albuquerque on acoustic guitar and cavaquinho. Born in Vitória and based in São Paulo, singer-songwriter Jonathan Silva is a distinctive voice in contemporary Brazilian music. His work combines the rich traditions of Brazilian music – including Congo, Jongo, Carimbó and Baião – with the experimental spirit of São Paulo’s Vanguarda Paulistana movement. Listen to ‘Canção do Desapego’. Aline Gonçalves presents her enchanting new single ‘Atlântida’, a musical tribute to the serene coastal town near Montevideo that made a deep impression on her. The song weaves the rhythmic essence of Afro-Uruguayan candombe with the expressive beauty of Aline’s flute, reimagining the possibilities of the genre. As they approach their 10th anniversary, Samuca e a Selva usher in a romantic and sensual new era with the release of ‘A Gente Se Fez Gozar’. Produced and mixed by Grammy nominees Xuxa Levy and João Milliet, the track features an intimate, almost whispered vocal style from frontman Samuel Samuca, paired with a rich arrangement that combines elements of bolero, Bahian pagoda and Hawaiian music. The track ‘Ilha de Santiago’ returns in a bold, modern reinterpretation, uniting the talents of Cape Verdean icon Mário Lúcio, Brazilian singer Natasha Llerena and acclaimed rapper Emicida. London-based music project Afterz, founded by Nigerian-British producers and artists Troy and Très Chill, weaves together Afro, dance and indie influences. From her upcoming album ‘Riofonic’, Mafalda Minnozzi delivers a breathtaking interpretation of ‘The Gentle Rain’, composed by Luiz Bonfá with lyrics by Matt Dubey. Infused with her signature jazz sensibility, Minnozzi’s evocative vocals blend seamlessly with the lush instrumentation, celebrating the enduring elegance of bossa nova. Specially composed to utilize the natural reverberation of the Metropolitan Cathedral of Vitória in Espírito Santo, Brazil, the track ‘Perennity’ was recorded live at this beautiful location. It combines a soft yet powerful melody with the resonant acoustics of the cathedral, offering an immersive and transcendent auditory experience. Singer-songwriter RoB Love delivers ‘No More’, the first single from her upcoming album. She is known for her innovative mix of reggae, dub, soul, pop and electronic influences.

A rich palette of what Brazil currently has to offer musically.

MOONBREW + PAOLO APOLLO NEGRI – DESTINATION: MARS

DETAIL ALBUM

Tracks:

Approaching the Red Planet

Ride of Perseverance

Curiosity on Mount Sharp

Viking Program

Opportunity’s last Farewell

Far Beyond Galaxies

 

Website Artiest

MOONBREW

https://www.facebook.com/moonbrewmusic/

PAOLO APOLLO NEGRI

https://www.apollonegri.com/

Na twee jaar van dwalen over de maan verplaatsen de Italiaanse muzikanten Moonbrew (bas en samplers) en Paolo Apollo Negri (keyboards) hun horizon een beetje verder en beginnen aan een nieuw avontuur dat hen, deze keer, naar Mars brengt. Door de geschiedenis van ruimtemissies die de rode planeet hebben onderzocht te herleiden, wordt het geluid moderner en gelaagder, ook al is er geen gebrek aan verwijzingen naar het vorige avontuur. Een rode draad verbindt de nieuwe ‘Destination: Mars’ met de twee hoofdstukken van ‘LEM Tales’: inspiratie, epische en gedeelde verbeelding gebruiken om de uitdagingen te vertellen waarmee we allemaal worden geconfronteerd. Opnieuw versmelt jazz met hippe funk met elektronica, vintage instrumenten met nieuwe technologieën om het portret te schilderen van iemand die op de toekomst is gericht, maar stevig verankerd is in het verleden.

Best leuk als je blik op de toekomst gericht is!

 

Patrick Van de Wiele (4)

After two years of wandering around the moon, Italian musicians Moonbrew (bass and samplers) and Paolo Apollo Negri (keyboards) push their horizons a little further and embark on a new adventure that, this time, takes them to Mars. By tracing the history of space missions that have explored the red planet, the sound becomes more modern and layered, even if there is no lack of references to the previous adventure. A common thread connects the new ‘Destination: Mars’ with the two chapters of ‘LEM Tales’: using inspiration, epic and shared imagination to tell the stories of the challenges we all face. Once again, jazz merges with hip funk with electronics, vintage instruments with new technologies to paint the portrait of someone who is focused on the future, but firmly anchored in the past.

Pretty fun if your gaze is on the future!

PHILLIP WILKERSON & CHRIS RUSSELL - IMAGINARY REALITIES

DETAIL ALBUM

Tracks:

Liftoff

Dissipation

Principles of Creation

Manifesting Presence

Revealing the Concealed

Abandoning Desire

Imaginary Realities

 

Website Label

SPOOTED PECCARY MUSIC

https://spottedpeccary.com/shop/imaginary-realities/
https://wilkerson-russell.bandcamp.com/album/imaginary-realities

Sinds de eerste grotschilderingen, de eerste verhalen bij het haardvuur, is kunst een middel om te ontsnappen aan de stressoren van de wereld. De nieuwste samenwerking van Phillip Wilkerson en Chris Russell, ‘Imaginary Realities’, komt vanuit Portland, Oregon, en is geschreven met die ontsnapping in gedachten. Gemaakt in heldere drones en glinsterende versieringen, is dit album een ​​portaal naar een andere plek, een uitstel van het alledaagse in het rijk van het buitengewone.

Terwijl eerdere samenwerkingen – ‘Vague Traces’ en ‘Dark Measures’ -- inspiratie haalden uit onze wereld, is ‘Imaginary Realities’ typisch dromerig, van de openingsklokken van ‘Liftoff’ tot de slotakkoorden van de titeltrack. ‘Dissipation’ schittert en trilt als gepolariseerde magneten die dichterbij komen en zich dan weer terugtrekken. ‘Revealing the Concealed’ begint met spaarzame piano voordat het uitbloeit tot een verschuivende nevel van harmonische texturen. ‘Abandoning Desire’ gonst van overpeinzing, met tinten van Russells donkere ambient solowerk in zijn trillende drones. Zachte strums voegen een percussieve hartslag toe aan de sonore ademhalingen van de drone, ritueel in hun ritme. Dan wordt het stuk helderder, gedragen door een zonovergoten textuur van de grotten naar de lucht. Heen en weer, het comprimeert en laat los, een naadloze dans tussen duisternis en warmte: het geluid van alle behoeften aan aards bezit, één voor één, vastgehouden aan het licht en losgelaten. De afsluitende titeltrack is een sonisch beeld van poollicht; kleuren die zwemmen in de nachtelijke hemel.

Russell beschrijft de vreugde van samenwerking als "meegenomen worden naar plekken waar je zelf niet zou kunnen komen", en dat gevoel van verkenning is hier overvloedig aanwezig. In zijn glinsterende fractals van geluid geeft dit album glimpen van andere werelden, en nodigt de luisteraar uit om van visie naar visie te gaan als een reiziger in een droom. "Ik heb in het verleden gezegd dat onze vorige albums thema's uit de echte wereld hebben, maar dit album heeft een dromerige kwaliteit. Voor mij persoonlijk was dit album een ​​ontsnapping aan de gekte en stress van het dagelijkse leven. Ik heb het leuk gevonden om met Phillip samen te werken aan het creëren van een alternatieve realiteit om in onder te dompelen die beter en meer ontwikkeld was dan de huidige."

"Als ik me goed herinner," reflecteert Wilkerson, "stuurde ik de “seed tracks” naar Chris en vertelde hem over de inspiratie. Chris heeft een geweldige manier om mijn minimalistische opnames te nemen en zijn creatieve accenten en behandelingen toe te voegen om het allemaal te laten werken. Het is een genot om met hem te werken. Zijn solowerk is meestal (IMHO) abstracter en donkerder dan ik vaak slechts aarzelend verken. Maar hij duikt er meteen in en voegt zijn visie toe aan de tracks. Het resulteert in een goede mix van minimale abstracte ambientmuziek met een onderscheidend en uniek geluid, waar ik graag naar luister omdat het een bepaalde intrigerende subtiliteit heeft."

