Vier de feestdagen met Victor Fields' nieuwste release, ‘Christmas with Victor’. Met tijdloze klassiekers als 'Winter Wonderland', 'The Christmas Song' en 'Ave Maria', laat dit album Victors fluwelen stem en meesterlijke interpretatie van vakantiefavorieten horen. Soul, jazz en oprechte emotie mengend, is het de perfecte soundtrack voor uw feestelijke vieringen. Breng de magie van Victors gouden stem vandaag nog naar uw vakantietradities!

Het doet me goed om Victor’s fluwelen stem opnieuw te horen! Een aanrader voor smooth jazz en R&B fans. Aarzel dus niet, en schaf u dit vandaag nog aan.

Patrick Van de Wiele (4½)

De Amerikaanse R&B en smooth jazz artiest Bobbi “Funkee Boy” Tammaro brengt een nieuwe Kerst-cd uit. Daarop staan zowel gezongen als instrumentale tracks. Dat zijn naast klassiekers ook enkele originele nummers. Voor de vocale songs kreeg hij steun van vocalisten Timmy Maia, Leila, Ru Love Williams, Arianna Hanley, Arii, Anthony Rivera, Amy & Aaron V.

Het is een mooi en sfeervol album geworden, dat perfect past in deze tijd van het jaar !

Patrick Van de Wiele (4)

‘Mirage’ is de nieuwste release van Lofi Chill, geboren uit de creatieve samenwerking tussen de geprezen artiesten Lemongrass en Roberto Bronco. Tijdens hun samenwerking hebben ze tot nu toe 5 EP's en 2 volledige albums uitgebracht. ‘Mirage’ staat nu als een perfect bewijs van hun synergie en gedeelde visie.

Dit album met 8 nummers combineert etherische soundscapes, warme beats en soulvolle melodieën, en creëert een meeslepende luisterervaring die moeiteloos overgaat tussen dromerige sferen en ritmische ontspanning. De kenmerkende stijl van het duo schittert door, waarbij elk nummer de delicate balans tussen relaxte vibes en ingewikkelde productie vastlegt.

Duik in de rustige geluiden van ‘Mirage’, want het is een sonische ontsnapping die sereniteit en kalmte belooft in elke noot.

Patrick Van de Wiele (4)

Sonische alchemie. Muziek van de bossen. Pulserend. Muziek van de rivieren, die in de zee stromen en de steden. Stedelijke muziek. Ritmes en geluiden uit de periferieën van de wereld. Van Brazilië naar de wereld.

Muziek gemaakt om te bewegen en te inspireren. Lichaam, geest en ziel.

Politiek, geopolitiek, geo-economie, moorddadige politie, militaire heerschappij — de dagelijkse realiteit van het leven op planeet Aarde, gezien vanaf deze kant van de wereld.

Een krachtig politiek en sociaal manifest van de muziekscene van het Globale Zuiden.

Alles verpakt in tracks met een hoog dansbaarheidsniveau en met elektronische effecten.

Sonische-informatie, dansbare informatie. Omdat dans ook revolutionair kan zijn.

Op sommige tracks werkt BNegão samen met andere artiesten zoals Heavy Baile, Baiana System, Paulao King, Bruno Pederneiras, Maxado en Digitaldubs.

Wereldmuziek dus in een eigentijdse sfeer.

Patrick Van de Wiele (3½)

Paul Adams en Elizabeth Geyer komen uit verre landen. Elizabeth uit Australië en Paul uit Chicago. Samen hebben ze 17 bekroonde albums, variërend van New Age, eclectisch tot jazz. Pauls albums hebben meer dan 138 miljoen streams op Pandora verzameld en beide zijn ook vertegenwoordigd op alle digitale platforms zoals Sirius, Music Choice, Spotify, Amazon, iTunes, CD Baby, Bandcamp enz. Ze debuteerden in 2015 met ‘Imaginings’. Hun nieuwste albumrelease is deze ‘A Journey of Dreams’, dat wereldwijd werd uitgebracht op 15 november jl. Op 7 december werd de single, en tevens titeltrack eruit, digitaal op de wereld losgelaten. Paul bespeelt hierop zijn exotische collectie van muziekinstrumenten, terwijl Elizabeth piano speelt en zingt. Paul zei: “We wanted to focus on beauty, especially as the world seems to be in such deep chaos.” En Elizabeth voegde daar aan toe: “Imagine a place where you once came from, where you will go back to, and a place you sometimes visit in dreams. A timeless, blissful place where everything makes sense – true home. Literally, a journey of dreams.”

Er staan 10 tracks op in een serene, etnische sfeer, die de natuurlijke schoonheid in de verf zetten. Noem het God, de natuur of wat dan ook. De muziek is zowel geschikt als New Age of om op te mediteren. Mooi en rustgevend!

Patrick Van de Wiele (4)

Kerstmis is een magische tijd vol vreugde en de warmte van samenzijn. Het was voor de Amerikaanse pianist Ed Bazel een groot genoegen om nog een studioalbum op te nemen in Abbey Road Studio’s in Londen, waar de muren doordrenkt zijn met geluiden en muziek van legendes. Elk nummer op ‘The Christmas Sessions: Seasons Greetings from Studio 2’ is een viering van het seizoen. Van tijdloze melodieën waar al generaties lang van genoten wordt, waaronder enkele van zijn favoriete kerstliederen en kerstklassiekers, tot zijn originele compositie, ‘Christmas Time is Coming’, hoopt hij dat dit album een ​​geliefde feestelijke soundtrack wordt terwijl je nieuwe gekoesterde tradities creëert met je geliefden.

Laat de magie van de feestdagen dus beginnen! Ed Bazels nieuwste instrumentale pianoalbum, ‘The Christmas Sessions: Seasons Greetings from Studio 2’, is hier om je seizoen te vullen met warmte, vreugde en onvergetelijke herinneringen. Deze feestelijke collectie is een hartverwarmende mix van tijdloze kerstliederen en een betoverende originele compositie, ‘Christmas Time Is Coming’, perfect gemaakt om nostalgie op te wekken en nieuwe tradities te creëren.

Luidt het seizoen vandaag in met onberispelijk opgenomen muziek die alle gevoelens van thuis oproept. Bazel nodigt zijn fans uit om te delen in de verwondering van dit vreugdevolle seizoen, door te zeggen: "Kerstmis is een tijd om samenzijn te koesteren, en ik voel me vereerd om deze muziek met jullie te delen. Het opnemen van ‘The Christmas Sessions’ in Abbey Road's legendarische Studio 2—waar The Beatles geschiedenis schreven—was een droom die uitkwam. De magie van die ruimte leeft in elke noot, en voegt een extra vleugje vakantiesfeer toe aan dit album."

Patrick Van de Wiele (4)

De Nieuw-Zeelandse elektronische visionair Rudy Adrian keert weer met een verzameling van atmosferische soundscapes. Hoewel bedoeld als een soundtrack voor slaaptoestanden, wachten details en subtiliteiten onder elk warm synthbed op ontdekking door de bewuste luisterende geest. Zachte drones, atonale bellen en zachte piano kronkelen en wikkelen zich met gratie rond texturen: Adrians nauwgezette lagen smelten samen tot kalmte. En terwijl het album in een prachtige drift voorbijgaat, smelten deze 9 bewegingen samen tot een verbluffend geheel. Zoals veel van zijn eerdere releases haalt Adrian opnieuw inspiratie uit de natuurlijke wereld, waarmee hij zichzelf een meester bewijst van sonische mise-en-scène. Op track 3 glinsteren texturen als zonovergoten takken terwijl subtiele klokkenspel vogelgeluiden in de verte oproept. Track 4 schildert een nachtelijk tafereel; heldere bellen als de met wolken bedekte maan, het lage gedreun van de wind, een kabbelende stroom die eronder kronkelt. Track 8 is subtiel symfonisch terwijl warme akkoorden van aanzwellende snaren ebben en vloeien als de getijden. ‘Beyond the Sleepy Hills’ is kalm zonder klef te zijn, het kalmeert de luisteraar niet met visioenen van een denkbeeldig paradijs, maar van een vertrouwde habitat. Herinneringen die in deze composities worden opgegraven: 's avonds bij een boom zitten, de bast warm en ruw tegen je rug; een wandeling door de wind geteisterde takken, insecten die over het pad fladderen; de oceaan, niet helemaal stil, oneindig. Dit alles terwijl we besluiten om wereldse gebeurtenissen los te laten en weer in slaap te vallen.

Muziek en natuur zijn altijd hand in hand gegaan voor Rudy Adrian. Hij begon met het maken van elektronische muziek toen hij bosbouwkunde studeerde aan de Universiteit van Canterbury, en in de daaropvolgende jaren aan de Universiteit van Otago terwijl hij een graad in plantkunde behaalde. De natuurlijke wereld blijft een rode draad in Rudy's muziek door de verkenning van sonische landschappen, waar melodie en ritme een secundaire rol spelen ten opzichte van de texturen die worden gecreëerd door synthesizers, houten fluiten en de menselijke stem. ‘Beyond The Sleepy Hills’ is Rudy Adrian's 9e release op het Spotted Peccary Label. Eerdere releases bij zijn label zijn onder meer ‘MoonWater’, ‘Desert Realms’, ‘Distant Stars’, ‘Atmospheres’, ‘Coastlines’, ‘Woodlands’, ‘As Dusk Becomes Night’, ‘A Walk In The Shadow Garden’ en ‘Reflections On A Moonlit Lake’.

Patrick Van de Wiele (4)

Op 6 december bracht Sine Music het langverwachte remixalbum ‘One Vision Remixed’ van Thomas Lemmer & Oine uit. Deze opwindende release, beschikbaar op alle grote streaming- en downloadplatforms, bevat 13 unieke herinterpretaties van nummers van het door critici geprezen album One Vision.

Na het opmerkelijke succes van het originele album, dat een top 10-positie op de iTunes Electronic Music-hitlijsten verdiende, steun kreeg van Dolby Duitsland en meer dan 1 miljoen streams op Spotify, blaast ‘One Vision Remixed’ nieuw leven in de originele nummers door frisse perspectieven van een internationale lijst van remixers. Met bijdragen uit Duitsland, Spanje, Italië, Australië en het VK, is het remixalbum een ​​voorbeeld van de wereldwijde en grenzeloze aard van muziek, wat de creatieve samenwerking van Thomas Lemmer (Duitsland) en Adrián Marquez (Spanje), ook bekend als Oine, weerspiegelt.

Wat de remixers zeggen:

De remixers van One Vision Remixed delen hun unieke inzichten in hun creatieve processen.

6Souther was gefascineerd door de energie van het titelnummer en het potentieel voor een melodieuze techno transformatie. Hij mengde melodieuze techno met Afro house-invloeden, waarbij hij de krachtige essentie van het origineel behield en het tempo vertraagde. Gold Lounge, die ‘Maybe’ aanpakte, richtte zich op het creëren van een ritmische, hypnotiserende remix die de vocale elementen respecteert en tegelijkertijd zijn kenmerkende melodieuze housestijl toevoegt. Andreas Bach gaf ‘Calling’ een ambient tintje, waarbij hij de gitaar centreerde om een ​​atmosferisch geluidslandschap op te roepen dat doet denken aan Pink Floyd, met als doel luisteraars naar een ander rijk te transporteren. Tauon daarentegen vond inspiratie in de prachtige melodie van ‘Confidence’, die hij versterkte met rijke cellogeluiden om een ​​rustgevende en opbeurende sfeer te creëren. Voor Idriss Reina bood de remix van ‘Drift’ een kans om het nummer te verschuiven van een relaxte modus naar een energieke dansvloerhymne, waarbij hij de piano en het beatpatroon op innovatieve wijze transformeerde. Mark Sein gaf ‘Forever’ melodieuze gitaren en een groovy basis, wat resulteerde in een nummer dat luisteraars uitnodigt om te dansen en te dromen. Ten slotte omarmde Sferix het uitgestrekte karakter van ‘1222 Miles’, door electro- en melodieuze house-elementen te combineren met een leadgeluid dat de sensatie van een opstijgend ruimteschip oproept, wat een meeslepende auditieve ervaring creëert.

Fans van elektronische muziek willen dit diverse en dynamische remixalbum niet missen. ‘One Vision Remixed’ is vanaf 6 december 2024 beschikbaar op alle grote streaming- en downloadplatforms. Ervaar de innovatieve bewerkingen van de originele tracks van Thomas Lemmer & Oine en dompel jezelf onder in de creatieve diversiteit die elke remixer aan het project toevoegt.

Patrick Van de Wiele (4)

Deze keer schotel ik u een rijk cultureel en gevarieerd klanktapijt voor dat de Braziliaanse muziek van vandaag definieert. Op dit 15^de volume van de compilatie ‘Brasil Calling’ staan 15 tracks, en de opener is een cover van iconische gospelsong ‘Sinnerman’, nu in de versie van Gilber T. Hij voorziet die track van persoonlijke emotie op een trager tempo, geïnspireerd door het geweld van 2020. Geïnspireerd door het stedelijke geweld in Rio de Janeiro, werd een groot deel van het nummer thuis opgenomen. De begeleidende video, geregisseerd door Rabu Gonzales, gebruikt low-budgettechnieken om een aangrijpend visueel verhaal van veerkracht en verlossing te creëren, waarmee dit tijdloze stuk wordt getransformeerd tot een hedendaags volkslied van hoop. Luana Flores (feat. Juliana Linhares) vermengt in ‘Alumeia’ traditionele noordoostelijke Braziliaanse ritmes zoals forró en baião met moderne geluiden, en richt zich zo op de exploitatie van het milieu in de regio. Met Juliana Linhares is het nummer onderdeel van het aankomende album van Luana Flores, dat de culturele kracht van de Nordeste weerspiegelt. De videoclip, mede bedacht door activiste Yasmin Formiga, volgt een magische opstand tegen de uitbreiding van windmolenparken in de sertão. Deze single, geproduceerd door Ramiro Galas, is een levendige verklaring van culturele identiteit en ecologisch verzet. Janine Mathias gaat samen met Criolo op ‘Barracão é Seu’ en vermengt samba en rap in een oprechte verkenning van veerkracht en verbondenheid. Geproduceerd door Rodrigo Campos, is het nummer een prelude op Janine's aankomende album, ‘O Rap do Meu Samba’. Criolo's lyrische bijdrage verrijkt de emotionele diepte van het nummer en toont een synergie die vriendschap en artistieke vrijgevigheid viert. De Italiaanse zangeres Mafalda Minnozzi werkt samen met de Braziliaanse componist Roberto Menescal op ‘Bruma’, een opvallend nummer van haar album ‘Natural Impression’. Met teksten van Bruna Ramos da Fonte, combineert het nummer jazz en bossa nova, met een internationaal ensemble van muzikanten. Opgenomen in New York, benadrukt het Minnozzi's vermogen om culturen te overbruggen door middel van muziek. Furmiga Dub transformeert Seu Pereira’s ‘Musa Caliente’ album in een atmosferische mengeling van Caribische invloeden, dub en elektronische texturen. Deze remix EP geeft de originele nummers een nieuwe draai met een levendige, dansbare inslag. Het levert een eigentijds geluid op, maar behoudt wel de essentie van het bronmateriaal. Mari Bodas van de Bossa Nova Noites leent haar emotionele vocalen aan deze samba-blues herinterpretatie van The Jacksons' ‘Push Me Away’, geproduceerd door Robert Hébert. Chicago gitarist Joey Woolfalk en percussionist Andre Siqueira zorgen voor een rijke, ritmische achtergrond die nostalgie en moderniteit overbrugt, en een frisse Braziliaanse groove toevoegt aan het iconische, mooi nummer. Uit zijn nieuwe album ‘Pode Ser Outra Beleza’ levert Rodrigo Campos het minimalistisch meesterwerk ‘Amar à Distância’ af, waarin hij persoonlijke en universele thema's verweeft door introspectieve teksten en uitgeklede samba-arrangementen. Dit derde deel van zijn trilogie reflecteert op vergankelijkheid en de schoonheid van het hedendaagse leven. De nieuwe single ‘Pray’ van de band 131 combineert pop, R&B, reggae en meer, met teksten in het Engels, Portugees, Spaans en Albanees. De band staat bekend om dynamische liveshows die analoge en digitale elementen samenvoegen, en verkent thema's als liefde, vertrek, nomadisch leven en verlangen, waarmee een geglobaliseerd, genre-tartend geluid ontstaat. ‘Intuir’ van João Donato & Donatinho heb ik hier al besproken. Het is afkomstig van hun album ‘Sintetiza2’, waarbij ze innovatieve synthesizers fuseren met Donato's kenmerkende bossa nova-melodieën. Vergezeld van een prachtig opgenomen videoclip, is het nummer een voorbeeld van hun vermogen om traditie te laten samensmelten met moderniteit in Braziliaanse muziek. BNegão brengt met ‘Injustiça’ een krachtig volkslied. Bekend om het mengen van hiphop, reggae, funk en Afrobeat, behandelt BNegão systemische ongelijkheid en de strijd voor rechtvaardigheid in dit nummer. Met scherpe teksten en een overtuigende uitvoering confronteert ‘Injustiça’ kwesties van sociale onderdrukking en racisme, wat diep resoneert met de gemarginaliseerde gemeenschappen in Brazilië en daarbuiten. Arthur Verocai's ‘Saudade Demais’, een zeldzaamheid in bossa nova uit 2002, is nu beschikbaar op digitale platforms. Verrijkt door samenwerkingen met Braziliaanse legendes, legt dit album Verocai's diepe connectie met bossa nova vast, terwijl het hint naar de jazzgevoeligheid die hem later internationale erkenning opleverde. Zijn song ‘Isabel Tchau’ swingt de pan uit. ‘Barraco de Madeira’ werd geschreven en uitgevoerd door Joice Taciana. Het nummer komt voort uit het AlehConvida-initiatief ter ondersteuning van jonge Braziliaanse talenten. De samba weerspiegelt de harde realiteit van het leven in Vila Antonieta in São Paulo en toont Joice's poëtische gevoeligheid en krachtige stem. Multidisciplinair kunstenaar Jéssica Gaspar kanaliseert het erfgoed van de Afrikaanse diaspora in haar muziek. Uitgelicht op ‘Brisa/Vento’ verweeft Gaspars kunstenaarschap voorouderlijk geheugen, spiritualiteit en liefde met dynamische optredens en expressieve vocalen. Luana Bayô viert haar Afrikaanse afkomst met ‘Desatadora de Nós’, een energieke track die soulvolle ritmes combineert met tambú-percussie. Gecomponeerd door Jonathan Silva, is het een eerbetoon aan ouderen en tradities door middel van een danswaardige ode aan cultureel erfgoed. Ter afsluiting krijgt de tijdloze klassieker ‘Aquarela’ van Toquinho en Vinicius de Moraes krijgt een levendige update door Toquinho en Carlinhos Brown.

Een gevarieerd Braziliaans palet dus!

Patrick Van de Wiele (4)

Het nieuwste album (zijn tweede) van de Braziliaanse percussionist en componist Fabio Bergamini,’ 7 Portais’, plaatst etnische percussie in het hart van zijn soundscape, en viert een wereldwijd tapijt van ritmes en tradities. Bergamini werkt samen met artiesten uit onder andere India, Zuid-Afrika, Mozambique, Japan en Angola/Portugal en levert acht originele nummers die grenzen overschrijden. Het album nodigt luisteraars uit op een reis geïnspireerd door de natuur, de cycli van het leven en de gedeelde hartslag van de mensheid, waarbij traditionele percussie-instrumenten zoals de vibrafoon, mbira en timbilas worden verweven met hedendaagse elementen en wereldwijde invloeden.

Oorspronkelijk bedoeld als een solo-percussieproject, groeide ‘7 Portais’ uit tot een collectief project met 22 artiesten. Vocalisten als Lenna Bahulle (Mozambique), Taïs Reganelli (Zwitserland/Brazilië) en Paula Mirhan (Brazilië/Frankrijk) versterken de rijke sonische texturen van het album, terwijl percussionisten uit Brazilië, Japan, India en daarbuiten diepte en diversiteit toevoegen. Nummers als ‘Akshara’, dat de universele puls van het leven symboliseert, en ‘Ganamurthi Xotenitza’, dat Braziliaanse, Indiase en Balkantradities combineert, weerspiegelen Bergamini's innovatieve benadering van het samenvoegen van verschillende muzikale werelden.

Ondersteund door ProAC, het culturele initiatief van São Paulo, is ‘7 Portais’ meer dan een album: het is een viering van wereldwijde eenheid door middel van ritme. Bergamini beschrijft het project als een "zoektocht naar de culturele en muzikale essentie van alle volkeren." Van de meditatieve titeltrack tot de stormachtige conclusie van ‘A Tempestade’ combineert het album voorouderlijke tradities met moderne technieken, wat een diep atmosferische ervaring biedt die de universele kracht van muziek om te verbinden en te inspireren benadrukt.

De opener ‘Akshara’ symboliseert de puls van het leven en de cyclussen waarin we leven. Hierop spelen 10 percussionisten van overal ter wereld mee. Een idee dat we hiermee de tijd hier op onze planeet allemaal delen. ‘Yatra’ betekent de reis van transformatie, de veranderingen in het leven. En dat zijn de etappes: kindertijd, adolescentie, volwassenheid, oud en dood. De titeltrack verkent een constante puls die varieert doorheen ritmische groeperingen. ‘Ganamurthi Xotenitza’ vermengt Braziliaanse, Indische en Balkan invloeden. Daarna is ‘A Travessia’ een hommage aan de Afrikaanse erfenis in Brazilië en is ‘Voltas ao Sol’ geïnspireerd op ons zonnestelsel, waarbij iedere planeet op zijn eigen tempo ronddraait. ‘7 Elementos’ exploreert de 4 traditionele Griekse elementen (aarde, vuur, water en lucht) naast Oosterse elementen zoals de ether, hout en metaal. De afsluiter ‘A Tempestade’ beschrijft de kalmte voor en na een regenstorm in Japan.

Een album dat liefhebbers van wereldmuziek zeker zullen appreciëren!

Patrick Van de Wiele (3½)

Voor velen is Kerstmis meer een gevoel dan een religieuze gebeurtenis en jazz-zangeres Penni Layne uit Boston waagde zich aan het vastleggen van de betoverende gevoelens van de feestdagen. Ze zette die op muziek via een setlist van tien nummers bestaande uit klassiekers en een origineel nummer dat ze schreef met haar co-producer Larry Jackson. Ondersteund door een jazzkwartet, arriveert Layne's ‘Warm in December’ op 29 november bij Upside. Layne, Jackson en pianist Michael Kanan betraden de beroemde Sear Sound-studio's in New York City, uitgerust met nieuwe akoestische jazzarrangementen van negen kerstnummers, samengesteld door Layne, die vorig jaar met Kerstmis voor het eerst begon te mijmeren over de afspeellijst van het album.

“I wanted to record and produce, along with my husband/collaborator Larry Jackson, an album that stays true to the lyrical intention of these songs and evokes holidays past for the listener. We also aimed to showcase a sound of minimalism and timelessness, which is why we thought the medium of a jazz quintet was the perfect canvas,” zei ze Layne, geflankeerd door Kanan, Neal Miner (bas), Greg Ruggiero (gitaar), en Keith Balla (drums).

Ze opent met vrolijke ‘Winter Wonderland’, waarna de titeltrack er swingend op volgt. Penni hoorde deze song eerst van Julie London. “I love her soul, her musical interpretation and simplicity as well as her sex appeal. She’s a goddess in my book and she teases that in this song. Like ‘if you get with me, I’ll keep you warm.’” Maar Nat King Cole’s ‘The Christmas Song’ transporteert haar terug naar haar kindertijd. Daarna komt het speelse ‘Let it Snow’ eraan ,en het originele ‘At The First Snowfall’ werd door haar en Jackson samen gecomponeerd tijdens de pandemie. Voor soldaten die tijdens de feestdagen thuis wilden zijn werd speciaal de track ‘I’ll Be Home for Christmas’ gecomponeerd. ‘I Love The Winter Weather’ is minder bekend, maar klinkt vrolijk. Daarop volgt het romantische ‘A Christmas Love Song’, geïnspireerd door Rosemary Clooney. Verrassend is de bossa novaversie van ‘Have Yourself A Merry Little Christmas’. Penni zei er het volgende over: “This song has been imprinted on my consciousness since I was incredibly young. I first saw Judy Garland sing it so woefully in ‘Meet Me In St Louis’ and it’s probably one of the very first Christmas songs that I ever learned all the words to. Although it can be interpreted in a sad way, I have always loved it upbeat and more hopeful, so we recorded our version as a lovely little bossa nova.” ‘Sleigh Ride’ sluit af in een up-beat stijl, je zo zou mee glijden.

“This holiday album is the product of childhood memories and magic. My parents always tried to make Christmas a special time of year given that the other 364 days were tied to financial responsibilities, personal challenges, and the worries of being adults. It was a time we truly came together as a family and so the season and its soundtrack have been etched on my heart. We have passed these traditions onto our children. ‘Warm in December’ is a love letter to my husband, my family, past and present, and to anyone who believes in miracles.” 

Heerlijk klinkend, en mijn eerste Kerstalbum dit jaar. Ik kijk er al naar uit!

Patrick Van de Wiele (4)

Roy Ayers Band, die voorheen bekendstond als het Roy Ayers Quartet - een naam die Ayers te “vierkant” vond en omschreef als “een sleur” - transformeerde in een veel groter ensemble genaamd Roy Ayers Ubiquity. Ayers zei: “Toen ik in 1970 bij Polydor kwam, zei mijn manager: ‘Roy, je moet de groep Ubiquity noemen.’ Ik zei: wat betekent dat? ‘Ubiquity betekent een staat van overal tegelijk zijn.’ Ik zei: ‘Dat is het lot, want als iedereen een van mijn albums heeft, ben ik overal.’ Ik vond het geweldig, dus begon ik die naam te gebruiken.”

Deze retrospectieve belicht een productieve periode in Ayers' carrière, met de nadruk op het midden tot eind van de jaren zeventig, toen hij de vibrafoon mainstream maakte via een reeks commercieel succesvolle albums voor Polydor Records. Er zitten maar liefst 5 albums op 3 cd’s in deze box, waaronder ‘A Tear to a Smile’, ‘Mystic Voyage’, ‘Everybody Loves the Sunshine’, ‘Vibrations’ en ‘Lifeline’, plus 3 bonustracks.

Belangrijke nummers op dit pakket zijn 'Running Away', dat niet alleen als albumversie te horen is, maar ook als 12" extended mix bonustrack, 'Evolution', 'Het, Uh What You Say Come On', 'The Third Eye', 'Tongue Power', 'Domelo (Give It To Me)', 'Searching' en 'The Golden Rod'.

Vicepresident en presidentskandidate Kamala Harris beschreef ‘Everybody Loves The Sunshine’ onlangs als een van haar favoriete albums aller tijden.

Roy Ayers kondigde in 2023 aan dat hij stopte met toeren, de vijf albums in deze boxset vangen hem op zijn hoogtepunt. Ze herinneren ons eraan dat zijn muziek in zijn hoogtijdagen een onweerstaanbare kracht was, die spirituele voeding voor de ziel bood en onweerstaanbare dansgrooves voor de voeten.

Het pakket bevat fantastische hoesnotities van Charles Waring (MOJO, Record Collector en uDiscover Music).

Patrick Van de Wiele (4)

De Amerikaanse componist en arrangeur Christopher Boscole speelt piano, keyboards en sopraansax. Hij heeft 14 albums geproduceerd die verschillende genres en formaten bestrijken - originele pianosolo's in improvisatie, New Age, folk, pop en klassieke stijlen, jazzpianotrio en sextet, hedendaagse instrumentale jazzensembles met synthesizers en zang. Zijn nieuwste release ‘Time for Love’ bevat ​​klassieke liefdesliedjes met zang, sax en gitaar. Boscole's muziek heeft jarenlang top 10 airplay gehad op New Age radio, Sirius, Pandora, Spotify, Musak, I tunes, You tube en andere formaten. Hij groeide op in een muzikaal gezin, aangezien zijn moeder zangeres en pianolerares was. Nadat hij de basisbeginselen van muziek van zijn moeder had geleerd, studeerde hij jarenlang klassieke piano. Christopher studeerde saxofoon en speelde saxofoon en piano in schooljazzgroepen en later rock-'n-roll, terwijl hij jarenlang werkte als pianist en toetsenist met verschillende artiesten/bands in Seattle, waaronder Diane Schuur, Phil Sheeran, Michael Powers, Jay Thomas, Top 40 Bands - Modern Dance, Yankee en Impala USO Air Force showtour.

Op ‘Time for Love’ biedt hij de luisteraar echter een frisse kijk op beproefde Great American Songbook-standaarden en wat zoete vintage soul. En hij geeft er zijn eigen draai aan. Mooie soft soul bij opener ‘Betcha By Golly Wow’, zachte jazz bij ‘I’m Glad there Is You’, ‘When I Fall in Love’ en ‘My Funny Valentine’. Pop in ‘You Are so Beautiful’, filmmuziek in ‘Summer of ‘42’ en ‘Moon River’, bossa nova in ‘The Girl from Ipanema’. Kortom voor elk wat wils. Een aanrader voor mooie, intieme momenten!

Patrick Van de Wiele (4)

‘Snowfall - Relaxing Holiday Instrumentals’ is een rustgevende compilatie van werken artiesten en vrienden op het Heart Dance Records label, die luisteraars uitnodigt om te ontspannen en te genieten van de zachte schoonheid van de feestdagen. Het album bevat een rustige mix van solo piano, akoestische gitaar en ambient tracks, wat een rustige sfeer creëert die perfect is voor gezellige avonden bij het vuur of vredige momenten van reflectie.

Patrick Van de Wiele (4)

‘Sintetiza2’ is een ontroerende samenwerking tussen de Braziliaan Donatinho en zijn overleden vader, João Donato, uitgebracht meer dan een jaar na Donato's overlijden. Hij was al 88 jaar. Dit album eert de legendarische muzikant, gevierd om zijn invloed op de Braziliaanse populaire muziek, en bevat enkele van zijn laatste opnames. João werkte indertijd nog samen met Tom Jobim en Eumir Deodato.

João Donato's muziek werd gekenmerkt door een unieke swing en innovatieve mix van genres als jazz, samba en funk. Donatinho, die niet alleen de naam van zijn vader deelt, maar ook zijn muzikale talent, zet deze erfenis voort via dit nieuwe project, dat voortbouwt op hun eerdere samenwerking, ‘Sintetizamor’ (2017). Dat album werd goed ontvangen, won prijzen en kreeg internationale erkenning.

‘Sintetiza2’ behoudt de popesthetiek van zijn voorganger, maar introduceert een Latijns tintje en bevat speciale gasten zoals Russo Passapusso, Joyce Moreno en Bluey van Incognito. Dit album is een eerbetoon aan João Donato's rijke artistieke reis en fusie van ritmes.

De synergie tussen vader en zoon creëert een soundscape die zowel innovatief als geworteld in traditie is. Een hoogtepunt is ‘Intuir’, een nummer dat mede is geschreven tijdens de pandemie, waarvoor binnenkort een videoclip wordt opgenomen in Acre, de geboorteplaats van João Donato.

Donatinho reflecteert: "Het creëren van 'Sintetiza2' is de realisatie van een droom en een manier om de aanwezigheid van mijn vader levend te houden door middel van muziek." De keuze van Acre voor de video symboliseert hoop en veerkracht na COVID-19, en toont de schoonheid van de natuur en cultuur.

Op de opener ‘Marina’ hoor je Russo Passapusso, ‘Intuir’ is een mooi en swingend nummer, op het ietwat funky ‘Love Law’ krijgen ze hulp van Bluey Maunick van de Britse band Incognito, op het al even funky ‘The Feeling of Love’ gaat Donatinho solo, Joyce Moreno is te gast op het swingende ‘Imperador’, Donatinho is weer solo op ‘Donatinho’s Lullaby’, ‘Muganga’ volgt daarop, Donatinho is weer solo op het funky en dansbare ‘Sunshine’ (met een vocoder), waarna ze afsluiten met ‘Morotó’.

Een erg leuk album, een mooie ontdekking!

Patrick Van de Wiele (4)

Dompel jezelf onder in rust met Frolin’s nieuwste EP, waar oprechte melodieën en serene soundscapes je uitnodigen om te pauzeren, adem te halen en kalmte te omarmen. Met zijn meesterlijke touch op verschillende instrumenten weeft Frolin een rustgevende reis, geleid door de zachte, meditatieve tonen van tongtrommels die door elk nummer stromen. Perfect om te ontspannen, deze EP biedt een vredige retraite van de herrie van het dagelijks leven.

Frolin (echte naam Frode Lindanger) komt uit Haugesund, Noorwegen, en is een opkomende artiest met een voorliefde voor het schrijven van aanstekelijke melodieën en herkenbare verhalen. Geïnspireerd door internationaal geprezen artiesten als John Coltrane, begon Frolin’s muzikale reis op jonge leeftijd in de kleuterschool, waar hij speelde met het elektrische orgel van zijn oma, waarbij hij melodieën imiteerde die ze op de radio hoorde. Als fervent verhalenverteller wordt Frolin sterk beïnvloed door ervaringen uit het echte leven, en haalt hij inspiratie voor zijn muziek uit persoonlijke gebeurtenissen en ontberingen, waardoor hij sterke emoties bij luisteraars kan oproepen.

Naast het oproepen van emoties heeft Frolin een uniek vermogen om muziek op ingenieuze wijze in meerdere stijlen te presenteren en tegelijkertijd een consistent merk te behouden, wat hem een ​​artiest maakt om in de gaten te houden. Met grote dromen en genoeg energie om te sparen, probeert Frolin de maatschappij positief te beïnvloeden met zijn muziek en is hij goed op weg om een ​​van de meest fenomenale artiesten van onze generatie te worden.

"Het meest opwindende debuutalbum dat ik in lange tijd heb gehoord, ‘Morrowtide’, doet denken aan het klassieke geluid van ECM Records, of misschien meer aan het vroege, legendarische New Age-label aan deze kant van de Atlantische Oceaan, Windham Hill. Het mengen van elektronische keyboards met akoestische gitaar verandert een perfect vaardige uitvoering te vaak in brij. Dat is hier niet het geval! De toetsen worden subtiel gehouden en voegen precies de juiste hints van toon en kleur toe aan emotioneel rijke stukken die geen verbetering behoeven." - Paul Seaman (over Frolin’s ‘Morrowtide’)

Je kan deze cd rangschikken onder New Age of ambient.

Patrick Van de Wiele (4)

Het debuutalbum van het Braziliaanse trio Mocofaia, met Luizinho do Jêje, Marcelo Galter en Sylvio Fraga, is een levendige viering van Afro-Braziliaanse creativiteit, waarbij traditionele ritmes worden gecombineerd met hedendaagse soundscapes. Het album, uitgebracht door Rocinante en verkrijgbaar op streamingplatforms en vinyl in beperkte oplage, toont de krachtige synergie van drie geprezen muzikanten. Luizinho, een voor een Grammy genomineerde percussionist, sluit zich aan bij pianist en arrangeur Marcelo en artistiek directeur Sylvio van Rocinante om een ​​kenmerkende mix van Braziliaanse roots en progressief geluid te leveren.