Het is dan ook een prachtig muziekstuk geworden, dat je echt doet dromen van parallelle universums, denkbeeldige werelden, verborgen plekken enz. Echt iets voor sciencefictionschrijvers om inspiratie uit te halen!

 

Patrick Van de Wiele (4)

Since the first cave paintings, the first fireside stories, art has been a means of escape from the stressors of the world. Phillip Wilkerson and Chris Russell’s latest collaboration, ‘Imaginary Realities’, hails from Portland, Oregon, and was written with that escape in mind. Created in bright drones and glittering ornamentation, this album is a portal to another place, a reprieve from the mundane into the realm of the extraordinary.

While previous collaborations – ‘Vague Traces’ and ‘Dark Measures’ – drew inspiration from our world, ‘Imaginary Realities’ is characteristically dreamlike, from the opening bells of ‘Liftoff’ to the closing chords of the title track. ‘Dissipation’ sparkles and vibrates like polarized magnets drawing closer and then retreating. ‘Revealing the Concealed’ begins with sparse piano before blossoming into a shifting haze of harmonic textures. ‘Abandoning Desire’ hums with contemplation, with shades of Russell’s dark ambient soloing in its quivering drones. Soft strums add a percussive pulse to the drone’s sonorous breaths, ritualistic in their rhythm. Then the piece brightens, carried by a sunlit texture from caverns to sky. Back and forth, it compresses and releases, a seamless dance between darkness and warmth: the sound of all the needs for earthly possessions, one by one, held in the light and released. The closing title track is a sonic image of the aurora borealis; colors swimming in the night sky.

Russell describes the joy of collaboration as “being taken to places you couldn’t go on your own”, and that sense of exploration is in abundance here. In its shimmering fractals of sound, this album offers glimpses of other worlds, inviting the listener to move from vision to vision like a traveler in a dream. "I've said in the past that our previous albums have real-world themes, but this album has a dreamlike quality to it. For me personally, this album was an escape from the craziness and stress of everyday life. I enjoyed working with Phillip to create an alternate reality to immerse myself in that was better and more developed than the current one."

"If I remember correctly," Wilkerson reflects, "I sent the seed tracks to Chris and told him about the inspiration. Chris has a great way of taking my minimalist recordings and adding his creative touches and treatments to make it all work. He's a joy to work with. His solo work tends to be (IMHO) more abstract and darker than I often only tentatively explore. But he dives right in and adds his vision to the tracks. It results in a great mix of minimal abstract ambient music with a distinctive and unique sound, which I enjoy listening to because it has a certain intriguing subtlety."

It has become a beautiful piece of music that really makes you dream of parallel universes, imaginary worlds, hidden places, etc. Really something for science fiction writers to draw inspiration from!

DEUTER – MANGATA

DETAIL ALBUM

Tracks:

1.Mångata

2 Horizon Light

3 Écho de la Lune

4 Mondklang mit Perlen

5 Northern Lights

6.Fjallastelpa

7 Moonlight Rêverie

8 Resonance of Silence

9 Sunset Gratitude

 

Website Artiest

DEUTER

https://cgdeuter.com/

CG Deuter is een Duitse New Age instrumentalist en opnameartiest die bekend staat om zijn unieke meditatieve stijl die zijn eigen geluid combineert met oosterse en westerse muzikale elementen. Hij heeft meer dan 60 albums opgenomen en uitgebracht en beheerst een groeiend scala aan instrumenten, waaronder de fluit, blokfluit, gitaar, koto, shakuhachi, sitar, Tibetaanse klankschalen, santoor, bouzouki, piano en keyboards. Georg Deuter werd geboren in 1945 in het Duitse stadje Falkenhagen. Sinds zijn kindertijd is hij aangetrokken tot geluiden uit de natuur en muziekinstrumenten. Hij leerde zichzelf gitaar, fluit, mondharmonica en "bijna elk instrument dat ik in handen kon krijgen..." Tijdens zijn werk als journalist maakte hij een bijna fataal auto-ongeluk mee. Na deze gebeurtenis besloot hij een carrière in de muziek na te streven. Vervolgens reisde hij uitgebreid door Azië om Indiase muziek te studeren, op zoek naar spirituele en creatieve inspiratie. Zijn debuut ‘D’ uit 1970 combineerde akoestische en elektronische elementen met etnische instrumenten en natuurgeluiden, zoals vogelgezang en krekels. Hij vond zijn weg naar een uniek nieuw geluid en werd een pionier van de New Age-muziekbeweging.

Zijn nieuw album is een ode aan de rust, de natuur en de mysteries van de kosmos. Daarop staan 9 tracks, en de titel van dit album, ‘Mångata’, verwijst naar het Zweedse woord voor "maanpad", dat de weerspiegeling van het maanlicht op water beschrijft. Dit legt de contemplatieve en serene aard van het album vast, en roept gevoelens van rust, verbondenheid met de natuur en de mysteries van de kosmos op. Soms roept ‘Mångata’ de minimalistische, filmische benadering van Nils Frahm op, of de meeslepende, door de wereld beïnvloede soundscapes van Lisa Gerrards werk aan soloprojecten zoals ‘The Mirror Pool’, of de meditatieve, hypnotiserende kwaliteit van Terry Riley.

Deuter combineert aldus New Age met ambient en wereldmuziek. Dat leidt tot innerlijke rust en kosmische harmonie. Een wondermooi album!

 

Patrick Van de Wiele (4)

CG Deuter is a German New Age instrumentalist and recording artist known for his unique meditative style that combines his own sound with Eastern and Western musical elements. He has recorded and released over 60 albums and masters a growing range of instruments including flute, recorder, guitar, koto, shakuhachi, sitar, Tibetan singing bowls, santoor, bouzouki, piano and keyboards. Georg Deuter was born in 1945 in the German town of Falkenhagen. Since childhood, he has been drawn to the sounds of nature and musical instruments. He taught himself guitar, flute, harmonica and "almost every instrument I could get my hands on..." While working as a journalist, he suffered a near-fatal car accident. After this event, he decided to pursue a career in music. He subsequently traveled extensively throughout Asia to study Indian music, seeking spiritual and creative inspiration. His 1970 debut album "D" combined acoustic and electronic elements with ethnic instruments and nature sounds such as birdsong and crickets. He found his way to a unique new sound and became a pioneer of the New Age music movement.

His new album is an ode to peace, nature and the mysteries of the cosmos. It contains 9 tracks, and the title of this album, ‘Mångata’, refers to the Swedish word for “moon path”, which describes the reflection of moonlight on water. This captures the contemplative and serene nature of the album, evoking feelings of peace, connection with nature and the mysteries of the cosmos. At times, ‘Mångata’ evokes the minimalist, cinematic approach of Nils Frahm, or the immersive, world-influenced soundscapes of Lisa Gerrard’s work on solo projects such as ‘The Mirror Pool’, or the meditative, hypnotic quality of Terry Riley.

Deuter thus combines New Age with ambient and world music. This leads to inner peace and cosmic harmony. A wonderfully beautiful album!

VARIOUS ARTISTS – PRAISE POEMS VOLUME 10

DETAIL ALBUM

Tracks:

Color Me Blu - Fields of Laughter

Apple - Love Melody In E Minor

Tribal Sinfonia - Do You Want Me

Harve and Charee – New Me

Kwartet Frits Kaatee – Easy Evil

Ernie Scott Trio - Souled Out

Bunker Hill – Dionysis

San Diego - Sands Of Malibu

Synod - Sheryl Song Is Gonna Do My Dancing

Whiz Kids - Long Time Gone

Ross Miller - I Can Love Her Anyway

Thunderbolt The Wondercolt - Ragged Edge

Eyrle Oliver - Lovely Lady

Lisa Richards - A Day In The Life Of A Fool

Joe Bozzi Quintet - Masquerade

George Melvin Quintet - It's Good Not To Forget

 

Website Label

TRAMP RECORDS

www.tramprecords.bandcamp.com

A journey into soulful jazz and funk from the 1970s.