De titel van het album, ‘Mocofaia’, staat voor georganiseerde chaos, een speelse knipoog naar de Braziliaanse straatcultuur, waar geïmproviseerde schoonheid voortkomt uit bruisende energie. Hun tracks verweven verhalen met diepe voorouderlijke beats, zoals te horen is in ‘Mestre Besouro Mangangá’, dat capoeira-meester Besouro Mangangá opnieuw uitbeeldt door lagen percussie en berimbau. In ‘História do Quintal’ en ‘Galo no Muro’ trekt het trio luisteraars mee naar scènes uit het Braziliaanse dagelijkse leven, waarbij ze zowel eenvoud als zielroerende resonantie vastleggen.

‘Mocofaia’ vangt een zeldzame harmonie tussen traditie en moderniteit. Hun geluid is een eerbetoon aan Braziliaanse legendes als João Donato en Dorival Caymmi, terwijl ze inspiratie putten uit internationale artiesten als Oumou Sangaré uit Mali. Dit debuut is een krachtige introductie tot een trio dat Afro-Braziliaans erfgoed combineert met inventieve artisticiteit.

Mocofaia: een Afro-Braziliaanse muzikale odyssee vol ritme, traditie en innovatie.

Patrick Van de Wiele (3½)

In 2012 reikte de bekende producer Robert Hébert naar de Braziliaanse muzieklegende Ivan Lins om hem te helpen bij zijn ambitieus project, waarbij hij Braziliaanse en Amerikaanse muziektradities wou vermengen. Lins’ antwoord was visionair en ‘Total Visions’ ontstond. Dit nieuwe album is een realisatie van die visie, een gesofisticeerde verkenning van “black music” uit Afrika, Brazilië, USA en Europa, waarbij samba, Chicago blues, gospel, jazz, R&B, pop en soul tezamen komen in een klanktapijt. Na jaren werk hebben Hébert en zijn collega’s een selectie van opnames samengebracht in een album dat eer bewijst aan muzieklegendes tezamen met nieuwe interpretaties.

Zo hoor je o.a. een nieuwe versie van ‘Respect Yourself’ van The Staple Singers, ‘Give Me Your Love’ van Curtis Mayfield, ‘That’s the Way of the World’ van Earth, Wind & Fire, ‘What Color Is Love’ van Terry Callier, ‘Cry for Help’ van Rick Astley, ‘Back to Black’ van Amy Winehouse, ‘Brazilica’ van Ramsey Lewis, ‘Happiness (A Felicidade)’ van João Gilberto, maar de andere tracks zijn beslist ook de moeite waard.

Een muzikaal project dat aldus verschillende genres omspant! Aanrader!

Patrick Van de Wiele (4)

Wijlen de Amerikaanse jazzzangeres Nancy Wilson werd liever een song styliste genoemd. Ze overleed al op 2 maart 2019. Volgende week komt deze 7-delige cd-box uit, een verbluffende verzameling van 124 tracks, die de artisticiteit van de legendarische zanger laat zien via jazz, pop, soul en adult contemporary genres. Die box bevat o.a. producties van Gamble & Huff, Gene Page, Eugene McDaniels en Clarence McDonald. Speciale citaten van legendarische artiesten Dionne Warwick, Johnny Mathis en hedendaagse soulhitmaker Kenny Lattimore zijn opgenomen in het luxe boekje met fantastisch artwork van Paul Bevoir, met individuele essays over elk van de 12 albums door schrijvers Joe Marchese, A, Scott Galloway, Kevin Goins en David Nathan, met citaten van Nancy Wilson, Thom Bell, Gene Page en anderen. Het is de eerste maal dat al jaar albums, die ze opnam voor Capitol Records tussen 1970 en 1980 verzameld zijn. Elf van de twaalf originele albums die hier zijn opgenomen, werden eerder opnieuw uitgegeven door SoulMusic Records tussen 2011 en 2013. Een aantal daarvan is al enige tijd niet meer verkrijgbaar en wordt nu opnieuw uitgebracht in deze luxe set als gevolg van de vraag naar de blijvende opnames van de overleden zangeres.

Nancy Wilsons doorbraak hit in de Amerikaanse Top 10 R&B, 'You're As Right As Rain' (geschreven door Thom Bell & Linda Creed) is een van de tien singles die hier in de hitlijsten staan, waaronder haar prachtige vertolkingen van James Taylors 'Don't Let Me Be Lonely Tonight' en Charlene's 'I've Never Been To Me', samen met opvallende albumtracks zoals 'The Greatest Performance Of My Life' en 'All In Love Is Fair', die jarenlang vaste prik waren in Nancy's live-repertoire.

Een uitgebreide editie van ‘But Beautiful’ uit 1971 (opgenomen in 1969 met een kwartet van gerenommeerde jazzmuzikanten) opent deze verbazingwekkende waardering van Nancy Wilsons tweede decennium bij Capitol Records; en met verschillende muzikale benaderingen zijn de elf albums die volgen - 'Can’t Take My Eyes Off You' (1970), 'Now I'm a Woman' (1971), 'Kaleidoscope' (1972), 'I Know I Love Him' (1973), 'all-in Love Is Fair' (1974), 'Come Get to This' (1975), 'This Mother’s Daughter' (1976), 'I've never Been to Me' (1977), 'Music on My Mind' (1978), 'Life, Love & Harmony' (1979) en 'Take My Love' uit 1980 - een herinnering aan haar volmaakte kunstenaarschap.

Geproduceerd door de oprichter van SoulMusic Records, David Nathan (die het brein was achter talloze heruitgaven van Nancy's opgenomen nalatenschap), met een geassocieerde heruitgaveproductie van Joe Marchese van The Second Disc en een uitstekende mastering van Nick Robbins, biedt deze potpourri van spectaculaire muziek een oogverblindende demonstratie van Nancy Wilsons unieke en onderscheidende interpretatieve vaardigheden die verder gaan dan categorisering en genre.

Patrick Van de Wiele (4)

De Amerikaanse R&B band Crown Heights Affair was afkomstig uit Crown Heights, een kleine wijk in Brooklyn, New York. Vanwege de hoge werkloosheid, de toenemende criminaliteit en de raciale spanningen in de wijk leek het voor de hand liggend om hun nieuwe band in 1967 The Crown Heights Affair te noemen. Hun debuutalbum werd in 1973 uitgebracht op RCA, wat hun eerste notering in de R&B-hitlijst opleverde met ‘Leave The Kids Alone’. In onderling overleg verhuisde de band in 1975 naar het De-Lite-label en begonnen de hits te komen, waaronder ‘Dreaming A Dream’, ‘Foxy Lady’, ‘Dancin’, ‘Dance Lady Dance’ en de internationale hits ‘Galaxy Of Love’ en ‘You Gave Me Love’.

Op 15 november komt deze driedelige cd-box uit, met de “full album versions” van al hun hits, plus als bonus de singleversies. Daarnaast staan er 5 tracks op van hun debuutalbum op RCA, dat lange tijd niet meer voorhanden was.

Je krijgt “liner notes” van journalist Charles Waring, die schrijft voor MOJO, Record Collector en uDiscover Music.

Weerom een must dus voor fans & verzamelaars van soul, funk ofwel R&B.

Patrick Van de Wiele (4)

Duik in een sonische reis met ‘Gloria’, het nieuwste album van Lemongrass, het beroemde alias van de Duitse elektronische muziekproducent Roland Voss. Lemongrass staat bekend om zijn kenmerkende mix van rustgevende melodieën en relaxte ritmes en levert een meesterlijke verzameling van 10 nummers die de essentie van Lo-Fi, chill-out en chill beats belichamen.

‘Gloria’ nodigt je uit om te vertragen, te ontspannen en jezelf onder te dompelen in zijn rustgevende soundscapes. Elk nummer is zorgvuldig samengesteld om een ​​gevoel van vrede en rust op te roepen, waardoor het de ideale soundtrack is om te ontspannen, studeren of gewoon te genieten van een moment van rust. Of je nu een langdurige fan bent van Lemongrass of nieuw bent in de wereld van chill-outmuziek, dit album zal zeker resoneren met iedereen die op zoek is naar een sonische retraite van de stress van het dagelijks leven.

Patrick Van de Wiele (4)

David Darling (1941-2021) was een Amerikaanse cellist die een breed scala aan stijlen samenbracht, waaronder klassiek, jazz, Braziliaanse, Afrikaanse en Indiase muziek met een holistische en interculturele benadering van genezing met muziek, waardoor zijn nalatenschap werd versterkt. In 2010 won hij de GRAMMYⓇ Award voor Best New Age Album met ‘Prayer for Compassion’. Hij trad op en nam op met Bobby McFerrin, Paul Winter Consort, Ralph Towner en Spyro Gyra en bracht 15 opnames uit voor ECM. ‘Other Worlds’ laat Darlings bereik zien dat verder gaat dan New Age, en overgaat in Jazz, Lounge, Electronic en percussie.

Als GRAMMY®-winnende cellist, componist, docent en medewerker heeft David Darling de manier waarop de cello wordt bespeeld en hoe muziek wordt onderwezen opnieuw gedefinieerd, van het lesgeven aan studenten tot het dirigeren van orkesten en optredens op het podium. Als innovatieve improvisator put hij uit klassieke, country-, jazz-, rock-, New Age- en wereldmuziek om composities te creëren die diep in de ziel van luisteraars raken en waardoor luisteraars hun eigen verhalen, betekenis en bewustzijn tot leven kunnen brengen. Hij heeft een erfenis gecreëerd van gemakkelijk zwevende, ontspannende, dromerige, zwevende-op-wolken muzikale vreugde. Hoewel hij de laatste jaren is geclaimd als een New Age-artiest, herinnert dit album ons aan zijn muzikale diversiteit, versterkt door mixen die overgaan in Lounge, Jazz en Klassiek, met zijn kenmerkende pizzicato, vocalisaties, solo- en koorcello-expressies. Met dit album wijkt hij af van zijn oorspronkelijke focus op New Age en breidt hij zijn repertoire uit met nieuwe perspectieven op piano, elektronische muziek en percussie, aangevuld met extra solisten, waaronder de virtuozen Jiebing Chen (Erhu, Zhonghu) en Lili Haydn (viool).

Het album opent met een trage dialoog tussen piano en elektronica op ‘Amelia’, die meditatief klinkt. Daarna creëren handen een puls op ‘Voyager’, opgedragen aan beide Voyager sondes, een gepassioneerd verhaal in een stevig tempo, een rennend, opzwepend, helder en gemakkelijk gevoel met complexe handtrommels in een helder en luchtig tempo. De titeltrack combineert elektronica met cello. Een sluwe beat die opkikkert, een zwevende cello die de luisteraar iets speciaals geeft met de percussie en de snaarbas, soms bijna een rasta groove. De piano zorgt voor een subtiel genot, ontlokt een melodie van een andere plek, brengt het geluid van verwondering dat vrolijk vertraagt ​​met een golvende complexe beat terwijl de cello de flow voortzet. Op ‘The Benedictine’ wordt de piano vergezeld door strijkers voor een droevige en plechtige melodie, het geluid is soms donker met kaarsen. Het nummer bevat een mannelijk koor dat een sombere stemming werpt, de cello vaak pizzicato en soms gestreken, het gevoel is opbeurend naarmate het vordert. Doorgaand in duisternis maar niet met een zwaar gevoel, bevat de afsluiter, ‘The Walk Home’ een solo cello die de geest van deze fijne muziek heel direct uitdrukt.

Dit album brengt dan ook tracks waarop David Darling zichzelf overstijgt, en een meer kosmische sound brengt.

Patrick Van de Wiele (4)

De Poolse artiest Maciej Wierzchowski, ofwel Vanderson, is momenteel in zijn thuisland een van de meest bekende elektronische muzikanten. Hij heeft nu een nieuw album uit, in de stijl van de Berlin school van Klaus Schulze en Tangerine Dream. Daarmee kijkt Vanderson naar de toekomst, met het besef dat onze levens eindig zijn, en hoelang we nog te leven hebben. Die gegevens zet hij om in 4 tracks.

Kosmische klanken bereiden je voor op de komende ruimtereis met dromerige sequenties die je door de kosmos stuwen, omringd door zachte strijkers, voordat je een 70s-sfeer betreedt, zoals we die kennen van Klaus Schulze met koren en sologeluiden. Die ruimtekosmos voert ons mee naar een bondige Tangerine Dream-sequentie en straalt ons het Schmoelling-tijdperk in (Tangram, Flashpoint).

Speelse droomsequenties begeleiden ons harmonieus verder tot we dromerig in de kosmos staan. In het laatste lange nummer (meer dan 16 minuten) zijn er een paar fijne geluiden die je fascinerend laten genieten van de rustige sfeer. Een Ricochet-achtige sequentie kondigt de volgende reis aan. Een prachtige Berlijnse Schoolreis! Melodieuze en sfeervolle muziek, die je aldus zo meeneemt in “deep space”!

Deze cd is uitgebracht in een beperkte oplage van 300 exemplaren. Aarzel dus niet!

Patrick Van de Wiele (4)

Indien u net als ik een fan bent van soulmuziek, dan zal de naam van zangeres Gwen Dickey u niet vreemd in de oren klinken. Zij is namelijk de stem van de band Rose Royce, die hun eerste single ‘Car Wash’ uitbracht in 1976. De single piekte op nummer één in de Billboard Hot 100-hitlijst en verkocht meer dan een miljoen exemplaren alleen al in de Verenigde Staten. Rose Royce's debuutalbum ‘Car Wash’ werd datzelfde jaar uitgebracht en verkocht meer dan twee miljoen exemplaren wereldwijd, waarmee het in 1977 een Grammy Award won voor Best Score Soundtrack Album. De laatste single van het album ‘I'm Going Down’, piekte op nummer 70 in de Amerikaanse Billboard Hot 100 en bereikte nummer tien in de R&B-hitlijst.

Het tweede album van de groep, ‘Rose Royce II: In Full Bloom’, werd een platinaseller in de Verenigde Staten, stond bovenaan de R&B-albumlijst en piekte op nummer negen in de Billboard Top 200 Albums-lijst. Het album bracht drie succesvolle singles voort: ‘Do Your Dance (Part 1)’, ‘It Makes You Feel Like Dancin'’, ‘Ooh Boy’ en uiteraard ‘Wishing on a Star’. Het nummer werd een internationale pophit en kreeg een gecertificeerde zilveren certificering in het Verenigd Koninkrijk. In 1978 bracht Rose Royce hun derde album ‘Rose Royce III: Strikes Again!’ uit, dat goud werd gecertificeerd in de Verenigde Staten. Het album bracht twee top-tien R&B-singles voort: ‘Love Don't Live Here Anymore’ en ‘I'm in Love (And I Love the Feeling)’. In 1979 bracht Rose Royce hun vierde album ‘Rose Royce IV: Rainbow Connection’ uit, het laatste album met zang van Gwen.

Toen Gwen Rose Royce in 1980 verliet, zette producer Norman Whitfield een prijs op het hoofd van Gwen Dickey. Nou ja, niet helemaal haar hoofd, maar op haar lichaam en stem. Tienduizend Amerikaanse dollars werd beloofd aan de persoon die Gwen Dickey terug kon brengen naar zijn stal met artiesten!! Dit zorgde ervoor dat Gwen zich moest verstoppen terwijl de ene na de andere manager het land afzocht om haar op te sporen. Niemand vond haar. Gwen ontsnapte uit de VS en vestigde zich stilletjes in het VK totdat ze in 1998 akkoord ging met een update van ‘Car Wash’.

In 2010 viel Gwen thuis van een ladder en zat ze in een rolstoel. Recent volgt ze therapie om weer recht te kunnen staan.

Op 18 oktober jongstleden kwam haar eerste EP uit, met 4 nieuwe tracks. Het zijn haar eerste solo-opnames sedert de nineties. Deze EP is een samenwerking met producer, songwriter en gitarist Eric Jackson (die heeft gewerkt met artiesten als Michael Jackson, Beyoncé, Lady Gaga, Usher en Robin Thicke) en songwriter/producer Robert Elijah Storm Daniels (die Usher, Mary J. Blige, Robin Thicke en Lil Wayne op zijn naam heeft staan). Gwen was coproducent en coauteur van alle tracks, waarbij het team Norman Whitfield (Rose Royce, The Temptations, Marvin Gaye, Gladys Knight) bedankte voor zijn onschatbare begeleiding in het begin van hun carrière.

‘If I’m Gonna Be With You” was het laatste nummer dat werd opgenomen toen de EP in New Orleans, Louisiana werd gemaakt. Het werd meteen de eerste single, en het is een uptemponummer. ‘Under The Moonlight’ is een ballade, gevolgd door ‘Water’, dat drijft op een mid-tempo. Afsluiter is ‘With this Love’ is opnieuw een mooie ballade.

Een mooie terugkeer voor Gwen Dickey dus, wiens stem we al die jaren hebben moeten missen. Ik help graag mee aan haar terugkeer!