 

Let op! Je houdt het 125e album op Tramp Records in je handen! We zijn vereerd om dit indrukwekkende jubileum te vieren met het tiende deel in de ‘Praise Poems’ serie. Ook dit keer gaan we op reis om voorheen ongehoorde streken van jazz, folk en AOR uit de jaren 70 en 80 te ontdekken.

‘Praise Poems Vol.10’ presenteert zestien (bijna) vergeten zeldzame groove pareltjes, allemaal uitgebracht tussen de jaren 1970 en 1984. Een van de vele hoogtepunten is de openingstrack: ‘Fields of Laughter’ van Color Me Blu - oorspronkelijk uitgebracht op een acetaat waarvan er wereldwijd maar twee exemplaren bestaan. Maar er is nog veel, veel meer te ontdekken. Dit gloednieuwe deel bevat een breed scala aan genres, van AOR (Whiz Kids, Ross Miller en een ander eerder niet uitgebracht nummer van Harve & Charee) tot Latin-Rock à la Santana (Color Me Blu, Tribal Sinfonia en Apple) tot Soul-Jazz (Ernie Scott Trio, Joe Bozzi Quintet of de Nederlandse saxofonist Frits Kaatee). Helemaal aan het einde valt één nummer in het bijzonder op: het prachtige ‘It's Good Not To Forget’ van George Melvin en zijn kwintet - een fantastisch dromerig, doordacht instrumentaal stuk in de stijl van Ramsey Lewis met pakkend melodiepotentieel.

Er zijn niet veel compilatieseries die een tiende editie halen. En als ze dat wel doen, dan merk je vaak dat de kwaliteit van de nummers de andere kant opgaat dan het toenemende aantal series: namelijk afnemen. Dat is niet het geval bij ‘Praise Poems Vol. 10’, wat de makers op een indrukwekkende nieuwe manier bewijzen. Ze hebben tracks gevonden die oorspronkelijk a) door de muzikanten zelf in heel kleine oplages zijn geperst of b) door kleine, regionale labels zijn uitgebracht. Het is begrijpelijk dat noch de muzikanten noch deze kleine labels de nodige kennis of het benodigde budget hadden om hun albums of singles professioneel ui te brengen. Het merendeel van de bands slaagde er dan ook niet in om een ​​groot publiek te bereiken - hoewel ze zeker de potentie hadden voor het grote podium.

‘Praise Poems 10 - A journey into soulful jazz and funk from the 1970s’ maakt deze bijna 50 jaar oude schatten toegankelijk voor een nieuw publiek. Best leuk om te (her)ontdekken, en ook voor verzamelaars!

 

Patrick Van de Wiele (4)

Attention! You are holding the 125th album on Tramp Records in your hands! We are honored to celebrate this impressive anniversary with the tenth volume in the ‘Praise Poems’ series. Once again, we are going on a journey to discover previously unheard regions of jazz, folk and AOR from the 70s and 80s.

‘Praise Poems Vol.10’ presents sixteen (almost) forgotten rare groove gems, all released between the 1970s and 1984. One of the many highlights is the opening track: ‘Fields of Laughter’ by Color Me Blu - originally released on an acetate of which only two copies exist worldwide. But there is much, much more to discover. This brand new volume covers a wide range of genres, from AOR (Whiz Kids, Ross Miller and another previously unreleased track by Harve & Charee) to Latin-Rock à la Santana (Color Me Blu, Tribal Sinfonia and Apple) to Soul-Jazz (Ernie Scott Trio, Joe Bozzi Quintet or Dutch saxophonist Frits Kaatee). At the very end, one track in particular stands out: the beautiful ‘It's Good Not To Forget’ by George Melvin and his quintet - a fantastically dreamy, thoughtful instrumental piece in the style of Ramsey Lewis with catchy melody potential.

Not many compilation series make it to a tenth edition. And when they do, you often notice that the quality of the tracks goes in the opposite direction to the increasing number of series: namely, decrease. That is not the case with ‘Praise Poems Vol. 10’, which the makers prove in an impressive new way. They have found tracks that were originally a) pressed by the musicians themselves in very small editions or b) released by small, regional labels. Understandably, neither the musicians nor these small labels had the necessary knowledge or budget to release their albums or singles professionally. Most of the bands therefore failed to reach a large audience - although they certainly had the potential for the big stage.

‘Praise Poems 10 - A journey into soulful jazz and funk from the 1970s’ makes these almost 50 year old treasures accessible to a new audience. Quite fun to (re)discover, and also for collectors!

ARTUR BAYRAMGALIN – JAZZ HOP 5

DETAIL ALBUM

Tracks:

Dr. Bay (Jazz Hop Version)

Summer I Miss You (Jazz Hop Version)

Pantera (Jazz Hop Version)

 

Website Artiest

ARTUR BAYRAMGALIN

https://bayramgalin.com/

Ik ben met de Russische componist, gitarist en producer Artur Bayramgalin bevriend op Facebook. Hij werd geboren in 1974. Als zoon van een populaire artiest was Artur al op jonge leeftijd voorbestemd voor muziek. Op 22-jarige leeftijd maakte Artur naam voor zichzelf in de lokale muziekscene door op te treden met veel topartiesten. De laatste jaren werkt Artur aan zijn eigen projecten en treedt hij op met artiesten. Artur Bayramgalin combineert smooth en acid jazz, New Age en elektronica, en creëert zo een nieuw geluid in de hedendaagse muziekwereld. In 2009 verscheen zijn debuut ‘Interro Island’, en er volgden nog talloze albums erna.

Door de jaren heen heeft Artur Bayramgalin's ‘Jazz Hop’-serie zijn toewijding getoond om muzikale grenzen binnen het jazzgenre te verleggen. Elk deel toont niet alleen zijn eigen stijl, maar verrijkt ook het hedendaagse jazzlandschap en nodigt luisteraars uit in een wereld van creatieve expressie.

‘Jazz Hop 5’ blijft soepele, relaxte instrumentale stukken leveren die zijn geïnspireerd door de mix van chillhop en soepele jazz. Met drie nieuwe tracks is deze EP ideaal om te studeren, te ontspannen of gewoon te genieten van de rustgevende soundscapes die de auteur creëert.


Patrick Van de Wiele (4)

I am friends with Russian composer, guitarist and producer Artur Bayramgalin on Facebook. He was born in 1974. As the son of a popular artist, Artur was destined for music from a young age. At the age of 22, Artur made a name for himself in the local music scene by performing with many top artists. In recent years, Artur has been working on his own projects and performing with artists. Artur Bayramgalin combines smooth and acid jazz, New Age and electronica, creating a new sound in the contemporary music world. In 2009, his debut ‘Interro Island’ was released, and numerous albums followed.

Over the years, Artur Bayramgalin’s ‘Jazz Hop’ series has shown his dedication to pushing musical boundaries within the jazz genre. Each volume not only showcases his own style, but also enriches the contemporary jazz landscape and invites listeners into a world of creative expression. ‘Jazz Hop 5’ continues to deliver smooth, laid-back instrumentals inspired by the mix of chill hop and smooth jazz. With three new tracks, this EP is ideal for studying, relaxing or just enjoying the soothing soundscapes the author creates.

JOHN STEIN – NEXT GEN

DETAIL ALBUM

Tracks:

  1. AJ
  2. Lover Man
  3. Kai
  4. Star Eyes
  5. Ellie
  6. Misterioso
  7. Lidianna
  8. Elyas
  9. Hullo Bolinas
  10. Road Song
  11. Infant Eyes

 

Website Artiest

JOHN STEIN

www.johnstein.com

Jazz for my Grandchildren.

 

Hoewel de Amerikaanse gitarist John Stein al 18 zeer gewaardeerde albums heeft uitgebracht, ligt zijn 19e en dit nieuwste project, hem bijzonder na aan het hart omdat hij vijf van de nummers op het album componeerde voor zijn vijf kleinkinderen. En zoals bij alle opnames staat Steins melodieuze, soulvolle gitaarspel centraal.