Patrick Van de Wiele (4)

Pablo Sáez is een jazzmuzikant, drummer en componist, die in Keulen leeft. Onder zijn leiding werd het kenmerkende geluid van Surensemble altijd vertegenwoordigd door hun twee unieke gitaristen die met elektrische en akoestische gitaren een divers muzikaal landschap creëerden. Deze keer is de ritmesectie uitgebreid met vier blaasinstrumenten: fluit, saxofoon, trompet en trombone. Naast Latijnse percussie, afkomstig uit Chili, Brazilië en Peru, verwerkt de band elektronische elementen, waaronder samples die een belangrijke rol spelen bij het vormgeven van hun geluid. De band bestaat uit: Pablo Sáez: (drums, elektronica, arrangeur en componist), Norman Peplow (piano), André de Cayres (dubbele bas, E-Bass), Álvaro Severino (gitaren), Jaime Gamero (percussie), Andy Hunter (trombone), Daniel Manrique-Smith (fluit), Jens Böckamp (tenorsax, sopraansax klarinet), Matthias Schriefl (trompet) en Nano Angel (tuba en Charango).

Het album is geïnspireerd door de zwaartekracht in het universum en de liefde in ons, en trekt een parallel tussen hoe zowel planeten als mensen bij elkaar worden gehouden om stabiele systemen te behouden en harmonie te creëren. Het album wil het belang overbrengen van het reflecteren op onze rol in de maatschappij in het licht van aanzienlijke wereldwijde migraties. De muziek is bedoeld om het publiek aan te moedigen om bewust onze gedeelde verbinding met deze kleine planeet te erkennen, ondanks onze verschillen. Onze gemeenschap is als een universum, waar sterrenstelsels en kwantumwerelden elkaar beïnvloeden ondanks grote afstanden. In onze nauwste relaties kunnen we harmonie creëren door respect, empathie en solidariteit te tonen. Net zoals zwaartekracht planeten in hun banen houdt, helpt wederzijds respect ons om in evenwicht naast elkaar te bestaan. Dit werk is opgedragen aan iedereen die dierbaren heeft verloren tijdens en na de pandemie, aan mijn medemuzikanten voor het blijven creëren van cultuur, zelfs in de meest uitdagende tijden, en aan mijn familie voor alle liefde die ze me hebben gegeven in deze turbulente jaren.

‘Stay Together’ bevat een opmerkelijke samenwerking met de beroemde Italiaanse filosoof Donatella di Cesare, wat een unieke filosofische dimensie aan de muziek geeft. Verder laat het album de uitzonderlijke vocalen van Neil deGrasse Tyson horen, speciaal opgenomen voor dit project.

De nummers op ‘Stay Together’ zijn doordrenkt met Latijnse jazzinvloeden, met ruime arrangementen en sierlijke, ritmische elegantie. Het opmerkelijke vermogen van de band om Afro-Amerikaanse roots en folkloristische nuances te mengen met hedendaagse en jazz fusion.

Patrick Van de Wiele (3½)

André de Cayres is een bassist, componist en arrangeur uit São Paulo, Brazilië. Hij begon zijn carrière als professioneel muzikant op zeventienjarige leeftijd in São Paulo en ontwikkelde al snel een liefde voor jazz en goede Braziliaanse muziek. Hij ging naar Duitsland om jazz en elektrische bas te studeren aan de gerenommeerde Musikhochschule in Keulen en daarna akoestische bas aan de Folkwang Universität in Essen. André is zeer actief in de jazz-, Latin- en wereldmuziekscene. Hij bespeelt contrabas, ebas, zorgde voor de composities en arrangementen, en zingt nog ook. Daarnaast maken Mara Minjoli (zang), João Luis Nogueira (akoestische gitaar), Mauro Martins (drums, percussie), Rodolfo Neves (trompet, beugel), Thorstenn Heitzmann (trombone) en Marcio Tubino (sax, fluit, zang) deel uit van zijn septet.

Na een carrière van 36 jaar en meer dan honderd opnames, waarin hij samenwerkte met de grootste namen uit de Europese en Braziliaanse muziekscene, brengt André zijn eerste soloalbum uit met zijn eigen composities en arrangementen. Het album, getiteld ‘Família’, bevat composities gewijd aan en geïnspireerd door zijn familie en vrienden.

Hij schreef ‘Família’ toen zijn eerste zoon werd geboren, daarna is er een stuk voor zijn grootouders, voor zijn moeder, voor zijn kinderen, voor zijn vrouw, een stuk voor zijn broers en zussen en vrienden, een collectieve improvisatie waarin de muzikanten putten uit de ecologische situatie , de oorlogen en armoede die onze planeet bedreigen op ‘Salvem o Planeta’, en een die herinneringen beschrijft aan zijn jeugd, aan de fanfares die in de straten van zijn geboortestad speelden op ‘Frevo no Coreto’.

De composities volgen de Braziliaanse jazztraditie van het gebruik van folkloristische ritmes, maar krijgen door de zang een melodieuze zangkwaliteit. Ritmes als Partido Alto, Samba, Frevo, Maracatu en Baião worden door de goed ingestudeerde ritmesectie vertolkt en vormen de basis voor arrangementen en improvisaties vanuit het perspectief van een muzikant die al ruim twintig jaar in Europa woont.

Er komen soms echter wat improvisaties bij kijken. Spijtig dat er geen bossa nova op staat.

Patrick Van de Wiele (3½)

College Fight Songs Reimagined

In Indiana staken in 2023 afgestudeerden van de universiteit de koppen bijeen om gevechtsliedjes uit de universiteit nieuw leven in te blazen. En dat op een jazzy manier. Butler en Fasig, een trompettist en een tenorsaxofonist, samen met de andere leden van dit septet (trompettist Nick Recktenwald, trombonist/bastrompettist Jeff Parker, pianist Dan Ventura, bassist Jacob Smith en drummer Francis Bassett-Dilley) vormden gevechtsliedjes om in hippe, swingende jazzy tracks. Heel wat van deze songs werden tenminste 100 jaar geleden gecomponeerd, en zijn gebaseerd op vroege marchen, die op hun beurt straatmuziek uit New Orleans inspireerden. En dat klinkt duidelijk weer in deze bewerkingen.

Patrick Van de Wiele (3½)

De donderende jazzfunk krachtpatser The Boom Yeh uit Londen brengt zijn derde album ‘Near-Earth Objects’ uit, met 8 tracks van instrumentale grooves variërend van jazz fusion, souljazz, funkrock en jazzfunk, en met muzikanten die hebben gewerkt met Jamiroquai, The Brand New Heavies, Incognito, Alice Russell en Leroy Hutson.

Aangedreven door de krachtige ritmesectie van bandleider Jon Speedy op gitaar, Matteo Grassi op bas en Alessio Barelli op drums, worden de grooves afgewisseld met de complexe blazersarrangementen van saxofonist Ian Bailey, met de beroemde trombonist Tom White en baritonsaxofonist Paul Silver in de spotlight.

Het concept achter het album was om een ​​groep beknopte instrumentals te creëren, in tegenstelling tot de lange composities die de band eerder heeft verkend. Het is een klein venster op hun livesets, waarbij alle overbodige zaken worden weggesneden en de basis van de nummers wordt bereikt. Dit geeft hen de vrijheid om te improviseren bij het uitvoeren ervan, wat de verwachtingen van de luisteraar uitbreidt en hen elke keer iets fris en nieuws geeft.

Openingsnummer ‘Keep Right On’ is een blakende gesyncopeerde jazzfunkaanval die doet denken aan The Brecker Brothers en Tower Of Power. Het was de eerste single en bevat hoornsolo's van trombonist Tom White en saxofonist/hoornarrangeur Ian Bailey, gevolgd door een virtuoze drumsolo van Alessio Barelli. ‘Chronic Tonic’ was de tweede single van het album en het is soepele jazzfunk met hiphopondertonen, die de vroege Prince echoot met een boogie/disco-outro in de stijl van George Duke. En dat terwijl ‘Hot Tamale’ een schurende funkrock-stamper en denkbeeldige score is voor een vergeten exploitatiefilm, met een zware gitaarsolo van gitarist en bandleider Jon Speedy. ‘Pocket Rocket’ is een deep pocket funk eerbetoon aan George Clintons Parliament-Funkadelic met bebop-geïnfuseerde hoornriffs. De solo's zijn onder andere Paul Silver op bariton sax en gasttoetsenist Carl Hudson op Oberheim synth. De titeltrack is energieke jazz fusion die het universum van Herbie Hancock en The Headhunters verkent met een afro-beat geïnspireerde hoorn outro en met gasttoetsenist Carl Hudson op Fender Rhodes en synth. ‘Othership’ is een ander kosmisch nummer, met bigband jazzfunk en een zeldzame groove in het middengedeelte, volledig gecomponeerd door Jon Speedy als knipoog naar zijn vader Dave Speedy – een jazztrompettist en bigbandleider. ‘Mind’s Eye’ combineert chill-out met Donald Byrd en de Mizell Brothers, met zalige Fender Rhodes en synth overdubs van gasttoetsenist Carl Hudson. Afsluiter ‘Possibilities’ doet het met Neo-soul in de geest van Roy Hargrove.

Een leuke ontdekking!

Patrick Van de Wiele (4)

Het esoterische trio Les Hommes uit Londen is terug met een nieuwe cd op Sudden Records. Deze band werd opgericht door Rory Moore (orgel en elektrische piano), en bestaat verder uit Vladimiro Carboni (drums) en Tarek Abou-Chanab (conga, percussie en bongo’s). Hier kregen ze versterking van Ross Hughes (basklarinet) en Gary Crockett (bas). De band is bekend voor zijn hypnotiserende mix van mondo jazz, pseudo-cinematronics, Rio batucada uit de jaren 60 en lounge exotica. Hier brengen ze een plasma-rimpelende suite van 11 instrumentale stukken met pulsar-aangedreven groovetronics, folky stukken in walstempo en droomuitnodigingen naar de cine-lounge. Het album transporteert luisteraars op een jazzy trip gearticuleerd door 11 tracks waar geluiden in ongebruikelijke banen in overvloed aanwezig zijn, met deep-space vintage orgel, eufonische basklarinet, grooved-out conga, funky elektrische piano en sonische vibrafoon.

More zijn Lowrey-orgel uit het midden van de vorige eeuw is terug, waarvan de oscillatoren verschroeid zijn alsof ze op een planetaire terugkeer zijn. Melige basklarinet en Arcadische fluiten voegen zich bij klagende elektrische piano en houtachtige, orotund-en-echoënde percussie. Resonante vibrafoon doorboort rustig de auditieve nimbus. De blauwdruk van variaties op een thema is er ook, dit keer met een subtiele mutatie richting de stemmingen van expressies na de jaren 60 en verder.

Het toonpalet is, zoals altijd bij Les Hommes, gediversifieerd: ‘Sonorissima Bay’ hypnotiseert zachtjes met Echoplexing elektrische pianofiguren en primitief viscerale orgelschommelingen. ‘The Hip Heart’ is ontsnappende lounge, gevolgd door ‘Hallucinations’. ‘Mirage’ neigt naar Roy Budd, waarna ‘Night Drives’ opgewekter overkomt. ‘Veronique’ daarentegen is een rustig en ietwat jazzy nummer. ‘Vampo’ grijpt terug naar de cinefiele muziek uit de jaren ’70, en ‘Cosi Cosi’ klinkt wat ruimtelijk. Daarna gaan we de walstoer op met ‘Waltz-A-Scope’, terwijl ‘Cold Static’ ook weer “spacey’ klinkt. Afsluiter ‘Mirage-Still!’ doet mij denken aan filmmuziek.

Een interessante, loungeachtige en ietwat “spacey” cd, die best leuk overkomt!

Patrick Van de Wiele (4)

‘Yellow Magic’ is de nieuwste sonische reis van Weathertunes, het innovatieve elektronische muziek duo bestaande uit de broers Daniel en Roland Voss. Weathertunes staat bekend om hun kenmerkende mix van relaxte beats en rustige soundscapes en levert opnieuw een meeslepende ervaring met dit lo-fi-doordrenkte album.

Elk van de 6 tracks is een zorgvuldig samengestelde auditieve ontsnapping, waarbij rustgevende melodieën, relaxte ritmes en atmosferische lo-fi-texturen worden verweven die de luisteraar moeiteloos naar een wereld van ontspannen dromen en introspectie transporteren.

Ervaar de rust en ingetogen magie van ‘Yellow Magic’ van Weathertunes, waarbij elke track een stap dichter bij pure ontspanning en innerlijke vrede is.

Patrick Van de Wiele (4)

Private Jazz from Germany 1970-1987

Voor Duitse muzikanten waren het midden van de jaren ’70 tot het midden van de jaren ’80 extreem vruchtbaar. Deze compilatiereeks is vooral gefocust op amateurbands, private persingen en lang verloren acetaten. Heel wat artiesten hier drukten echter hun stempel op de Duitse en wereldmuziekscène en speelden zelfs met de bekendste uit die tijd. Toen de sixties hun einde naderden, begonnen vele Duitse muzikanten te experimenteren met een fusie van jazz, rock, pop, elektronica en wereldmuziek met een hardere, meer agressieve sound. Het resultaat daarvan, oorspronkelijk kosmische muziek genaamd, zo de weg plaveien naar wat we nu kennen als “krautrock”.

Heel wat labels en compilaties zelfs heruitgaven zijn daarop gefocust geweest. Je kan zelfs zeggen dat er een wereldwijde revival is door jongere, moderne bands. Tramp Records is op die kar gesprongen, en deze editie verkent de Duitse artiesten die in plaats van in de rock en wereldmuziekrichting te gaan, beslisten om de rol van spiritueel adviseur te spelen. Zij gingen verder bouwen op het legaat van jazz en popinfusies. Er was echter weinig commercieel succes voor hen weggelegd en velen vervielen in obscuriteit. Tramp Records heeft hiermee daaraan verholpen. Velen onder hen werden muziekleraars en mentors en beïnvloedden de loop van muziekgeschiedenis in Duitsland. Deze compilatie zet de ver openbaring van obscure, maar cultureel en artistiek essentiële opnames verder, die verborgen gebleven zijn.

Voor de eerste maal presenteert Tramp Records een compleet Duitse versie van ‘Peace Chant’, en de “liner notes” zijn tevens in het Duits, met een downloadbare Engelse vertaling.

Obscure jazzy fusion dus uit Duitsland, voor u om te ontdekken!

Patrick Van de Wiele (4)

Sedona, Arizona, De beroemde New Age-muzikant en harpist Peter Sterling kondigt met trots de release van zijn 17e album ‘Heaven Sent’ aan. Deze nieuwste collectie van hemelse instrumentale harpmuziek biedt een transcendente reis van genezing, liefde en goddelijke verbinding, tegen de achtergrond van de serene schoonheid van de herfstlandschappen van Sedona. Met een wereldwijd ensemble van getalenteerde muzikanten is ‘Heaven Sent’ een verbluffende mix van weelderige orkestratie, etherische texturen en oprechte melodieën die luisteraars uitnodigen in een wereld van hemelse visioenen en innerlijke vrede.

‘Heaven Sent’ ontstond tijdens het Thanksgiving-seizoen, toen Sedona baadde in gouden herfstlicht. Peter beschrijft de creatie van het album als een diepgaande spirituele ervaring: "De muziek op dit album kwam naar me toe als een goddelijk geschenk uit de hemel de dag na Thanksgiving. In een moment vol dankbaarheid voor de vele zegeningen in mijn leven en een teder gevoel van verlies in de liefde, voelde ik een diepe verbinding met mijn engelen. Hun boodschap was duidelijk: zet de microfoons klaar en laat mijn harp de emoties van mijn hart spreken."

In slechts 90 minuten nam Sterling de kern van ‘Heaven Sent’ op, waarbij elk nummer moeiteloos vloeide en de rijke emoties van het moment vastlegde. Het album weerspiegelt zowel de veranderende seizoenen als de seizoenen van het hart, terwijl het gouden licht en de levendige bladeren van Sedona's herfst het diep introspectieve geluid inspireerden.

Het album wordt verder verheven door de bijdragen van een scala aan muzikanten van wereldklasse van over de hele wereld, waaronder artiesten uit Oekraïne, Sovjet-Georgië, Nederland en Spanje. Opmerkelijke medewerkers zijn onder meer de Grammy-winnende New Age-artiest Paul Avgerinos, die keyboards en zang verzorgt, de bejubelde pianist Charu Suri en meesterfluitist Richard Hardy, die ook op een penny whistle speelt. Samen vullen ze het album aan met een rijk tapijt van geluid dat Sterlings engelachtige harp aanvult.

"De muziek is zacht, diep en oprecht, met weelderige orkestratie vermengd met etherische texturen die hemelse visioenen en verbeeldingen oproepen", zegt Sterling. ‘Heaven Sent’ is niet alleen een persoonlijk bewijs van zijn spirituele reis, maar ook een perfecte soundtrack voor massages, meditatie en momenten van liefde en verbinding.

Sterlings meesterschap van New Age-muziek wordt al lang erkend en ‘Heaven Sent’ zet zijn traditie voort van het creëren van diep ontroerende, meditatieve soundscapes. Zijn muziek is gevierd met meerdere prijzen, waaronder de Hollywood Music in Media Award, COVR Visionary Music Award, Intercontinental Music Award, Global Music Award en is te horen op grote platforms zoals Pandora, Spotify en SiriusXM.

Het album is nu beschikbaar op alle grote streamingplatforms en te koop via de website van Peter Sterling en geselecteerde muziekverkopers. Of je nu op zoek bent naar een moment van rust, een soundtrack voor je helende praktijk of gewoon een ontsnapping naar het goddelijke, dit album belooft een heiligdom van geluid te worden.

Mooie, ontspannende New Age muziek.

Patrick Van de Wiele (4)

De EP ‘Love Notes’ is een verzameling van zes rijke, piano-ambient soundscapes, die piano, gitaar, weelderige pads en lichte percussie naadloos integreren om je mee te nemen naar een wereld van vrede en sereniteit.