Stein heeft een legendarische carrière als opnameartiest en docent. Hij bracht zijn eerste album uit in 1995 en was 36 jaar lang professor aan het Berklee College of Music. Hij is niet veel rustiger geworden na zijn pensionering bij Berklee in 2020. Hij bracht ‘Serendipity’ uit in 2021, gevolgd door ‘Lifeline’ uit 2022, een compilatie op twee cd's die een overzicht gaf van zijn bijna 30 jaar aan opnames. Een album met nieuwe muziek, ‘No Goodbyes’, volgde in 2023.

Stein werd geboren in Kansas City en groeide daar op ook. Op zijn zevende begon hij al gitaar te spelen, en als teenager maakte hij deel uit van rockbands. Na zijn schooltijd verhuisde hij naar Vermont, Waar hij bijna 10 jaar lang leefde met een houtstoof en zonder elektriciteit. Toch ging hij daarna studeren aan Berklee in Boston, waar hij na afstuderen ook professor werd.

Op deze nieuwe cd wordt John bijgestaan door Ed Lucie op bas en door drummer Mike Connors. De 5 tracks die hij componeerde voor zijn kleinkinderen zijn opener ‘AJ’, ‘Kai’, ‘Ellie’, ‘Lidiana’ en ‘Elyas’. Daarnaast covert hij ‘Lover Man’, ‘Star Eyes’, Thelonious Monk’s ‘Misterioso’, Steve Swallow’s ‘Hullo Bolinas’, Wes Montgomery’s ‘Road Song’ en Wayne Shorter’s ballade ‘Infant Eyes’. Beste leuke muziek van deze getalenteerde jazzgitarist!

 

Patrick Van de Wiele (4)

Jazz for my Grandchildren.

 

Although American guitarist John Stein has released 18 highly acclaimed albums, his 19th and this latest project is particularly dear to his heart because he composed five of the album’s songs for his five grandchildren. And as with all of his recordings, Stein’s melodic, soulful guitar playing is central.

Stein has a storied career as a recording artist and educator. He released his first album in 1995 and was a professor at Berklee College of Music for 36 years. He hasn’t slowed down much since retiring from Berklee in 2020. He released ‘Serendipity’ in 2021, followed by ‘Lifeline’ in 2022, a two-CD compilation that summarized his nearly 30 years of recording. An album of new music, ‘No Goodbyes’, followed in 2023.

Stein was born and raised in Kansas City. He started playing guitar at age 7, and as a teenager he was part of rock bands. After school he moved to Vermont, where he lived for almost 10 years with a wood stove and no electricity. Nevertheless he went on to study at Berklee in Boston, where he also became a professor after graduating.

On this new CD John is assisted by Ed Lucie on bass and by drummer Mike Connors. The 5 tracks he composed for his grandchildren are opener ‘AJ’, ‘Kai’, ‘Ellie’, ‘Lidiana’ and ‘Elyas’. He also covers ‘Lover Man’, ‘Star Eyes’, Thelonious Monk’s ‘Misterioso’, Steve Swallow’s ‘Hullo Bolinas’, Wes Montgomery’s ‘Road Song’ and Wayne Shorter’s ballad ‘Infant Eyes’. Best fun music from this talented jazz guitarist!

XAN ALEXANDER – OUROBOROS II

DETAIL ALBUM

Tracks:

1  Horn Of Monoceros I-II-III
2  The Changing Man
3  Meglos
4  Architekts Of Aquila
5  Wings Of Arke
6  ChronoGenesis I

 

Website Artiest

XAN ALEXANDER

https://othersideaudio.bandcamp.com/album/ouroboros-ii

Dit is het tweede album uitgebracht bij het Amerikaanse boetiek label OtherSide. Deze is het de beurt aan de Britse elektronische muzikant Xan Alexander. Zijn output in de afgelopen twee decennia heeft hem een ​​unieke stijl van elektronische compositie laten ontwikkelen. Hij begon bij de groep The Omega Syndicate voordat hij als onderdeel van Magnetron ging werken en solo materiaal uitbracht., Hij heeft een subtiele Engelse invalshoek geïntroduceerd in de geluiden en ruimtes in zijn werk die naast de beproefde en ware- en overwegend Duitse - stijl van elektronica staat die zijn primaire invloed is. Zijn dertiende solo-release, 'Ouroboros II', levert zes reeksen gesyncopeerde ritmes en soundscapes die voortkomen uit de diepte van de bron van elektronische geluidsmogelijkheden. Met een veelvoud aan kleine details die het raamwerk verfraaien waaruit ritmes en melodieën ontstaan ​​en evolueren, is het album zowel een reis als een ervaring die resulteert in iets dat substantieel meer is dan de som der delen.

Dit is ook weer “buitenaardse” muziek, waarbij die soundscapes je zo om de oren vliegen. Xan heeft hier verfrissende elektronische geluiden gecreëerd. Excellente Berlin school!


Patrick Van de Wiele (4)

This is the second album released on the American boutique label OtherSide. This time it’s the turn of British electronic musician Xan Alexander. His output over the past two decades has seen him develop a unique style of electronic composition. He started out in the group The Omega Syndicate before working as part of Magnetron and releasing solo material., He has introduced a subtle English slant to the sounds and spaces in his work that sits alongside the tried and true – and predominantly German – style of electronica that is his primary influence. His thirteenth solo release, ‘Ouroboros II’, delivers six sets of syncopated rhythms and soundscapes that draw from the depths of the well of electronic sonic possibilities. With a multitude of small details that embellish the framework from which rhythms and melodies emerge and evolve, the album is both a journey and an experience that results in something substantially more than the sum of its parts.

This is another “otherworldly” music, with those soundscapes flying around your ears. Xan has created some refreshing electronic sounds here. Excellent Berlin school!

CRAIG PADILLA – THE PULSE OF LIFE

DETAIL ALBUM

Tracks:

1  Riding The Cosmic Rails
2  Stardust Harmonies
3  Reflections
4  Particles In Radiance
5  Pulse Of Life

 

Website Artiest

CRAIG PADILLA

https://othersideaudio.bandcamp.com/album/the-pulse-of-life

https://www.facebook.com/CraigPadillaMusic

Het Amerikaanse boetiek label OtherSide wordt gedefinieerd door de kwaliteit van zowel de muziek als de verpakking. Door originele masters te gebruiken voor de beste geluidskwaliteit en strikt gelimiteerde verzamelpakketten van 250 genummerde exemplaren te creëren voor elke cd- en vinylrelease naast een digitaal formaat, is het label al een toevluchtsoord voor muziekliefhebbers en verzamelaars over de hele wereld. In de Uk en in Europa heeft een deal met Burning Shed om hun fysieke titels te distribueren het voor fans gemakkelijker gemaakt om er toegang toe te krijgen. Nu zijn er 2 gloednieuwe albums uitgebracht, en de eerste is van de Amerikaanse elektronische muzikant Craig Padilla.

Craig Padilla werd aanvankelijk geïnspireerd door pioniers van de Berlijnse School zoals Klaus Schulze en Tangerine Dream, evenals de melodieuze composities van Vangelis en de atmosferische ruimtemuziek van Steve Roach. Hij ontwikkelde een onderscheidend, organisch geluid dat de werelden van analoge, digitale en modulaire synthesizermuziek overbrugt en heeft sinds zijn debuut in 1996 veertig albums uitgebracht die variëren van trance en ruimtemuziek tot New Age en meer. Zijn diverse en indrukwekkende catalogus biedt iets voor alle liefhebbers van elektronische muziek, terwijl zijn werk met gitarist Marvin Allen - dat afdwaalt naar Pink Floyd-territorium en de gitaargebaseerde opnames van Tangerine Dream-oprichter Edgar Froese - ook breed bewonderd is.

‘The Pulse of Life’ bestaat uit vijf tracks van met de hand en het oor gespeelde modulaire sequencermuziek uitgevoerd op de Mattson Modular-synthesizer. Het geluid van het verleden gemengd met de schaduwen van het nieuwe, het album is verpakt in analoge schoonheid. En de muziek bezorgt je visioenen van buitenaardse schoonheid. Zweef dus mee in “deep space”!


Patrick Van de Wiele (4)

US boutique label OtherSide is defined by the quality of both its music and its packaging. Using original masters for the highest quality sound and creating strictly limited collectors’ packages of 250 numbered copies for each CD and vinyl release, as well as a digital format, the label has become a haven for music lovers and collectors worldwide. In the UK and Europe, a deal with Burning Shed to distribute their physical titles has made it easier for fans to access them. Now, 2 brand new albums have been released, the first of which is from US electronic musician Craig Padilla.

Craig Padilla was initially inspired by pioneers of the Berlin School such as Klaus Schulze and Tangerine Dream, as well as the melodic compositions of Vangelis and the atmospheric space music of Steve Roach. He developed a distinctive, organic sound that bridges the worlds of analogue, digital and modular synthesizer music and has released forty albums since his debut in 1996, ranging from trance and space music to New Age and beyond. His diverse and impressive catalogue offers something for all electronic music lovers, while his work with guitarist Marvin Allen – which strays into Pink Floyd territory and the guitar-based recordings of Tangerine Dream founder Edgar Froese – is also widely admired.

‘The Pulse of Life’ consists of five tracks of hand- and ear-played modular sequencer music performed on the Mattson Modular synthesizer. The sound of the past mixed with the shadows of the new, the album is wrapped in analogue beauty. And the music gives you visions of otherworldly beauty. So float along into “deep space”!

ESKADET – MAGNIFICENT SHORES

DETAIL ALBUM

Tracks:

Floating Clouds

Other The Waves

Parallèles (1 AM Mix)

Never Forget

Magnificent Shores

Nostalgia

Fugitive

 

Website Artiest

ESKADET

https://lemongrassmusic.de/artists/Eskadet/

Eskadet (Stéphane Klepper) keert terug met een boeiend nieuw album met 7 nummers, waarmee hij zijn kenmerkende sonische identiteit verder uitbouwt. Elk nummer is een uniek verhaal, gevormd door emoties uit het verleden en het heden, en geïnspireerd door zijn diepe liefde voor uitgestrekte maritieme horizonten en de adembenemende landschappen die hem omringen op zijn thuiseiland Corsica. Stéphane mengt zijn kenmerkende synthetische texturen met weelderige pads - soms zacht, soms verzadigd - terwijl subtiele downtempo-ritmes een suggestieve diepte aan elk stuk verlenen. Het resultaat is een collectie die uitnodigt tot zowel een innerlijke reis als een ontsnapping naar het onbekende.

Laat je meevoeren naar deze zoete, onbekende horizonten. Bij elke luisterbeurt ontstaan ​​er nieuwe lagen, die nieuwe ontdekkingspaden bieden door een klanklandschap van rijke, ingewikkelde dichtheid. Voor deze EP besteedde Stéphane meer tijd dan ooit, en legde hij zijn hart in elke noot, zoals gewoonlijk. We hopen dat je hetzelfde gevoel van verwondering en resonantie voelt dat het ons bracht.

 

Patrick Van de Wiele (4)

Eskadet (Stéphane Klepper) returns with a captivating new 7-track album, further expanding his distinctive sonic identity. Each track is a unique story, shaped by emotions past and present, and inspired by his deep love for vast maritime horizons and the breathtaking landscapes that surround him on his home island of Corsica. Stéphane blends his signature synthetic textures with lush pads - sometimes soft, sometimes saturated - while subtle downtempo rhythms lend an evocative depth to each piece. The result is a collection that invites both an inner journey and an escape into the unknown.

Let yourself be carried away to these sweet, unknown horizons. With every listen, new layers emerge, offering new paths of discovery through a soundscape of rich, intricate density. For this EP, Stéphane spent more time than ever before, pouring his heart into every note, as usual. We hope you feel the same sense of wonder and resonance that it brought us.

GREG MARONEY, SHERRY FINZER & SUZANNE LANSFORD – FROSTMELT

DETAIL ALBUM

Tracks:

01 Dusty Swirls of White

02 Rare the Snow Falls

03 Alabaster Fields

04 Frostmelt

05 Waiting for Renewal

06 Vanishing Horizons

07 Evening Glow

08 Winter Frost

09 Silver Thaw

 

Website Artiest

GREG MARONEY, SHERRY FINZER & SUZANNE LANSFORD

https://heartdancerecords.bandcamp.com/album/frostmelt

Pianist Greg Maroney en fluitist Sherry Finzer, die al jarenlang samen spelen, worden nu vergezeld door virtuoze violiste Suzanne Lansford voor hun winterse instrumentale album ‘Frostmelt’. Deze instrumentale release roept visioenen op van zacht vallende sneeuw, ijzige toendra's en de zachte dooi van de lente, wat elke luisteraar een gevoel van vrede en vreugde geeft.

Greg studeert al sinds zijn vijfde klassieke en jazzpiano. Hij studeerde ook klassieke Indiase muziek en muziek uit het Midden-Oosten, en gaf begin jaren 70 optredens op de sitar en saz. Momenteel componeert en treedt hij nog steeds op tijdens concerten, zowel lokaal als nationaal. Hij en zijn vrouw wonen in een oude boerderij op het platteland, omringd door de schoonheid van de natuur.

Sherry gelooft dat muziek gebruikt kan worden als hulpmiddel om te helen. Haar muzikale reis heeft haar van klassiek naar jazz, pop, wereldmuziek en flamenco gebracht, tot vandaag, waar ze vindt dat haar muziek het beste werkt door te helpen kalmeren, verzachten en mensen in een staat te brengen waarin ze muziek kunnen gaan gebruiken als hulpmiddel om te helen. Aangewakkerd door verhalen gedeeld door volgers en fans van Sherry die uitleggen hoe haar muziek hen heeft geholpen om te gaan met stress, depressie en fysieke kwalen zoals tinnitus, beroerte en kanker, neemt ze op, treedt ze op, componeert ze en runt ze Heart Dance Records, een label bestaande uit artiesten die zich richten op het creëren van muziek om mentaal en fysiek te helpen helen. Sherry is gespecialiseerd in de lage fluiten - alt, bas en contrabas, evenals Native fluiten.

Suzanne begon op 6-jarige leeftijd met vioolspelen en begon op 13-jarige leeftijd jazzviool te spelen in het Arizona Biltmore en andere podia rond Phoenix en Scottsdale. Ze besloot om niet naar de muziekschool te gaan, omdat de muzikale kant van haar leven al goed op gang was. Aldus studeerde ze af aan de Arizona State University met een graad in elektrotechniek en stortte zich op een carrière in elektrotechniek bij kerncentrales in de VS, en later in het ontwerpen van verkeerslichten en wegverlichting, wat ze nog steeds doet via haar eigen ingenieursbureau. Ze keerde de muziek nooit de rug toe en vindt ondertussen diverse uitlaatkleppen voor zichzelf en Kippy, haar Anton Jais Duitse viool uit 1795. Geïnspireerd door klassiek violist Itzhak Perlman en jazzviolist Joe Venuti, speelt ze Griekse muziek met de Sahnas Brothers en heeft ze gespeeld met de klassieke/jazz/Latijns-Amerikaanse groep Third Coast String Quartet. In Florida won ze twee keer het Yee-Haw Junction Bluegrass Fiddle Championship. Suzanne blijft opnemen en optreden met de Sahnas Brothers en sinds 2016 is ze lid van de muziekgroep We3, met Nicole Pesce (piano) en Renee Grant Patrick (zang). Samen nemen ze op en spelen ze op locaties in Arizona, de VS en Europa.

Dit sfeervol seizoen album kan je onderbrengen bij New Age, maar ook bij contemporary instrumentaal en zelfs bij akoestisch.

 

Patrick Van de Wiele (4)

Longtime pianist Greg Maroney and flutist Sherry Finzer are now joined by virtuoso violinist Suzanne Lansford for their winter instrumental album, “Frostmelt.” This instrumental release conjures up visions of softly falling snow, icy tundra, and the gentle thaw of spring, bringing a sense of peace and joy to every listener.