Alise Ashby is een Britse pianiste, componiste en songwriter die momenteel in New England woont. Ze staat bekend om haar Multi-instrumentale talenten en haar werk is te zien geweest in reclamespots en films. Haar fans zijn geboeid door haar suggestieve melodieën, die luisteraars meenemen naar rustige, persoonlijke soundscapes.

Terwijl ze in Londen woonde en parttime studeerde aan The Guildhall School of Music & Drama, bracht Alise talloze uren door in de opnamestudio om haar composities te verfijnen. Nadat ze in 1999 naar Boston verhuisde, schreef en bracht ze haar debuutalbum ‘Moonlight in Vermont’ uit, een verzameling New Age-instrumentals geproduceerd met NewSound Music in Vermont.

In 2016 bracht Alise haar filmische orkestrale album ‘Far & Beyond’ uit, gevolgd door een New Age/Jazz-EP met de titel ‘Diamonds’ later datzelfde jaar. Tussen 2018 en 2019 nam ze een reeks singles op en bracht ze deze uit, die ‘Jazz Collection #1’ werden.

In juli 2020 reageerde Alise op de dringende behoefte van de wereld aan eenheid met haar popsingle ‘Gotta Learn to Love’. Later dat jaar, in december, bracht ze de oprechte ballad ‘I Will Carry You’ uit, waarin ze het diepe verlies aankaartte dat velen tijdens de pandemie ervoeren.

Haar muziek is piano, maar met een ambient achtergrond van synthesizers. Ook onder te brengen bij New Age.

Patrick Van de Wiele (4)

‘A Tribute To Marc Hartman’ is een oprecht verzamelalbum ter ere van de ongelooflijke erfenis van de Nederlandse producer en muzikant Marc Hartman, die onverwachts overleed op 21 augustus 2024. Hartman staat bekend om zijn ongeëvenaarde talent en creativiteit en liet een monumentale muzikale indruk achter, waaronder honderden originele nummers en remixen die de harten van fans over de hele wereld hebben geraakt.

Dit eerbetoon is een samengestelde selectie van zijn 30 beste werken, die het diverse bereik en de diepte van Hartmans kunstenaarschap laten zien. Van zijn kenmerkende synth-gedreven melodieën tot zijn ingewikkelde remixen, dient deze compilatie als een bewijs van zijn blijvende impact op de muziekwereld. Elk nummer is zorgvuldig gekozen om de passie, innovatie en emotionele resonantie te weerspiegelen die Marc Hartman in zijn muziek stopte.

Of je nu een langdurige fan bent of nieuw bent in zijn werk, ‘A Tribute To Marc Hartman’ is een essentiële verzameling die de essentie van een muzikaal genie vastlegt dat te vroeg is heengegaan. Vier en koester zijn levenswerk met dit album, een passend eerbetoon aan een man wiens muziek generaties lang een inspiratiebron zal blijven.

Patrick Van de Wiele (4½)

Je moet in slaap gesukkeld zijin. Je bevindt je in een diepgroen bos bij een vijver op deze slaperige ochtend, omringd door de muziek van wat vogels, wat krekels, wat kikkers, wat speelse libellen. Hoe ben je hier terechtgekomen? Te veel moeite. Je zou liever blijven genieten van de prachtige halve dromen die nog steeds voortduren uit je ochtendmijmeringen.

Een beetje lichte regen brengt nieuwe muziek in de mix. Het duurt niet lang, maar het maakt de libellen opgewonden, die een spel in drie dimensies beginnen, maar wie jaagt op wie?

Even besef je dat deze kleine wereld om je heen en de grenzeloze wereld in je allebei stil zijn geworden. De stilte blijft, zelfs terwijl de libellen er weer mee bezig zijn, dit keer minder dringend, zwevend en neuriënd.

Sommige kijkers besluiten zich bij het refrein aan te sluiten - is de zon achter een wolk of is de dag al voorbij? Maakt het uit? Ze klinken net zo slaperig als jij.

Wat zou je anders doen op deze merkwaardige plek? “Als ik droom vlieg ik met je mee.”

Achter het pseudoniem Larkenlyre schuilt de Amerikaan Matthew Labarge. Hij heeft zeven albums uitgebracht met solo pianomuziek, negen albums met gemengde instrumenten als Larkenlyre en een album met loungemuziek met piratenthema als Cane Bay Cabaret. Hij werkt onvermoeibaar in een kleine studio in Blacksburg, Virginia om u albums te brengen die zich ontvouwen als een roman, die het waard zijn om aandachtig te beluisteren, en die na veel luisterbeurten nog steeds nieuwe inzichten opleveren.

Je kan deze prachtige ambient muziek ook rangschikken onder New Age. Een echte sfeerschepping met natuurgeluiden, die vooral de fantasy fans zal aanspreken!

Patrick Van de Wiele (4)

Singer-songwriter en producer Johnny Burgos uit Brooklyn ging samen met de ervaren soulproducer Jeremy Page (Kendra Morris, Czarface, MF Doom) om hun eerste gezamenlijke album te presenteren, getiteld 'All I Ever Wonder'. Het album is een levendig kwetsbare en eerlijke poging van Burgos, tekstueel en vocaal, moeiteloos ondersteund door Page's meesterlijke productie. De combinatie van de twee lijkt zo bedoeld te zijn, met een geluid doordrenkt van retro soultechnieken, en het album bevat evenveel nieuwigheid als nostalgie, gelijk aan een tijdloosheid die spreekt tot de menselijkheid in ons allemaal.

Johnny zorgde voor alle teksten, zong ze ook in, en krijgt vocaal hulp van Liza Colby. Muzikanten waren: Andy Bauer & Evan Howard (drums), Colin Brown (keyboards), Murphy Aucamp (percussie), Greg Carleton (sax), Fernando Ferrarone (trompet), Josh Uguccioni (bas). Jeremy Page verzorgde de productie en de mixing.

Op de cd staan 11 tracks, in een mengeling van soul, R&B, Afro, disco, funk, rap, ballades en retrosoul. Tien ervan componeerde Johnny zelf, aangevuld met een cover. Het relaxte en mooie ‘Plays for Keeps’ opent, gevolgd door het gelijkaardige ‘Hit Me Like’. ‘Promise’ borduurt voort op dat patroon, en ‘Get Back’ grijpt je met een aanstekelijke groove. De titeltrack volgt daarna, en ‘Our Walls’ klinkt iets sneller. ‘Something’s Gotta Give’ is ook wat meer uptempo, en op ‘This Vibe’ kan je zelfs dansen. De intro van ‘Trust Issues’ doet me denken aan een ballade van Barry White, en ‘Puddin’s in the Proof’ is weer dansbaar. Afsluiter ‘Old Man’ is een cover van Neil Young.

Best een leuk album, en een aardige ontdekking!

Patrick Van de Wiele (4)

De in Italië geboren multi-instrumentalist, componist en producer Alex Puddu woont tegenwoordig in Denemarken. Hij heeft al meer dan 16 releases op zijn actief en tevens samenwerkingen met artiesten zoals Edda Dell’Orso (vocaliste bij Ennio Morricone), Joe Bataan en Lonnie Jordan (War). Hij stichtte zijn eigen label, Al Dente, en bracht nu een nieuwe full album uit. Deze keer keert hij terug naar zijn roots, want het album is volledig in het Italiaans. Het bevat soulvolle disco, een tijdmachine naar Italo disco uit de late jaren ’70 en ’80. De invloed van artiesten zoals Giorgio Moroder, Cerrone, Pino D’Angio enz. is zeer merkbaar.

Opener ‘Oriental Blue’ is een uptempo discotrack, die doet denken aan Modjo’s hit ‘Lady’. Het tempo gaat iets naar beneden op ‘Texas Blonde’ met een vibe en funky baslijn uit de eighties, waarna het relaxte ‘Liquore alla menta’ met zijn soulvolle synthesizers en indie pop herinnert aan de voorbije zomer. ‘Il cinema’ grijpt terug naar het Italiaanse songwriter duo Lucio Battisti en Mogol. Yacht soul is dan weer te horen op het dromerige ‘Pullover Grigio’, terwijl ‘Champagne e giochi di coppa’ ons terug richting de disco dansvloer stuurt. ‘Amori in Svezia’ is een mid temponummer met een glad arrangement, waarna ‘Velluto nero’ drijft op een reggaeritme en vrouwelijke achtergrondzang, geïnspireerd op Serge Gainsbourg’s ‘Lola Rastaquouere’. New wave en synthesizers komen aan bod op ‘Manette e fruste’, gevolgd door de laatste track, en dat is ‘L’inverno’, een mid tempo soul en R&B ballade.

Puddu heeft hier op een sexy manier nostalgie aan innovatie gekoppeld. “Erotic disco” is de juiste term voor deze muziek, geproduceerd op moderne wijze, die tijdens Italo disco niet mogelijk was. Indien u daarvan hield, aarzel dan niet!

Patrick Van de Wiele (4)

Het label SoulMusic Records (SMR) presenteert in samenwerking met The Second Disc met trots de allereerste definitieve 6CD boxset van het legendarische vijftal Blue Magic uit Philadelphia, opgericht door Ted Wizard Mills, Vernon Sawyer, Wendell Sawyer, Keith Beaton en Richard Pratt. Onder leiding van falsetzanger Ted Wizard Mills – in de voetsporen van zijn invloeden, Russell Thompkins, Jr. van The Stylistics en William Hart van The Delfonics – nam Blue Magic enkele van de rijkste en mooiste ballads van de jaren 70 op, evenals uptempo dansnummers die het toneel vormden voor het discotijdperk.

Deze zesdelige cd-box bevat 74 tracks, inclusief uitgebreide edities van Blue Magic's vijf volledige albums voor Atco en WMOT Records, evenals alle liveoptredens van de groep van hun zinderende concertalbum met Major Harris en Margie Joseph. De bonustracks omvatten zeldzame singleversies en B-kanten plus remixen door Tom Moulton en Mike Maurro.

Belangrijke nummers zijn onder andere Blue Magic's kenmerkende nummer ‘Sideshow’ en 'Three Ring Circus', 'Just Don't Want to Be Lonely', 'Stop to Start', 'Grateful', 'Look Me Up' en een duet met soulvolle zangeres Margie Joseph op 'What's Come Over Me'. De box bevat producties van Philly soul- en discotitanen Norman Harris en Bobby Eli en Earth, Wind & Fire-medewerker Skip Scarborough, terwijl muzikanten Vincent Montana, Jr., Ronnie Baker, Earl Young, Jack Faith, Dave Crawford en leden van de legendarische MFSB zijn.

Het luxe boekje, ontworpen door Roger Williams, bevat “liner notes” van Joe Marchese van The Second Disc, gebaseerd op uitgebreide nieuwe interviews met Alan Rubens, medeoprichter van WMOT Records, de bejubelde songwriter Vinnie Barrett ('Sideshow', 'Three Ring Circus') en archiefcitaten van Bobby Eli, Ted Wizard Mills, Vernon Sawyer en de leden van Blue Magic. Het boekje bevat ook zeldzame en ongeziene foto's van de groep.

Met alle tracks opnieuw geremasterd door Nick Robbins, is 'Stop to Start: The Atco & WMOT Recordings (1973-1977)' de ultieme viering van een van de meest duurzame en geliefde vocale groepen van de soulmuziek. Aarzel dus niet!

Patrick Van de Wiele (5)

Gitarist, componist en docent Jim Witzel, een vaste waarde in de jazzscene van Noord-Californië, bracht zijn derde album uit. Het album volgt op ‘Feelin’ It’ (2022) en ‘Give and Take’ (1993). Op dit nieuwe album wordt hij bijgestaan door Phil Aaron (piano), Dan Feiszli (bas) en Jason Lewis (drums). Het bestaat uit drie originele composities van Witzel, vier composities van Aaron en één herinterpretatie van Paul Simon. Witzels muziek heeft een moderne gevoeligheid, aangezien hij vooral van het ECM-geluid houdt en meerdere artiesten die voor dat label opnemen. Op zijn nieuwste album schakelt Witzel over naar een andere muzikale versnelling. Zijn eerdere opnames waren meer gebaseerd op blues met een hardbopgevoel, maar op ‘Breaking Through Gently’ verkent hij een meer eigentijds, lyrisch geluid.

Hij opent het album met ‘My Compass’, een opgewekt nummer met zijn melodieuze en soulvolle solo. Na Witzel volgen levendige solo's van Aaron en drummer Jason Lewis. ‘Firefly Waltz’ is van Aaron, een jazzy wals die hij al jaren samen met Witzel speelt. ‘The Celebration’ volgt daarop, een opgewekt nummer met een ietwat funky tintje. ‘Abjohn’ is opgedragen aan de gitarist John Abercrombie, een leraar, mentor en vriend. ‘Hello My Friend’ opent met een piano intro, waarna de anderen invallen met solo’s. Het energieke, uptempo ‘The Little Dragon’ swingt de pan uit. En ‘Old Friends’ is een cover van Paul Simon. De afsluiter is tegelijk ook de titeltrack, een contemplatieve compositie.

Witzel groeide op in het Noord-Californische stadje San Rafael. Hij begon op 12-jarige leeftijd met gitaarspelen en begon op de middelbare school jazzgitaar te studeren bij de bekende Bay Area-docent en artiest Dave Smith. Hij bracht 10 jaar door in Los Angeles, werkte in clubs en concerten met de zeskoppige jazzfusiongroep van saxofonist Dave Lefebvre en werkte als freelancer met bekende spelers als Bob Sheppard, Scott Colley, Henry Butler, Richie Cole en Clay Jenkins. Jim nam het trioalbum ‘Up Until Now’ op met bassist John Patitucci en drummer Ralph Penland. Witzel was ook gastheer en trad op in zijn wekelijkse lokale kabeltelevisieserie genaamd ‘Jazz After Midnight’. Hij leidde elke week een kwartet met gastartiesten. Hij ontving een National Endowment for the Arts Travel Study-beurs, waarmee hij kon studeren bij gitaristen Jack Wilkins in New York en Howard Roberts in Los Angeles. Tijdens zijn verblijf in Los Angeles leidde hij ook het kwartet Hyperion met pianist Phil Aaron, bassist Eric Von Essen en drummer Tony Jones.

Patrick Van de Wiele (3½)

Na het daverende succes van 5 EP's en hun eerste langspeler ‘Reverie’, presenteren producers Roland Voss (alias Lemongrass) en Dennis Erbeck (alias Roberto Bronco) met trots hun tweede samenwerkingsalbum, ‘Solace’. Dit nieuwe aanbod bevat 8 zorgvuldig vervaardigde Lo-Fi-tracks die de meesterschap van het duo in het mengen van serene melodieën met ingewikkelde beats blijven benadrukken.

‘Solace’ dompelt luisteraars onder in een soundscape van warmte en rust, de perfecte metgezel voor degenen die op zoek zijn naar een moment van rust van de drukte van het dagelijks leven. Laat de kalmerende beats en harmonieuze melodieën je naar een plek van vrede en sereniteit leiden. Fans van Lemongrass-muziek en de kenmerkende geluiden van zowel Lemongrass als Roberto Bronco zullen de naadloze integratie van hun unieke stijlen waarderen, wat resulteert in een samenhangende en betoverende luisterervaring.

Met ‘Solace’ verstevigt het duo hun plek in de Lo-Fi en Chill Hop genres, en nodigt luisteraars uit om troost en vrede te vinden in hun muziek.

Of je nu wilt ontspannen, creatief wilt zijn of gewoon wilt ontsnappen naar een wereld van auditieve gelukzaligheid, ‘Solace’ biedt de perfecte achtergrond. Geniet van de rustgevende en reflectieve reis die Lemongrass en Roberto Bronco hebben gemaakt in dit opmerkelijke vervolg op ‘Reverie’.

Patrick Van de Wiele (4)

De Duitse gitarist, componist en producer Max Jeschek is mij onbekend. Op zijn akoestische gitaar componeert hij meditatieve, ontspannende songs met speelse en melodieuze improvisaties. Hij is zich ervan bewust dat de ruimte tussen de noten al even belangrijk is als de noten zelf. Na 3 jaar pianolessen gevolgd te hebben pakte hij de gitaar beet en leerde zichzelf dat instrument bespelen. Hij ziet muziek als een natuurlijke vorm van niet-verbale zelfexpressie in een wereld waar tijd en ruimte niet bestaan. Sinds 2010 schrijft en speelt hij voornamelijk instrumentale muziek. Sommige van zijn tracks zijn te horen geweest op Tv en op de radio. In 2020 legde hij zich toe op de akoestische gitaar en bracht het jaar daarop zijn eerste akoestische album ‘Journey to the Light’ uit. In 2022 volgde dan het album ‘Bach mal anders’, songs van de klassieke componist Bach anders bekeken. Een jaar later volgde zijn akoestisch New Age album ‘The Awakening’, en nu is er zijn derde New Age album ‘Ten Mantras’.

Zijn heldere, warme en ruimtelijke gitaarklank creëert een sfeervol klankbeeld. Speelse levendige improvisaties zorgen voor lichtheid. Repetitieve patronen geven de 10 tracks een mantra-achtige meditatieve sfeer en een kalmerende gelijkmatigheid. Nummers als ‘Mantra of Infinity’ of ‘Mantra of Self-Love’ zijn stoïcijns en plechtig, terwijl nummers als ‘Mantra of Vitality’ of ‘Mantra of Continuity’ levendig en verfrissend zijn. Opgenomen in 432 Hz heeft de muziek een groot heilzaam en helend potentieel.

Samenwerkingen met de Nederlandse componist Kerani en de Duitse filmcomponist Raphael Fimm bevatten Max’ gitaarwerk.

Patrick Van de Wiele (3½)

Zowel de artiesten Oine (pseudoniem voor Adrián Marquez) als Thomas Lemmer zijn hier al aan bod gekomen. Nu zijn ze terug met een nieuwe EP.

‘Enigma’ belichaamt een geluid dat zowel mysterieus als vertrouwd is, en het uitzonderlijke talent van deze twee artiesten laat zien. De EP bevat drie verschillende versies van de titeltrack, die elk een unieke luisterervaring bieden. De originele mix boeit met zijn weelderige, volle arrangement. Thomas Lemmer biedt vervolgens zijn Ambient-interpretatie, waarbij de luisteraar wordt ondergedompeld in diepe, atmosferische soundscapes. Tot slot transformeert de Oine Vision-versie de track, en leidt deze uit de ambient-diepten naar een nieuwe dimensie met Oine's kenmerkende stijl. Deze track is een masterclass in ontspanning en sonische schoonheid, geproduceerd met nauwgezette aandacht voor detail en een gedeelde passie voor perfectie.

De EP bevat ook de eerder uitgebrachte singles ‘Ocean (feat. ROO J)’ en ‘About You’, die het nieuwe materiaal naadloos aanvullen. Dit elegante mini-album markeert een andere belangrijke mijlpaal voor Oine & Thomas Lemmer, na het succes van hun door critici geprezen album ‘One Vision’.

Laat u betoveren door ‘Enigma’: een reis door geluid die de artisticiteit en innovatie van Oine & Thomas Lemmer illustreert.

Patrick Van de Wiele (4)

David Joseph Jennings is een geprezen internationale opnameartiest wiens muziek over de hele wereld te horen is. Hij maakt al meer dan 40 jaar deel uit van de levendige muziekscene van Chicago en Los Angeles als componist, vibrafonist en drummer. David heeft zijn eigen groepen geleid en heeft over de hele wereld opgetreden met muzikanten van wereldklasse. Van Davids vele opnames werd zijn opname ‘Peace Be’ uit 2019 genomineerd voor Contemporary Instrumental Album of the Year bij de One World Music Radio Awards uit 2020. Davids opname ‘Faith of a Flower’ uit 2022 bereikte nummer 16 in de top 100 albums van Zone Music Reporter. Zijn composities en opnames bestrijken verschillende genres, waaronder een symfonie, strijkkwartetten (‘Peace Be’), kamermuziek, jazz (‘A Clear View, Eternity’ en ‘No Words’), ballet (‘Dancing As Life’), New Age/Ambient (‘Essence Of The Soul’, ‘Faith Of A Flower’) en zijn nieuwste release ‘Love Is’. David heeft het podium gedeeld op verschillende festivals met Bela Fleck, Bruce Hornsby, Roy Hargrove, Paquito D'Rivera, Gary Willis, Marco Mendoza, Terrance Blanchard, War en Three Dog Night. Hij trad al op met Eric Marienthal, Brandon Fields, Kim Stone, Ernie Watts, Chuchito Valdez, Don Menza, Albert Wing, Jeff Nathanson, Ernie Denof, Chris Clemente, Samuel Del Real, Erkan Ogur, Michael Miles en Carl Coan.

Over zijn nieuwste album schreef hij dit: “We verblijven in Liefde, we worden gecombineerd door Liefde, we zijn gemaakt van Liefde, we zijn gewoon Liefde. Als ik zeg Liefde Is, zijn er oneindig veel woorden en zinnen om een ​​uitspraak af te maken. Ik heb 8 manieren gekozen om deze uitspraak af te sluiten, door 8 van de 9 nummers op dit album te benoemen. Het negende en laatste nummer heet ‘Love Is’, wat alles zegt. Muziek voor vrede, schoonheid en meditatie is de bedoeling van deze opname. Er zijn negen delen en elk deel is een uitdrukking van liefde. De opname bevat mezelf op vibrafoon en de zanger Konishi. De vibes en stem zijn geïntegreerd in weelderige virtuele geluiden om liefde uit te drukken en een prachtige en organische luisterervaring te creëren.

Patrick Van de Wiele (4)

Op 13 september 2024 heeft Sine Music de EP ‘Maybe (Remixed)’ van Thomas Lemmer & Oine uitgebracht.

Na het fenomenale succes van hun album ‘One Vision’, dat lovende kritieken, steun van Dolby Germany, een top 10-positie in de iTunes Electronic Music-hitlijsten en meer dan een miljoen Spotify-streams kreeg, hebben Thomas Lemmer & Oine zichzelf gevestigd als sleutelfiguren in de elektronische muziekscene. Momenteel werken beide artiesten aan nieuw materiaal en beloven ze binnenkort meer innovatieve geluiden. In tussentijd brengt Sine Music een reeks remixpakketten uit. Deze reeks begon met het nummer ‘Drift’ en gaat nu verder met een remix-EP van ‘Maybe (feat. ROO J)’. Deze EP's laten de talenten van remixers van over de hele wereld horen.

Aanbevolen remixartiesten:

• Gold Lounge uit Italië
• C37 uit het VK
• Thomas Lemmer & Oine met hun originele versie en een instrumentaal

Over de remixen:

Gold Lounge Remix:

Gold Lounge's remix van ‘Maybe (feat. ROO J)’ combineert EDM en Melodic House, wat resulteert in een dancetrack met een aanstekelijke synth-hook. Gold Lounge staat bekend om zijn verfijnde remixstijl en haalt inspiratie uit Noord-Europese Melodic House om een ​​boeiende en unieke remix te leveren die de essentie van het origineel behoudt.

C37 Remix:

De C37-remix van ‘Maybe (feat. ROO J)’ biedt een sereen, dromerig klanklandschap, met rustgevende gitaararpeggio's en ambient pads. C37 versterkt de originele vocalen met zijn kenmerkende mix van gitaren en ambient texturen, wat resulteert in een remix die zowel ontspannend als opbeurend is.

Vier de release van deze remix-EP, die de veelzijdigheid van ‘Maybe’ benadrukt.

Patrick Van de Wiele (4)

Dompel jezelf onder in de levendige klanken van ‘Primavera’, het nieuwste album van producer Daniel Voss, alias Five Seasons. Deze prachtige collectie bevat een mix van Chill-out-, Lounge- en Lofi-tracks die luisteraars meenemen naar een sereen, zonovergoten paradijs. Elke track is zorgvuldig gemaakt om de warmte en schoonheid van de lente op te roepen, waardoor ‘Primavera’ de perfecte soundtrack is voor ontspanning en verjonging.

Laat de betoverende klanken je dus meenemen naar een wereld van eindeloze lente. Of je nu ontspant na een lange dag, geniet van een rustige middag of droomt van verre kusten, dit album is je perfecte metgezel.

Echt mooi en ontspannend!

Patrick Van de Wiele (4)

De nieuwe EP ‘Kiyomizu’ van de in San Francisco, Californië gevestigde producer Aleyum (pseudoniem van Conor Hynes) nodigt luisteraars uit voor een serene reis door delicate, Aziatisch geïnspireerde Chillhop & Lo-fi soundscapes. In augustus besprak ik hier nog zijn vorige EP ‘Eastern Allure’.

Het eerste nummer, ‘Tsukiya’, een samenwerking met de broers Roland Voss en Daniel Voss (alias Weathertunes), zet de toon met zijn rustige melodieën en subtiele ritmes, die beelden oproepen van maanverlichte nachten en vredige overpeinzingen. De titeltrack volgt met een diepe, meeslepende luisterervaring, de gestructureerde lagen creëren een gevoel van introspectieve rust. De reis gaat verder met ‘Absence Of Seasons’, een humeurig, suggestief stuk dat de weemoedige schoonheid van veranderende tijden en de emoties die ze oproepen vastlegt. De afsluiter ‘How To Wander’ werd eerder uitgebracht op de compilatie ‘Lounge Du Soleil Vol.26’, en rondt het plaatje af van een relaxte EP van hoge kwaliteit met een soulvolle spirit.

Deze EP is een meditatieve ontsnapping, perfect voor momenten van stille reflectie.

Patrick Van de Wiele (4)

Het label SoulMusic Records (SMR) presenteert in samenwerking met The Second Disc een 4CD boxset van deze legendarische groep uit Philadelphia, die hun trendsettende opnames voor Salsoul Records presenteert.

De collectie met 46 nummers bevat uitgebreide edities van 'Ten Percent' (1976), 'Fourplay' (1978) en 'Locker Room' (1979), de drie volledige albums die zijn opgenomen tijdens hun samenwerking met Salsoul's Gold Mind Records. Voeg daarbij een speciaal samengestelde vierde schijf met remixen, instrumentals en a capella's uit hun Salsoul-discografie. Alle audio is opnieuw geremasterd door Nick Robbins. Deze collectie is een voortzetting van de SoulMusic Records/The Second Disc-serie van heruitgaven uit 2024 van de beroemde Salsoul- en Gold Mind-catalogi van The Salsoul Orchestra, Loleatta Holloway en First Choice.

Belangrijke nummers zijn de allereerste commercieel uitgebrachte 12" single, 'Ten Percent', plus 'My Love is Free', 'Everyman' en 'Newsy Neighbors'.

Een luxe boekje van 28 pagina's is ontworpen in de stijl van die tijd door John Sellards met uitgebreide liner notes van DJ Dyn-o-Mite, oprichter van JointzOfTheDay.org.

Opnieuw een uniek verzamelobject voor fans van soul, en Phillysound.

Patrick Van de Wiele (4)

De definitieve collectie van Midnight Star ter ere van de hitmakers uit het SOLAR Records-sterrenstelsel.

Tijdens de jaren 80 doorkruiste het collectief uit Cincinnati een verscheidenheid aan muziekgenres, waarbij ze een eerbetoon brachten aan psychedelische soul- en discolegendes zoals Parliament-Funkadelic en Giorgio Moroder, en de weg vrijmaakten voor verdere experimenten met techno-funk. 'Definitive Collection' legt het decennium van Midnight Star vast - van het prille debuut 'The Beginning' uit 1980 tot het album 'Work It Out' uit 1990, dat kort voordat het collectief op pauze ging uitkwam.

Deze box bevat 3 cd’s met nummers van de albums ‘The Beginning’ (1980), ‘Standing Together’ (1981), ‘Victory’ (1982), ‘No Parking On The Dance Floor’ (1983), ‘Planetary Invasion’ (1984), ‘Headlines’ (1986), ‘Midnight Star’ (1988) en ‘Work It Out’ (1990).

Met opwindende nummers als ‘Wet My Whistle’ en ‘Freak-A-Zoid’ veroverden ze dansvloeren over de hele wereld.

De box bevat hoesnotities van Irina Shtreis, medewerker van MOJO, Record Collector, The Quietus en Under The Radar.

Een must voor verzamelaars van soul, funk & disco!

Patrick Van de Wiele (4)

Carl Lord is een New Age multi-instrumentalist met bijdragen aan meerdere albums, filmmuziek en commerciële projecten, naast optredens op prestigieuze evenementen zoals de Kentucky Derby Winner's Party. Hij heeft de eer gehad om het podium te delen met gerenommeerde opnameartiesten, waaronder Steve Warner, Reba McEntire, Louise Mandrel en John Anderson. Carl werkte ook samen met de Grammy Award-winnende technicus Lynn Peterzell. Lords' releases zijn te horen op internationale luchtvaartmaatschappijen, SiriusXM Spa Channel, Calm Radio, River of Calm, Journeyscapes, internationale radioprogrammering en overheadmuziekkanalen. Zijn release ‘Stillness’ werd gelicentieerd en uitgebracht door Hemi-Sync.

Zijn nieuwste EP bevat 4 ambient soundscapes, die een nieuwe dimensie van geluid verkennen. ‘Rain Walks’ brengt je in een kalme staat en laadt je op met een verfrissend arrangement. ‘Bedtime Voices’ gaat verder met meditatieve muzikale texturen, waarna de ontspannen en ook weer meditatieve titeltrack volgt. ‘Calm Shores’ brengt je in een emotionele staat van opladen met kalme en verfrissende instrumentale arrangementen.

Een leuke EP om bij te ontspannen.

Patrick Van de Wiele (4)

Het album ‘In Bossa Nova Colors’ van Artur Bayramgalin is een verzameling van zes verschillende tinten bossa nova-stijl. Het opent met het nummer ‘The Color Of Joy’, met een positieve melodie in een kalm en rustgevend tempo. Het thema, vanaf in het begin op de beugel gespeeld, gaat door de compositie heen in variaties op gitaar en improvisaties op de beugel, wat een ongelooflijk gezellige en warme sfeer creëert. Daarna volgt ‘Pink Pearl’, dat meer neigt naar smooth jazz. De geluiden van saxofoon, die het geluid van de golven en de kreten van meeuwen aan het begin imiteren, creëren een sfeer van vredige ontspanning aan de kust van de oceaan. Een zachte vrouwelijke zang voert het hoofdthema van dit nummer uit. De gitaar en saxofoon spelen om beurten een eenvoudige melodie in de tradities van Bossa Nova. ‘Blue Butterfly’ is een nieuwe versie van het gelijknamige nummer van Artur Bayramgalin, uitgevoerd in de stijl van Acid Jazz. De basriff aan het begin bepaalt het ritme voor de hele compositie. De heldere fluitmelodie wordt gevolgd door het hoofdthema op de gitaar, dat in deze versie compleet nieuw klinkt. De trompet voegt passie en een vleugje waanzin toe, typisch voor de Acid Jazz-stijl. Op de tonen van ‘Noche Blanca En Ibiza’ kan je ontspannen. Een warme zomernacht in Spanje, de klanken van de accordeon en gitaar, een aangename melodie – alles zorgt voor een ontspannen sfeer. Veel drums, contrabas, Hammondorgel en gitaar, het komt niet vaak voor dat zo’n combinatie van instrumenten samen te horen is in bossa nova stijl. Dit alles is te horen in het nummer ‘Viva Magenta’. Afsluiter ‘Nice Morning Bossa’ is een nieuwe interpretatie van het nummer ‘Nice Morning’ van Artur Bayramgalin. De compositie creëert een sfeer van de vroege ochtend, de eerste zonnestralen die, net als de vocalen van dit lied, je vullen met warmte en positivisme voor de komende dag.

Een dikke aanrader voor wie houdt van bossa nova!

Patrick Van de Wiele (4)

De zaden van succes in de muziek werden geplant voordat de Amerikaanse saxofonist Jason Jackson drie jaar geleden zijn tienjarige militaire carrière beëindigde. Nu hij op 25 oktober zijn derde opnameproject uitbrengt en zijn eerste voor het label MBF Entertainment, is de R&B/jazz-saxofonist vurig gemotiveerd door zijn opwaarts traject, een gevoel dat doordringt in de negen nieuwe nummers die hij schreef met zijn producer, 16-voudig Billboard-hitlijsttopper Adam Hawley. Jackson bereikte de Billboard top 20 in 2021, twee maanden nadat hij zijn diensttijd bij de marine had afgerond. Elk project dat hij uitbracht, bracht hem een ​​stap omhoog in de souljazzmarkt. Terwijl Jackson steeds bekender wordt, is Hawley een constante kracht. ‘Looking Up’ zet hun vruchtbare creatieve samenwerking voort. Naast het produceren en bespelen van meerdere instrumenten (gitaar, keyboards en programmering) op het album en het medeschrijven van het materiaal, tekende Hawley Jackson bij zijn MBF Entertainment-imprint. Hawley schreef aan alle tracks mee, speelde ook gitaar, en mixte en produceerde ze ook nog.

“My first record, the ‘Movin’ On’ EP, was written as I was transitioning out of the US Navy. My first full-length album, ‘All In,’ was conceived after I saw the success of the first record and decided that I wanted to pursue being a solo artist for real. This new record, ‘Looking Up,’ comes at a time when all of the pieces are finally starting to fall into place. I’ve signed with an amazing label (MBF) and I’m getting lots of opportunities to play with well established artists like Adam (Hawley), Rick Braun, Chieli Minucci, and Julian Vaughn. I’ve also had the wonderful opportunity to play shows and festivals as a solo artist such as Marcus Anderson’s MAJACE and Berks Jazz Fest. To me, this record represents that all of the hard work, pushing through slim odds, self-doubt, and setbacks were all worth it and that things are, well, looking up,” zei Jackson, die in Virginia woont, net buiten Washington, DC. 

Het album opent met het funky ‘Bump’, waarop bassist Julian Vaughn te horen is, en waaraan keyboardspeler Judah Sealy meeschreef. Op de mid-tempotrack ‘Intentional’ speelt keyboardspeler Caleb Middleton mee. Vervolgens springt trompettist Rick Braun bij voor de nieuwe single ‘Upside Down’, waarna ‘With the Get Down’ volgt. Gezellige R&B die drijft op een poppy melodie is wat ‘Stay Awhile’ vormt. En Special EFX gitarist Chieli Minucci is te gast op de single ‘Daybreak’. “This track is a throwback that conjures up images of when I was a kid in the middle and high school bands and listened to every contemporary jazz CD that I could get my hands on, all while wishing that I could play like that someday. You could say that those years were the very start of my passion for this genre and the early dawn or ‘Daybreak’ of my long musical journey to come,” zei Jackson.

 De leuke titeltrack bruist van het optimisme, gevolg door ‘Rewind’, een leuk R&B nummer. En ‘Silver’ doet je hoofd meedeinen op een old schoolritme. Vocalist L. Young sluit af met ‘Take You Out Tonight’, een hommage aan wijlen Luther Vandross. “Luther has always been a special artist to me ever since his greatest hits CD was dropped into my candy bag one Halloween night. To this day, I don’t know why that person decided that I needed some Luther in my life more than a Snickers bar, but I’m glad he did! That CD ignited my love for R&B. I’ve always wanted to cover a Luther song, and I think this unplugged vibe is the perfect way to end the record,” zei Jackson.