Greg has studied classical and jazz piano since the age of five. He has also studied classical Indian and Middle Eastern music, and performed sitar and saz in the early 1970s. He currently continues to compose and perform in concerts both locally and nationally. He and his wife live in an old farmhouse in the countryside, surrounded by the beauty of nature.

Sherry believes that music can be used as a tool for healing. Her musical journey has taken her from classical to jazz, pop, world music and flamenco, to where she finds her music works best by helping to calm, soothe and put people in a state where they can begin to use music as a healing tool. Fueled by stories shared by Sherry’s followers and fans who explain how her music has helped them cope with stress, depression and physical ailments such as tinnitus, stroke and cancer, she records, performs, composes and runs Heart Dance Records, a label comprised of artists who focus on creating music to help heal mentally and physically. Sherry specializes in the low flutes – alto, bass and double bass, as well as Native flutes.

Suzanne began playing the violin at age 6 and began playing jazz violin at age 13 at the Arizona Biltmore and other venues around Phoenix and Scottsdale. She decided not to go to music school, as the musical side of her life was already well underway. Thus, she graduated from Arizona State University with a degree in electrical engineering and embarked on a career in electrical engineering at nuclear power plants in the US, and later in traffic signal and street lighting design, which she continues to do through her own engineering firm. She never turned her back on music, finding outlets for herself and Kippy, her 1795 Anton Jais German violin. Inspired by classical violinist Itzhak Perlman and jazz violinist Joe Venuti, she performs Greek music with the Sahnas Brothers and has played with the classical/jazz/Latin group Third Coast String Quartet. In Florida, she has won the Yee-Haw Junction Bluegrass Fiddle Championship twice. Suzanne continues to record and perform with the Sahnas Brothers and since 2016 has been a member of the music group We3, with Nicole Pesce (piano) and Renee Grant Patrick (vocals). Together they record and perform in venues throughout Arizona, the US and Europe.

This atmospheric seasonal album can be classified as New Age, but also as contemporary instrumental and even as acoustic.

SEQUENTIA LEGENDA – DECEM

DETAIL ALBUM

Tracks:

Fly Over Me (Jubilee edition)

Stellar Odyssey

Extended Intuition into the Unknown (Jubilee edition)

 

Website Artiest

SEQUENTIA LEGENDA

https://www.sequentia-legenda.com/

Ten years of open hearted musical sharing.

 

Er zijn 10 jaar verstreken sinds 27/12/2014, toen de Franse muzikant Laurent Schieber met zijn muziek op ‘Blue Dream’ voor het eerst naar buiten kwam. Destijds bevatte dit album slechts één track van ruim 33 minuten, nl. ‘Fly Over Me’. Later werd dit eerste album snel uitgebreid met nog twee tracks om zijn definitieve vorm te krijgen. Een paar maanden later werd het uitgebracht als cd, wat een beslissend keerpunt in zijn artistieke evolutie markeerde. De creatie van dit album, met name de track ‘Fly Over Me’, waar zestien maanden aan gewerkt moest worden, was een intense verbintenis. De warme en enthousiaste ontvangst door het publiek bevestigde de relevantie van zijn artistieke expressie. Sindsdien heeft Laurent zijn discografie verrijkt met dertien extra albums, beschikbaar in zowel fysieke als digitale formaten, en andere alleen in digitale vorm. Hij heeft samengewerkt met getalenteerde artiesten zoals drummer Tommy Betzler en Kurz Mindfields (Jean-Luc Briançon).

De recente release van dit album ‘Decem’ op 27 december 2024, precies tien jaar na ‘Blue Dream’, markeerde een decennium van zijn muzikale, menselijke en spirituele reis. Dit album viert de voortdurende evolutie van zijn artistieke, menselijke en spirituele expressie. ‘Decem’ is niet alleen een weerspiegeling van zijn verleden, maar ook een licht dat in de toekomst wordt geprojecteerd, en belichaamt de rijping en constante uitbreiding van zijn muziek en spiritualiteit. Een belangrijke mijlpaal dus!

Er staan 3 tracks op, ‘Fly Over Me (Jubilee edition)’, ‘Stellar Odyssey’ en ‘Extended Intuition into the Unknown (Jubilee edition)’. Ze zijn gecomponeerd met de 432 Hz frequentie, ook gekend als de hartfrequentie, en alle drie in de traditie van de Berlin School van Klaus Schulze.

Dit album is een uitnodiging voor een introspectieve reis, een verbinding met het universele, een ontwaken, een spirituele resonantie, die verder gaat dan een eenvoudige artistieke waardering om iets diepers, transcendenters en heiligers te bereiken.

Volg dus uw intuïtie, droom en vlieg boven de sterren. Verken deze 3 werelden van geluid in complete vrijheid!

 

Patrick Van de Wiele (4)

10 years have passed since 27/12/2014, when French musician Laurent Schieber first came out with his music on ‘Blue Dream’. At the time, this album contained only one track of over 33 minutes, namely ‘Fly Over Me’. Later, this first album was quickly expanded with two more tracks to take its definitive form. A few months later, it was released as a CD, which marked a decisive turning point in his artistic evolution. The creation of this album, especially the track ‘Fly Over Me’, which took sixteen months to complete, was an intense commitment. The warm and enthusiastic reception by the public confirmed the relevance of his artistic expression. Since then, Laurent has enriched his discography with thirteen additional albums, available in both physical and digital formats, and others in digital format only. He has collaborated with talented artists such as drummer Tommy Betzler and Kurz Mindfields (Jean-Luc Briançon). The recent release of this album ‘Decem’ on December 27th 2024, exactly ten years after ‘Blue Dream’, marked a decade of his musical, human and spiritual journey. This album celebrates the continuous evolution of his artistic, human and spiritual expression. ‘Decem’ is not only a reflection of his past, but also a light projected into the future, embodying the maturation and constant expansion of his music and spirituality. An important milestone!

It contains 3 tracks, ‘Fly Over Me (Jubilee edition)’, ‘Stellar Odyssey’ and ‘Extended Intuition into the Unknown (Jubilee edition)’. They are composed with the 432 Hz frequency, also known as the heart rate, and all three in the tradition of the Berlin School of Klaus Schulze. This album is an invitation to an introspective journey, a connection with the universal, an awakening, a spiritual resonance, that goes beyond a simple artistic appreciation to reach something deeper, more transcendent and more sacred.

So follow your intuition, dream and fly above the stars. Explore these 3 worlds of sound in complete freedom!

CHRISTOPH SEBASTIAN PABST – NORTHERN ISLES

DETAIL ALBUM

Tracks:

Heard

Iceland

Skye

Faroe

Svalbard

 

Website Artiest

CHRISTOPH SEBASTIAN PABST

https://www.sine-music.com/artists-archive/christoph-sebastian-pabst/

https://www.facebook.com/p/Christoph-Sebastian-Pabst-100006240586353/

De Duitse muzikant Christoph Sebastian Pabst is hier al verscheidene malen aan bod gekomen. Begin januari is zijn nieuwe EP uitgebracht door Sine Music. Daarop staan 5 tracks, die je op een sonische reis door enkele van de meest ruwe en fascinerende eilanden op deze planeet meenemen. De nummers ‘Heard’, ‘Iceland’, ‘Svalbard’, ‘Skye’ en ‘Faroe’ worden gekenmerkt door melodieuze deephouse verrijkt met analoge en organische elementen. Elk eiland wordt tot leven gebracht met melancholische geluiden die de isolatie en de grimmige schoonheid van deze afgelegen plekken vastleggen.

‘Heard’ is een ode aan het UNESCO-werelderfgoed: een sub-Antarctisch tweelingeiland dat behoort tot Australië. Het ligt in de buurt van Antarctica in de Indische Oceaan. Het nummer creëert een uitgestrektheid met zijn geluiden, een afwisseling van warme en koele analoge geluiden. Subliem, zwevend en toch geaard.

Door het samenspel van zachte, emotionele tot weelderige, opdringerige elementen biedt ‘Iceland’ een speciale luisterervaring - even adembenemend en uniek als de eilandstaat zelf, omringd door de uitgestrektheid van de Arctische en Atlantische Oceaan.

Melodieën en arpeggio's van een analoge synthesizer vormen de basis van het nummer ‘Skye’. Sferische elementen met een rustige beat creëren sonische diversiteit en dynamiek. Het lied is als een vlucht over met mos bedekte rotsformaties, de uitgestrekte zee op de kliffen als onderdeel van dit prachtige gezicht.

‘Faroe’ begint met een warm arpeggiatorgeluid. Omhuld door sferische klanken en mystieke ruis, begint een stuwende bas. Een verandering van tempo verandert het uitzicht in de uitgestrektheid van de Faeröer-eilanden die bij Denemarken horen. Met zijn klanken schildert ‘Faroe’ een beeld van glooiende heuvels en indrukwekkende rotsformaties en trekt de aandacht van de luisteraar naar de vele facetten van dit prachtige landschap.

Svalbard - een Noorse archipel in de Noord-Atlantische Oceaan en de Noordelijke IJszee en de eponiem voor het lied ‘Svalbard’. Het fascineert met zachte, analoge synthesizergeluiden, met een kalme beat en kleine eilandjes van pianonoten. Een warm geluid zweeft mysterieus en schilderachtig over een met sneeuw bedekt landschap.

‘Northern Isles’ neemt je mee op een adembenemende reis - van de ijzige golven van het zuidelijke Heard-eiland tot de in mist gehulde kliffen van de Faeröer-eilanden. Een sfeervol klanklandschap overspoelt de zintuigen alsof u er zelf bij bent.

 

Patrick Van de Wiele (4)

German musician Christoph Sebastian Pabst has been featured here several times. In early January, his new EP was released by Sine Music. It contains 5 tracks that take you on a sonic journey through some of the most rugged and fascinating islands on the planet. The songs ‘Heard’, ‘Iceland’, ‘Svalbard’, ‘Skye’ and ‘Faroe’ are characterized by melodic deep house enriched with analogue and organic elements. Each island is brought to life with melancholic sounds that capture the isolation and stark beauty of these remote places.

‘Heard’ is an ode to the UNESCO World Heritage Site: a sub-Antarctic twin island that belongs to Australia. It is located near Antarctica in the Indian Ocean. The song creates an expanse with its sounds, an alternation of warm and cool analogue sounds. Sublime, floating and yet grounded. Through the interplay of soft, emotional to lush, intrusive elements, ‘Iceland’ offers a special listening experience – as breathtaking and unique as the island nation itself, surrounded by the vastness of the Arctic and Atlantic Oceans.

Melodies and arpeggios of an analogue synthesizer form the basis of the song ‘Skye’. Atmospheric elements with a calm beat create sonic diversity and dynamics. The song is like a flight over moss-covered rock formations, the vast sea on the cliffs as part of this beautiful sight.

‘Faroe’ starts with a warm arpeggiator sound. Enveloped by atmospheric sounds and mystical noise, a driving bass begins. A change of pace changes the view into the vastness of the Faroe Islands, which belong to Denmark. With its sounds, ‘Faroe’ paints a picture of rolling hills and impressive rock formations and draws the listener’s attention to the many facets of this beautiful landscape. Svalbard - a Norwegian archipelago in the North Atlantic and Arctic Oceans and the eponym for the song ‘Svalbard’. It fascinates with soft, analogue synthesizer sounds, with a calm beat and small islands of piano notes. A warm sound floats mysteriously and picturesquely over a snow-covered landscape.

‘Northern Isles’ takes you on a breathtaking journey - from the icy waves of southern Heard Island to the mist-shrouded cliffs of the Faroe Islands. An atmospheric soundscape floods the senses as if you were there yourself.

HAWKWIND – LIVE AT THE ROYAL ALBERT HALL

DETAIL ALBUM

Tracks:

DISC 1

1 Levitation

2 You’d Better Believe It

3 Psychedelic Warlords

4 Arrival In Utopia

5 Rama The Prophecy

6 The Beginning

7 Spirit Of The Age

8 Underwater City

9 Assault And Battery

10 Golden Void

 

DISC 2

1 Peace

2 Right To Decide

3 10TH Second of Forever

4 Born To Go

5 Star Explorer

6 Brainstorm

7 Neurons

8 Black Corridor

9 Master of the Universe

10 Welcome to the Future

 

DISC 3 Rehearsals

1 Frozen In Time

2 Practical Ability

3 Lost Chances

4 Second Chance

5 Underwater City

6 Mask of Morning

 

Website Artiest

HAWKWIND

www.hawkwind.com

facebook.com/HawkwindHQ

Website Label

CHERRY RED RECORDS

www.cherryred.co.uk

De iconische spacerockpioniers Hawkwind brengen op 31 januari hun nieuwste livealbum ‘Live at the Royal Albert Hall’ uit, dat hun opwindende optreden in de wereldberoemde locatie op vrijdag 29 september 2023 vastlegt. Deze nieuwe liverelease volgt op het nieuwste, door critici geprezen album ‘Stories From Time And Space’ van de band, waarmee ze hun plek aan de voorhoede van het spacerockgenre bevestigen.

Hawkwind leverde een onvergetelijke set af, met nummers van hun gevierde studioalbum ‘The Future Never Waits’ uit 2023, samen met selecties uit hun uitgebreide catalogus die het publiek al tientallen jaren in vervoering brengen. Hoogtepunten van de avond zijn optredens van favorieten van fans als ‘Levitation’, ‘Spirit Of The Age’, ‘Master Of The Universe’ en ‘Assault And Battery’, naast een derde schijf met repetitiemateriaal, waaronder ‘Mask Of Morning’, ‘Frozen in Time’ en ‘Underwater City’.

Deze release, gepresenteerd op drie cd's en verkrijgbaar als een triple vinylset, toont Hawkwinds meesterschap in liveoptredens. De setlist beslaat hun rijke discografie; naast hun legendarische tracks staan ​​recentere favorieten van fans, waaronder ‘The Future Never Wait’s Rama (The Prophecy)’ en het toen nog niet gehoorde ‘Underwater City’ - later opgenomen voor hun studioalbum ‘Stories From Time And Space’ uit 2024.

Zoals altijd levert Hawkwind's line-up een krachtige sonische reis. Naast Dave Brock op het podium zijn er de vaste bandleden Richard Chadwick (drums), Magnus Martin (gitaar/zang), Doug MacKinnon (bas) en Tim "Thighpaulsandra" Lewis (synths/keyboards), wiens gezamenlijke muzikaliteit het iconische podium van de Royal Albert Hall deed ontbranden. Het publiek werd ook getrakteerd op een verrassende gastoptreden van Arthur Brown, die poëzie voordroeg tussen de nummers door en ander kosmisch entertainment verzorgde.

Hawkwind blijft zowel nieuwe als oude fans boeien. ‘Live at the Royal Albert Hall’ is een ander bewijs van de blijvende erfenis van de band en hun vermogen om de grenzen van spacerock te verleggen, terwijl ze trouw blijven aan hun roots. Bereid je voor op een sonische reis die zijn weerga niet kent, want Hawkwind neemt je mee terug naar een van hun meest monumentale optredens tot nu toe. Hawkwinds nieuwe studioalbum, ‘There Is No Space For Us’, verschijnt in het voorjaar van 2025, samenvallend met liveshows.

 

Patrick Van de Wiele (4)

Iconic space rock pioneers Hawkwind will release their latest live album ‘Live at the Royal Albert Hall’ on 31st January, capturing their electrifying performance at the world-famous venue on Friday 29th September 2023. This new live release follows the band’s latest critically acclaimed album ‘Stories From Time And Space’, which cements their place at the forefront of the space rock genre.

Hawkwind delivered an unforgettable set, showcasing tracks from their acclaimed 2023 studio album ‘The Future Never Waits’ alongside selections from their extensive catalogue that have thrilled audiences for decades. Highlights of the evening include performances of fan favorites ‘Levitation’, ‘Spirit Of The Age’, ‘Master Of The Universe’ and ‘Assault And Battery’, alongside a third disc of rehearsal material including ‘Mask Of Morning’, ‘Frozen in Time’ and ‘Underwater City’. Presented on three CDs and available as a triple vinyl set, this release showcases Hawkwind’s mastery of live performance. Spanning their rich discography, the setlist includes more recent fan favorites including ‘The Future Never Wait’s Rama (The Prophecy)’ and the then unheard ‘Underwater City’ – later recorded for their 2024 studio album ‘Stories From Time And Space’.