Een mooi album dus, en absoluut de moeite waard om in het rijtje te plaatsen van andere smooth jazzgroten.

Patrick Van de Wiele (4½)

‘Cascades’ is een ambient chill-project dat Cass Anawaty is gestart na een verhuizing naar Central Oregon nadat hij acht jaar in de Sonoran High Desert had doorgebracht. De achtergrond van het idyllische stadje Sisters, Oregon, omlijst door de 3 Sisters Mountains (Faith, Hope en Charity) en Broken Top, diende als inspiratie. Het samenspel van zon en schaduwen op deze bergen gedurende de dag zorgde voor dwingende visuele texturen die Cass motiveerden om muzikale interpretaties te verbinden met het natuurlijke landschap. Elke berg wordt symbolisch weergegeven in de EP, waarbij de bijdragen van fluitist Sherry Finzer een integrale rol speelden in de voltooiing van het project.

Cass Anawaty is een multi-instrumentalist, componist, producer en bekroonde audiotechnicus. Hij begon zijn muzikale leven als drummer, maar adopteerde al snel akoestische gitaar als zijn hoofdinstrument en studeerde klassieke techniek tijdens zijn studie. Hij was geïntrigeerd door de wereld van alternatieve stemmingen met stalen snaren en volgde masterclasses bij Alex DeGrassi. Terwijl hij in Noord-Californië woonde, begon hij flamencogitaar te studeren bij Mark Taylor en toen hij verhuisde naar Portland, Oregon, studeerde hij jazztheorie bij de beroemde gitaarleraar Don Latarski. Als kind van de jaren 80 voelde hij zich altijd aangetrokken tot de avontuurlijke synthesizers van zijn jeugd en begon hij te experimenteren met sound design in een muzikale context. Ook een bedreven bassist, hij treedt op met internationaal bekende New Age-iconen Majestica en 2002. Hij bracht twee platen uit met "Anawaty/Russell" die lovende kritieken kregen. Cass is eigenaar en exploitant van Sonoran Music in Sisters, OR, waar hij diensten levert met betrekking tot audioproductie. Zijn werk is genoteerd op Billboard en talloze indie-hitlijsten in verschillende genres.

Op zes september jl. kwam deze nieuwe EP uit, en die kan je zowel bij New Age, als bij ambient en chill-out onderbrengen. Op ‘Charity’ en ‘Hope’ is fluitiste Sherry Finzer present.

Patrick Van de Wiele (4)

De symfonische rockgroep Sharon Lia Band uit Philadelphia heeft bij Sharrick Records een langverwachte dubbel-cd uitgebracht, en het is een ambitieus sciencefictionproject geworden. Op de eerste schijf staan de vocale versies, en de tweede bevat de symfonische vocalen en de instrumentale arrangementen. Het fysieke verzamelproduct bevat twee cd's en een kleurrijk boekje met alle songteksten en inspirerende grafische kunst, ontworpen door de Multi getalenteerde bandoprichter en leadzangeres Sharon Lia. Het project wordt ondersteund door een overvloed aan merchandise, van een songbook van 90 pagina's tot dagboeken, armbanden, T-shirts en meer.

De Sharon Lia Band is toegewijd aan het uitvoeren van emotioneel resonerende en opbeurende muziek die onvergetelijke verhalen vertelt met een groot symfonisch rockgeluid dat doet denken aan Evanescence, Delain en Heart. Frontvrouw Sharon Lia - de bekroonde songwriter, GRAMMY®-stemgerechtigd lid en oprichter - wordt vergezeld door de getalenteerde gitarist Rick Jannotti en een lijst met topartiesten, waaronder toetsenist Matt Dunn en bassist Rhodney Miller (Lauryn Hill, Kindred The Family Soul). De band heeft op talloze podia gespeeld, waaronder Firefly Music Festival, Hard Rock Cafe en The Celebrity Theatre (Dollywood). Deze Jersey-girl uit Philadelphia is verschenen op billboards op NYC Times Square, op de radio, in print en op tv in markten in de VS en is ook de oprichter van de non-profitorganisatie Ladies Who Rock4 A Cause.

Drie singles werden eerder uitgebracht, en dat zijn ‘Love You Forever’, ‘Invisible’ en ‘I Will Wait’. Opener ‘The Expanse’ begint kosmisch, met een ingebouwde morsecode, en zet de toon voor de mysteries van de grenzeloze toekomst en de verste uithoeken van de verbeelding. In ‘Find Something To Believe In’ komt een sterke en zelfverzekerde zangeres naar voren, terwijl op de andere tracks een positief gevoel naar boven komt. ‘Feel it in My Bones’ combineert luide gitaren met harpachtige geluiden. Daarna gaat het naar het hoogtepunt op ‘The Light’, een lofzang voor universele liefde en warmte die van de zon afdaalt en diep in het hart straalt. Vanaf het begin van ons bestaan ​​is de menselijke geest in staat geweest om tegenspoed te overwinnen, terwijl hij nog steeds droomt van het grote hiernamaals.

Een album dat vooral de prog rock fans van Pink Floyd en Yes zal bevallen.

Patrick Van de Wiele (3½)

Al jaren recenseer ik de compilaties van het Duitse label Tramp Records. Ondertussen zitten we al aan het twaalfde volume van de ‘Movements’ reeks, met daarop weerom zeldzame R&B, mod-jazz en funk uit het midden van de jaren ’70. Maar we beginnen met R&B uit de sixties, meer bepaald met Johnny April & Mat Matthews Quartet en Lu Elliott. Twee zeldzame singles, evenals Lloyd Fatman en Billy J. Wayne Johnson & The Brigade brengt een instrumentaal uptemponummer, gevolgd door de “deep funk” van 4 Dimensions. Het voorheen onuitgebrachte ‘Funky Broadway’ van The Villagers volgt daarop, met de funk van The Rippers erachteraan. En waarschijnlijk heeft u nooit de zware funkversie van ‘Proud Mary’ gehoord door Exceptional Citizens Band. De Duitse saxofonist Gus Brendel brengt mod-jazz, waarna het swingende ‘Seven Days to Tahiti’ van The Hornets volgt. ‘Jive Samba’ is een leuk Latinnummer, maar iedereen kent wel Gershwin’s ‘Summertime’, hier in de coverversie van George Maycock Trio. Daarna naar de seventies met de funk van ONYX, maar ook met ‘Shake And Bake’, dat tevens zal uitgebracht worden als een single. Lou Jackson doet me denken aan blaxploitation, en afsluiter Energy Crisis ook.

Weerom een leuke compilatie dus voor verzamelaars en fans van deze zeldzame muziek. De cd, die ook op dubbelelpee uitgebracht wordt, werd overigens gecompileerd door Tobias Kirmayer. Een aanrader voor fans van soul, funk, R&B en jazz!

Patrick Van de Wiele (4)

Na meer dan een decennium sinds zijn laatste release op Lemongrassmusic, keert de in Taiwan gevestigde Downtempo-maestro MoShang terug met ‘Coral Harp’, een dromerige en meeslepende collectie die verdergaat waar hij was gebleven. Voor degenen die bekend zijn met MoShangs album ‘Further East’, uitgebracht in 2011, zal ‘Coral Harp’ aanvoelen als een warme hereniging met een oude vriend. Zijn kenmerkende melodieuze kilte en gelukzalige sferen zijn opnieuw aanwezig, zacht maar overtuigend, in deze 5 tracks. Er is echter een extra laag organische textuur dankzij MoShangs nieuwe omgeving. In de tussenliggende jaren sinds ‘Further East’ verhuisde de producer naar de heuvels buiten Taichung, Taiwan. Daar bevond hij zich omringd door een wemelend subtropisch ecosysteem.

Het alomtegenwoordige gezoem van insecten en vogels in zijn huis op het platteland werd het fundamentele element voor ‘Coral Harp’, dat een ambient bed voor elk stuk vormde. Je voelt het levende, ademende landschap verweven in weelderige synthesizer pads en door de tijd verweerde vinyl loops. Van de zacht pulserende tonen van de hypnotiserende opener ‘Dreaming of the One That Came After’ tot de grooves van ‘On the Backs of Seahorses’, transporteert het album de luisteraar naar een serene sonische wereld. Door veldopnames uit zijn natuurlijke omgeving te integreren, heeft MoShang een ervaringsgericht album gecreëerd dat de grenzen tussen elektronische en organische werelden doet vervagen.

Hoewel de muziek van Coral Harp afgestemd lijkt op eeuwige cycli en ritmes, legt het ook een heel specifiek gevoel van plaats vast: MoShangs eigen kleine hoekje paradijs genesteld in het weelderige platteland van Taiwan. Het label is echt gelukkig dat hij ervoor koos om het met hen te delen.

Patrick Van de Wiele (4)

In 2019 maakte ik voor het eerste kennis met deze compilatiereeks van de Romeinse artiest & producer Nerio “Papik” Poggi. Twee jaar later recenseerde ik deel 3, en nu is deel 4 (uit 2023) hier aangekomen. En opnieuw vermengt Papik, die instond voor productie, arrangementen, mixing en mastering en zelfs synthesizers bespeelde, muziekstijlen als jazz, soul, funk en tovert zo deze Italiaanse songs om in moderne pareltjes. Weerom nodigde hij talloze vocalisten uit om deze songs te vertolken, zoals Danny Losito, Michele Ranieri, Nadyne Rush, Paco Di Maso, Letizia Liberati, Matteo Brancaledni, Anna Fondi, Laura Lanzillo, Michele Ranieri, Vittoria Siggillino, Stefy Gamboni, Paco Di Maso, maar ook saxofonist Rocco Ventrella en P.A. Jeron.

‘Primavera’ is een cover van ‘You to Me Are Everything’ van The Real Thing, ‘Parla Piu' Piano’ is er eentje van ‘Love Story’ van Andy Williams, en ‘Children’ is van Robert Miles. En ‘Ti Sento’ kennen we uiteraard via Matia Bazaar.

Wie houdt van Italiaanse songs, die nu door Papik nieuw leven zijn ingeblazen, zal hier zijn hart kunnen aan ophalen! Een romantisch album, dat me doet dromen van een reisje naar Italië.

Patrick Van de Wiele (4½)

Onlangs heb ik nog eens 2 cd’s gekregen van mijn Italiaanse Facebookvriend Papik, ofwel Nerio Poggi uit Rome. Hij is een bekend producer van o.a. zangeres Ely Bruna (die hier al aan bod gekomen is). In 2015 verscheen het eerste deel van zijn compilatiesongs ‘Cocktail Mina’, opgedragen aan de Italiaanse zangeres Mina Mazzini, en in 2022 is daar volume 2 aan toegevoegd. Nu is deel 3 er, en opnieuw nodigde Papik, die zelf voor de arrangementen en de productie zorgde, het geheel mixte en masterde, en af en toe synthesizers en keyboards speelt, allerlei vocalisten uit om die Italiaanse songs in te zingen. Zo komen Laura Lanzillo, Erika Croce, Stefy Gamboni, Alessandro Pitoni, Vittoria Siggillino, Cristiana Polegri, Nadia Straccia, Letizia Liberati en Ely Bruna allemaal aan bod met mooie bewerkingen van Italiaanse songs. ‘La Pioggia Di Marzo’ is een cover van Jobim’s ‘The Waters of March’.

Opnieuw een mooie compilatie, die Italiaanse songs voorziet van een modern smooth jazzjasje, en op die manier ze weer actueel maakt. Een aanrader dus!

Patrick Van de Wiele (4½)

Achter het pseudoniem Velvet Dreamer gaat de muzikant Tim Gelo uit Berlijn schuil. Afgelopen vrijdag is zijn elfde album uitgebracht, met hulp van Christophe Goze, Horst Lippitsch en Teresa Kovger. Tim staat bekend voor zijn mooie, relaxte lounge en smooth jazzmuziek, en dit is weerom een schot een in de roos. De muziek klinkt alleszins zeer zomers en opgewekt. Er verschenen al verschillende tracks op single, zoals de opener ‘Balearic Kiss’, dat verwijst naar de eilanden van de Balearen. Teresa Violin is te horen op de ritmische “Deep House Mix 2024” van de single ‘Love Is Like the Ocean’, waarna de trompet van Tim aan de beurt komt op de single ‘Sunny Beach’. ‘I’ll Always Come back Home’ is de volgende in het rijtje, meer mid-tempo, gevolgd door Diana Moon die vocaal te gast is op de opgewekte “Deep House Summer Mix 2024” van ‘Summer Kisses’. De titeltrack volgt daarna. En Horst Lippitsch kan je beluisteren op ‘Lost without You’. Zangeres Neyba komt dan weer aan de beurt op de “Album Mix 2024” van ‘Stronger’. Vervolgens ontdekken we een ‘Secret Place for Two’, waarna Viveca Lindhe de zang verzorgt op de “Deep House Summer Mix 2024” van ‘You & Me’. Daarna gaan we schuilen voor de hitte op de tonen van ‘Heat in the Shade’, en sluit gitarist Christophe Goze af als gast op de “summer mix 2024” van ‘Mourir d’aimer’.

Een prachtig album dat ons van de zomer nog wat meer laat genieten!

Patrick Van de Wiele (4½)

Lukas Midub is afkomstig uit Tsjechië, begon zijn muzikale reis aanvankelijk als een Dub-Tech/Ambient-project, simpelweg bekend als "Midub". Als drijvende kracht achter deze onderneming heeft Lukas Midub aanzienlijke golven gemaakt in de Europese Dub Techno-scene, met zijn muziek die de catalogi van verschillende gerenommeerde labels siert. In Tsjechië creëert Lukas gepassioneerd muziek en leent hij zijn remixtalenten aan diverse muzikale acts. Hij was met name lid van een Rock/Electronic-band, wat een dynamisch aspect aan zijn artistieke carrière toevoegde. Lukas Midubs live-modulaire opstelling heeft centraal gestaan ​​op talloze Tsjechische bijeenkomsten, waar hij het publiek heeft betoverd met zijn unieke optredens. Momenteel heeft hij zijn focus uitsluitend verlegd naar studioproductie, waarbij hij zijn creatieve energieën kanaliseert in het maken van originele composities die de rijken van Ambient, Downtempo en Dub bestrijken. Wat hem onderscheidt, is zijn toewijding aan het gebruik van hardware-muziekinstrumenten in zijn artistieke arsenaal, een bewijs van zijn toewijding aan sonische excellentie.

Thomas Lemmer daarentegen komt hier regelmatig over de vloer. Een tijdje recenseerde ik van hem samen met Oine het album ‘Drift’.

Nu hebben die twee de handen in mekaar geslagen voor deze nieuwe EP. Dit mini-album met 5 nummers laat de unieke sterke punten en creatieve synergie van deze twee getalenteerde artiesten zien. De titeltrack is een vocaal stuk dat ingaat op thema's als veerkracht en zelfontdekking. Met zijn krachtig refrein legt het nummer een reis vast van het overwinnen van tegenspoed en het vinden van innerlijke kracht. Naast de titeltrack bevat de EP ‘Space Travels’, een ontspannen Electronic/Downtempo-nummer dat weelderige pads en elektronische drums van Lukas Midub combineert met prachtig gespeelde pianomelodieën van Thomas Lemmer. De EP wordt afgerond met de eerder uitgebrachte singles ‘Pulsar’ en ‘Summit Serenity’, evenals een ambientversie van ‘Space Travels’. Samen creëren deze nummers een gevarieerde en diep meeslepende luisterervaring die zowel krachtig als ontspannend is.

Lukas Midub, de dub/downtempo en deep electronic maestro uit Tsjechië, en Thomas Lemmer, een van Duitslands meest gewaardeerde electronic music en ambient producers met 16 albums en meerdere hits op zijn naam, hebben opnieuw bewezen dat ze elektronische muziek van topklasse kunnen maken.

Patrick Van de Wiele (4)

Lemongrassmusic presenteert het nieuwe album ‘Birds Of Passage II’ van de Noorse producer Vidar Nord (alias Capa). Zoals in het leven van een trekvogel of een persoon die een zwervend of onrustig leven leidt, weerspiegelt Capa's nieuwe release van 5 tracks ‘Birds Of Passage II’ deze dynamische en gevarieerde manier van leven.

Zonder conventionele structuur vertelt deze sonische reis verhalen met sombere soundscapes als basis, waarbij elementen van bewerkte stemmen, veldopnames en spookachtige pads worden gecombineerd. Met deze release zet Capa zijn koers voort met een andere manier van muziek maken en geluidssignaturen. Tracks met een langere duur werden gecomponeerd zonder een bepaald tempo, vrij van gekwantiseerde midi-programmering en klikopname, waardoor de luisteraar en componist de vrijheid kregen om te experimenteren en verder te ervaren in het abstracte universum van geluid en melodie.

Patrick Van de Wiele (3½)

De Amerikaanse muzikanten Jeff Johnson (keyboard, percussie & zang) en Phil Keaggy (gitaren, bas, percussie & zang) hebben voor de vijfde maal de handen ineen geslagen. Hun nieuw album bevat 8 tracks, die een hedendaagse instrumentale samenvloeiing van Johnsons piano- en synthtexturen met Keaggy's meesterlijke akoestische en elektrische gitaren zijn. Denk aan ingewikkelde melodieën rond suggestieve klanklandschappen van verwondering en verbeelding. Kyle Jones zorgde daarbij voor bijkomende percussie.