As ever, Hawkwind’s line-up delivers a powerful sonic journey. Joining Dave Brock on stage are band regulars Richard Chadwick (drums), Magnus Martin (guitar/vocals), Doug MacKinnon (bass) and Tim “Thighpaulsandra” Lewis (synths/keyboards), whose collective musicianship lit up the iconic Royal Albert Hall stage. The audience was also treated to a surprise guest appearance from Arthur Brown, who recited poetry between songs and provided other cosmic entertainment. Hawkwind continues to captivate fans new and old. ‘Live at the Royal Albert Hall’ is further testament to the band’s enduring legacy and their ability to push the boundaries of space rock while staying true to their roots. Prepare for a sonic journey unlike any other as Hawkwind takes you back to one of their most monumental performances to date. Hawkwind’s new studio album, ‘There Is No Space For Us’, will be released in Spring 2025, coinciding with live shows.

BRASS CONSTRUCTION – THE DEFINITIVE COLLECTION – DON’T STOP KEEP ON

DETAIL ALBUM

Tracks:

DISC ONE

1  Movin'

2  Changin'

3  Peekin'

4  Love

5  Dance

6  Ha Cha Cha (Funktion)

7 The Message (Inspiration)

8  What's On Your Mind (Expression)

9  Screwed (Conditions)

10  Get To The Point (Summation)

11  We

12  L-O-V-E-U

13  Top Of The World

 

DISC TWO

1  Celebrate

2  Get Up

3  Help Yourself

4  Perception (What's The Right Direction)

5  Music Makes You Feel Like Dancing

6  Right Place

7  Get Up To Get Down

8  Shakit

9  I'm Not Gonna Stop

10  We Are Brass

11  How Do You Do (What You Do To Me)

12  Do Ya

13  Attitude

14  E.T.C.

 

DISC THREE

1  Can You See The Light

2  Do That Thang

3  We Can Work It Out

4  Walkin' The Line

5  Breakdown

6  I Do Love You

7  Physical Attraction

8  It's A Shame

9  International

10  Never Had A Girl

11  Partyline

12  Dangerous

13  Goodnews

14  Zig Zag

15  Give And Take

16  Conquest

 

Website Artiest

BRASS CONSTRUCTION

https://web.archive.org/web/20100905034622/http://www.brassconstruction.com/home.html

Website Label

CHERRY RED RECORDS

www.cherryred.co.uk

De Amerikaanse funkgroep Brass Construction werd opgericht in Brooklyn in 1968. Ze namen hun dynamische muziek op tot in 1985. De band was het geesteskind van Randy Muller, die tevens het merendeel van hun repertoire schreef en produceerde. De groep, die nooit stilstaat, bleek een rusteloze meester van de eeuwige beweging te zijn, en navigeerde met succes door de veranderende stromingen van R&B, van de gefrituurde zware funk van hun met hoorns beladen debuutalbum tot het machinaal bewerkte synthpop-futurisme van hun laatste aanbod. Tussendoor raakten ze de discohemel aan, verkenden ze Latin jazz, experimenteerden ze met rock en gingen ze los met post-mirrorball boogie funk.

Nu wordt voor de eerste maal hun definitieve collectie uitgebracht op 3 cd’s. Daarop staan niet minder dan 43 tracks, geplukt uit hun 10 albums. Daartoe behoren alle albumversies van hun grootste hits. Zoals uiteraard hun eerste twee singles ‘Movin’ en ‘Changin’’ (waarmee ik ze destijds ontdekte), maar ook ‘Ha Cha Cha’, ‘L-O-V-E-U’, ‘Walkin’ The Line’, ‘Can You See The Light’, ‘Partyline' en ‘International’.

Deze cd-box bevat fabuleuze nota’s door Charles Waring, die ook schrijft voor MOJO, Record Collector, en uDiscover Music.

Weerom dus een must voor de verzamelaar van funk, R&B en soul!

 

Patrick Van de Wiele (4)

American funk group Brass Construction formed in Brooklyn in 1968. They recorded their dynamic music until 1985. The band was the brainchild of Randy Muller, who also wrote and produced the majority of their repertoire. Never standing still, the group proved to be restless masters of perpetual motion, successfully navigating the changing currents of R&B, from the fried heavy funk of their horn-laden debut album to the machine-crafted synthpop futurism of their latest offering. In between, they touched disco heaven, explored Latin jazz, experimented with rock and went wild with post-mirrorball boogie funk.

Now, for the first time, their definitive collection is being released on 3 CDs. It features no fewer than 43 tracks, culled from their 10 albums. Among them are all the album versions of their greatest hits. Like of course their first two singles ‘Movin’ and ‘Changin’’ (with which I discovered them at the time), but also ‘Ha Cha Cha’, ‘L-O-V-E-U’, ‘Walkin’ The Line’, ‘Can You See The Light’, ‘Partyline' and ‘International’.

This CD box contains fabulous notes by Charles Waring, who also writes for MOJO, Record Collector, and uDiscover Music.

So again a must for the collector of funk, R&B and soul!

NACHO VALENCIAGA – THE SACRED CHRONICLES

DETAIL ALBUM

Tracks:

Genesis in the Beginning

The Fall

Noah’s Ark

Exodus

The Ten Commandments

David and Goliath

The Psalm of Faith

The Prodigal Son

Crucifixion

Resurrection

 

Website Artiest

NACHO VALENCIAGA

https://nachovalenciaga.com/

https://www.facebook.com/NachoValenciaga

Dat smooth jazz een wereldwijd fenomeen geworden is, wisten we al lang. Neem nu Nacho Valenciaga, die geboren is op 20 juli 1967 in Madrid als Juan Ignacio Sánchez Hernández. Deze songwriter, arrangeur, producer, multi-instrumentalist met basgitaar als hoofdinstrument en zanger begon zijn muzikale carrière op 14-jarige leeftijd als drummer in een jeugdband. Iets later stapte hij over als zanger en gitarist, om uiteindelijk zich te richten op de basgitaar. Sedert 2012 richt hij zich voornamelijk op smooth jazz, soul en R&B. Nu heeft hij onlangs de Bijbel op smooth jazz uitgebracht. Dit is zijn 17de album, en een van de meest bijzondere projecten uit zijn carrière. Hij vertelt erop de grote passages uit de Bijbel, in een poging om de essentie ervan vast te leggen met respect, geloof en een spiritualiteit die we nu meer dan ooit nodig hebben. Deze mix van smooth jazz en soul komt er in 10 tracks, die gaan van ‘Genesis’ via ‘Noah’s Ark’, de ‘Exodus’ en de 10 geboden, tot de ‘Resurrection’.

Een erg leuke bewerking dus van het Bijbelse verhaal, zowel van het Oude als het Nieuwe Testament. Aanrader!

 

Patrick Van de Wiele (4)

That smooth jazz has become a worldwide phenomenon, we have known for a long time. Take Nacho Valenciaga, who was born on July 20, 1967 in Madrid as Juan Ignacio Sánchez Hernández. This songwriter, arranger, producer, multi-instrumentalist with bass guitar as his main instrument and singer started his musical career at the age of 14 as a drummer in a youth band. A little later he switched to being a singer and guitarist, to finally focus on the bass guitar. Since 2012 he has mainly focused on smooth jazz, soul and R&B. Now he recently released the Bible on smooth jazz. This is his 17th album, and one of the most special projects of his career. On it he tells the great passages of the Bible, in an attempt to capture its essence with respect, faith and a spirituality that we need now more than ever. This mix of smooth jazz and soul comes in 10 tracks, ranging from ‘Genesis’ via ‘Noah’s Ark’, the ‘Exodus’ and the 10 commandments, to the ‘Resurrection’.

A very nice adaptation of the Biblical story, both from the Old and the New Testament. Recommended!