Het duo brengt een ambi-koustische, jazzy fusie, met een sterke inbreng van artrock. Het idee achter de titel komt van een moment een jaar geleden, toen Jeffs tweejarige kleindochter werd opgenomen in het Seattle Child Rhythm Hospital voor een chirurgische ingreep aan de hersenen. Gelukkig was het proces volledig succesvol en is Jeffs kleindochter volledig hersteld. Maar midden in de beproeving werd Jeff door een vriend op de hoogte gebracht van de situatie toen hij zei: “Soms lijkt het erop dat ons leven gewoon draait om een ​​kosmisch budget. Met andere woorden, het leven is broos en meestal hebben we er geen besef van totdat er zoiets als dit ons leven op zijn kop zet.” Toen Johnson en Keaggy begonnen te werken aan dit nieuw album, legde Johnson uit: "Het idee dat Phil en ik samenstelden, ontstond zo snel dat het enige "concept" waar ik aan kon denken om mee te werken, het idee was van een wonder.” Wonder is natuurlijk geen slecht concept om een ​​creatieve inspanning te leveren. Je zou zelfs kunnen zeggen dat ALLE creatieve inspiratie begint met een gevoel van wonder. Het was tijdens het opnemen van de nieuwe muziek dat dit idee van wonderbaarlijke zaken samensmolt met het idee van "spinnen op een kosmische schaal" in Jeffs geest.

Je kan deze mooie muziek onderbrengen bij contemporary instrumentaal, of bij New Age.

Patrick Van de Wiele (4)

Lemongrassmusic presenteert met trots het 26e deel van de bejubelde compilatieserie ‘Lounge Du Soleil’. Dit album biedt een prachtige verzameling Chill-out-, Lofi- en Lounge-tracks die de essentie van ontspanning en verfijning belichamen. Deze zorgvuldig samengestelde compilatie bevat een diverse selectie van 26 tracks, waaronder 8 exclusieve, nog niet eerder uitgebrachte pareltjes die hun debuut maken in deze compilatie, met de meest frisse geluiden en aankomende releases van Lemongrassmusic.

Dompel jezelf onder in meer dan 2 uur aan soepele, kalmerende deuntjes die de perfecte sfeer creëren voor ontspanning en introspectie. Geniet van de relaxte beats en nostalgische melodieën die kenmerkend zijn voor het Lofi-genre, en die een zachte achtergrond bieden voor elke gelegenheid, evenals de diepe, groovy trips door de Chill-out/Lounge-tracks die een vleugje elegantie en ritme toevoegen aan je luisterreis.

Of je nu wilt ontspannen na een lange dag, een ontspannen bijeenkomst wilt organiseren of gewoon op zoek bent naar achtergrondmuziek die een rustige sfeer creëert, ‘Lounge Du Soleil Vol.26’ is jouw favoriete compilatie.

Patrick Van de Wiele (4)

City of Dawn is een sfeervol project van Damiaan Duque vanuit McCallen, Texas. Hij creëert meeslepende en atmosferische melodieuze droomlandschappen. Naast zijn geestesgerichte boodschap over het effect van Ambient Music, pleitte zijn werk ook voor mensen met het autismespectrum. Voor Damien is zijn muziek een manier om om te gaan met af en toe voorkomende angstaanvallen, depressie en slapeloosheid en zo deelt hij zijn ervaringen als persoon met het syndroom van Asperger (High Functioning Autism).

Ross Christopher is een vooruitdenkende, ambient, orkestrale liedschrijver, violist, componist en producer. Zijn minimalistische benadering van het schrijven en componeren van liedjes is zowel prachtig als spannend - ingewikkelde, spannende en elektrische, ambient composities in levendige cinematografische landschappen.

'Empty Rooms' is de derde volledige samenwerking tussen City of Dawn en Ross Christopher. 'Empty Rooms' pronkt met de weelderige en betoverende ambientbedden van City of Dawn, overspoeld met de zeer emotionele strijkcomposities van Ross Christopher. De twee creëren meesterlijk een inspirerend album dat evenzeer introspectief als reflecterend is op de wereld en haar schoonheid. Samen componeerden ze alle tracks.

Je kan hun muziek zowel onderbrengen bij New Age, als bij ambient of zelfs neoklassiek.

Patrick Van de Wiele (4)

Stap in de serene en suggestieve wereld van ‘Ambient Land 9’, de nieuwste EP van de bejubelde artiest Lemongrass, ofwel Roland Voss. Dit negende deel in de geliefde ‘Ambient Land’-serie blijft betoveren met zijn weelderige, atmosferische soundscapes, ontworpen om luisteraars naar een rustige en reflectieve gemoedstoestand te vervoeren.

‘Ambient Land 9’ is een sonische reis die etherische melodieën naadloos combineert met zachte ritmes, waardoor een geluid ontstaat dat zowel meeslepend als rustgevend is. Lemongrass combineert op meesterlijke wijze organische en elektronische elementen en weeft een delicate balans tussen door de natuur geïnspireerde geluiden en moderne ambientmuziek.

Elk nummer is een zorgvuldig vervaardigd stuk auditieve kunst, dat een perfecte ontsnapping biedt aan de drukte van het dagelijks leven. Hoogtepunten van het album zijn het meditatieve ‘Restful Mind’, het hemelse ‘Open Windows’ en het kalmerende ‘Visionary’, die elk een andere stemming en setting oproepen. De kenmerkende stijl van Lemongrass, waarbij subtiele ritmes worden gecombineerd met vloeiende harmonieën, creëert een continue stroom van rust die perfect is voor ontspanning, meditatie of gewoon om tot rust te komen na een lange dag.

‘Ambient Land 9’ is meer dan alleen een album, het is een uitnodiging om afstand te nemen van de chaos en vrede te vinden in de muziek. Of je nu al een fan bent van de serie of Lemongrass voor het eerst ontdekt, dit album belooft een tijdloze toevoeging te zijn aan je ambient muziekcollectie. Ervaar dus de serene schoonheid van deze nieuwe EP van Lemongrass en laat de muziek je leiden naar een plek van innerlijke rust en inspiratie.

Patrick Van de Wiele (4)

Op zijn nieuwe EP ‘Wish’ stort Frolin zijn hart en ziel in het vinden van de schoonheid en hoop om ons heen. Deze nieuwe EP weerspiegelt dit onwrikbare geloof dat, ondanks de uitdagingen waarmee we worden geconfronteerd, goedheid en positiviteit uiteindelijk zullen zegevieren. Via zijn muziek nodigt Frolin luisteraars uit om samen met hem de veerkracht van de menselijke geest en de eindeloze mogelijkheden voor een betere toekomst te vieren. Nummers als ‘Hope’ en ‘There's Still Hope’ roepen een gevoel van kalm optimisme op, terwijl ‘A Second Chance’ en ‘The New Seed’ de luisteraar uitnodigen om te mediteren over transformatie en groei.

Frolin komt uit Haugesund, Noorwegen en is een opkomende artiest met een voorliefde voor het schrijven van aanstekelijke melodieën en herkenbare verhalen. Geïnspireerd door internationaal geprezen artiesten als John Coltrane, begon Frolins muzikale reis op jonge leeftijd in de kleuterschool, waar hij met het elektrische orgel van zijn oma speelde en melodieën speelde die hij op de radio hoorde. Als fervent verhalenverteller wordt Frolin sterk beïnvloed door ervaringen uit het echte leven, en haalt hij inspiratie voor zijn muziek uit persoonlijke gebeurtenissen en tegenslagen, waardoor dit sterke emoties bij mensen oproept.

Naast het oproepen van emoties heeft Frolin een unieke aangeboren competentie om muziek op ingenieuze wijze in meerdere stijlen te presenteren, terwijl hij tegelijkertijd een consistent merk behoudt, een van de factoren die deze artiest tot een artiest maakt om in de gaten te houden. Met grote dromen en genoeg energie om te sparen, probeert Frolin de maatschappij positief te beïnvloeden met zijn muziek, en is hij goed op weg om een ​​van de meest fenomenale artiesten van onze generatie te worden.

Alle tracks werden dus door hemzelf, ofwel Frode Lindanger, gecomponeerd. Hij bespeelde alle instrumenten en mixte de tracks ook. Je kan zijn muziek onderbrengen bij New Age of ambient.

Patrick Van de Wiele (4)

De Amerikaanse muzikant John Gregorius is al een aantal jaren een begrip in de akoestische, ambient en postrock gitaarscene. Zijn muziek wordt voortdurend gedraaid op de beste radiozenders, waaronder het legendarische ‘Echoes’ radioprogramma en SiriusXM Spa. John kwam bij het Wayfarer label terecht via zijn regelmatige samenwerkingen met artiesten als Eleon en Ambiente Solstice, maar het was zijn door critici geprezen trioproject ‘Emergence’ met Brannan Lane en Sean O'Bryan Smith dat hem echt op het pad zette om een ​​Wayfarer-artiest te worden.

Hij heeft twee back-to-back releases gedaan om zijn volgende hoofdstuk als Wayfarer-artiest te beginnen. De zeer populaire Gregorius is al erg bekend bij muziekfans over de hele wereld met zijn ambientvirtuositeit en onberispelijke composities. Johns eerste release voor Wayfarer was de single ‘Trust’ voor de film ‘Beautiful Faces’. Nu brengt John ons zijn eerste volledige album getiteld ‘Communion’. Dit album biedt luisteraars Johns meest uitgebreide en meeslepende release tot nu toe, en wederom schakelde John de hulp in van langdurige medewerker Wayfarer Sean O'Bryan Smith om als bassist voor het project te dienen. Het zal wereldwijd beschikbaar zijn op grote digitale platforms op vrijdag 16 augustus.

De ambient gitaarmuziek werkt ontspannend, en is zeker aangeraden aan fans van gitaarmuziek.

Patrick Van de Wiele (4)

Veteraan toetsenist & componist Dan Siegel brengt een geweldige ritmesectie en een lijst met topgitaristen samen voor zijn 23ste album ‘Unity’, dat op 9 augustus uitkomt, met bassist David "DJ" Ginyard en drummer Oscar Seaton, samen met een cast van zes snarige grootheden. Dan heeft in de loop van zijn carrière van vierenhalf decennium een ​​breed scala aan jazzmuziek bestreken, van straightahead swing tot contemporary jazz. Hoewel dat een bewijs is van zijn veelzijdige talent en rusteloze nieuwsgierigheid, is het ook het resultaat van de diverse groep medewerkers die hem tijdens de reis hebben vergezeld. Dat is een verbluffende lijst met onder meer Bela Fleck, Steve Gadd, Larry Carlton, Ernie Watts, Ottmar Liebert, Lee Ritenour, Brian Bromberg, Eric Marienthal, Bob Sheppard, Boney James, Alex Acuña en anderen.

“Recording is like magic sometimes,” zei Dan. “The music appears from nothing, which can be really gratifying. The best guarantee you can have is to hire good people. When I got together with Oscar and DJ, the feel and the overall direction changed pretty drastically from how I envisioned it.” Voeg daarbij een ploeg van gitaristen zoals Rob Bacon (Raphael Saadiq, Amp Fiddler), Allen Hinds (Roberta Flack, Natalie Cole), Michael Miller (Boz Scaggs, Chick Corea), Dean Parks (Steely Dan, Michael Jackson), en Michael Thompson (Babyface, Whitney Houston). Om percussiegrootheid Lenny Castro en saxofonist Tom Scott niet te vergeten.

Dan componeerde alle songs zelf. De opener ‘Best Foot Forward’ doet onmiddellijk aan het werk van The Crusaders denken, waarna ‘Defining Moment’ voor een rustig smooth jazzmoment zorgt. De ballade ‘Line of Sight’ is de volgende track, met een blazersarrangement à la Gil Evans. Daarna is het tijd voor het ietwat funky ‘Streetwise’, terwijl ‘Free Spirit’ drijft op een luchtige shuffle. En ‘Before I Go’ klinkt zacht. ‘Roadside Attraction” daarentegen is levendiger, waarna ‘Simple Things’ volgt. De titeltrack sluit af.

Een mooi palet, dat Dan’s talent laat horen. Voor liefhebbers van contemporary jazz!

Patrick Van de Wiele (4)

Dompel jezelf onder in de betoverende wereld van ‘Indian Dreamers’, het nieuwste meesterwerk van de visionaire artiest Jasmon (wat eigenlijk een zijproject van Roland Voss is). Dit album is een boeiende fusie van traditionele Indiase melodieën en hedendaagse wereldmuziek, zorgvuldig vervaardigd om luisteraars mee te nemen naar een rijk van serene schoonheid en diepgaande reflectie. Vanaf het moment dat de eerste noot je oren siert, weeft dit album een tapijt van geluid dat zowel tijdloos als verfrissend modern is. Jasmon’s ingewikkelde composities mengen de rijke, levendige tonen van sitar en tabla met de rustgevende harmonieën van ambient elektronische muziek, waardoor een unieke auditieve ervaring ontstaat die genres en culturele grenzen overstijgt. Elk nummer op ‘Indian Dreamers’ vertelt zijn eigen verhaal en put inspiratie uit de diverse landschappen en het spirituele erfgoed van India. Of het nu de meditatieve aantrekkingskracht van ‘Indian Garden’ is, de ritmische puls van ‘Snake Dance’ of de etherische sereniteit van ‘Chai’, Jasmon nodigt je uit op een reis die zowel introspectief als expansief is. Dit album is dan ook perfect voor momenten van ontspanning, meditatie of creatieve inspiratie en is meer dan alleen een album. Het is tevens een uitnodiging om te dromen, te verkennen, meditatief te dansen en verbinding te maken met de universele taal van muziek. Laat Jasmon’s prachtige soundscapes je naar een plek van innerlijke vrede en verwondering leiden.

Patrick Van de Wiele (4)

Vanuit Vancouver in Canada bereikt mij het nieuwe album van de meervoudige hoornspeler Gabriel Mark Hasselbach, die daar al een Juno Award won. Terwijl hij zich voorbereidt om zijn tweede album sinds juni uit te brengen, is hij dankbaar voor deze productieve zomer waarin zijn vijftiende album, ‘Count Your Lucky Stars’, uitkomt. Hij schreef en produceerde het met Lew Laing Jr. (Paul Brown, Richard Elliot, Norman Brown). ‘Count Your Lucky Stars’ is een auditieve verkenning van 13 nummers door hedendaagse jazzritmes, grooves en melodieën. Hasselbach toont zijn lyrisch expressieve hoornspel en gebruikt meerdere hoorns op elk nummer in het project. De variatie geeft hem de kracht om elk nummer op unieke wijze te kleuren, schaduwen en textureren. “I mix my flute and my muted trumpet and my flugelhorn in a lot of different combinations. And I really like the balance of those textures. It provides different sonic colors to me, so it’s something that I’ve gravitated to and just by nature have developed,” zei Hasselbach.     

De albumopener, ‘SunSeeker’, is de eerste single van het nieuwe album en de track waarin saxofonist Marion Meadows in de schijnwerpers staat. Die song begon vorige week met het verzamelen van radio- en Spotify-afspeellijstadds, waaronder het muziekkanaal ‘Watercolors’ van SiriusXM. Beide artiesten woonden jarenlang op Hawaï. Hasselbach schetst een beeld van de inspiratie voor het nummer. “The song title explains our journey to the islands, a magical place full of hope and love. Tradewinds create breezes that keep you cool, allowing the sun to gently burnish you,” zei Hasselbach. Aansluitend volgt de opgewekte titeltrack en daarover wist Hasselbach het volgende te zeggen: “I spent the last twenty years or so doing the personal development work to reach my potential and higher self, and part of that exercise was a daily affirmation that started out as wishful thinking and became my reality along the way. A 'thank you' goes a long way in daily interactions, but even more so when you thank the Universe or Higher Power for the good things you have - mentally, emotionally, physically and spiritually - rather than the things you don't have.” Daarna gaan we in chill-out modus voor ‘Positive Space’, terwijl op ‘We Are’ de kenmerkende stem van de zowel een Juno als American Music Award zingende gitarist Alfie Zappacosta te horen is. Pianist Miles Black is dan weer present op “Force of Habit”, een gladde percussieve groove geconstrueerd door Laing Jr. en bassist Glenn Riley. Laing Jr. ‘s behendige beats verankeren ‘Funky Lew’, een van de twee duetten op het album uitgevoerd door Hasselbach en Laing Jr. En Eddie Bullen is te gast op ‘Written in the Stars’, met een poëtische pianosolo. Het tempo gaat omhoog op ‘Show of Hands’, en leidt ons naar de dansvloer. Volgens Hasselbach is het geschreven als eerbetoon aan degenen die zich inzetten voor de maatschappij. “This is an inspirational and aspirational track that is meant to promote community spirit and giving. The world needs more uplifting and civic minded people who don't always put themselves first. In a way, this song is an anthem for the good guys!” zei hij. Hasselbach vroeg indertijd zijn vrouw ten huwelijk op de Eiffeltoren en ‘Paris Solstice’ herinnert daaraan. ‘Just A Little Fling’ drijft op de fluit, terwijl de gearticuleerde elektrische jazzgitaar van Andrew Jacob Scott te horen is op ‘State of Play’. Het sfeervolle ‘That Being Said’ waagt zich aan exotische romantiek, gecreëerd door de ritmische Latijnse gitaar van Andre Frappier en de sensuele sax van Steve Alaniz. ‘Work the Magic’ viert de magie van momentum, dat voor Hasselbach vorige maand begon toen hij een retrospectieve verzameling van 18 vocale tracks uitbracht van zijn 14 albums. ‘The Vocalists’ bevat Michael Bublé, Dee Daniels en een bekwaam assortiment van populaire Canadese vocalisten, evenals Hasselbach die zichzelf zingt. Het vocale album bestaat uit straight-ahead jazz, R&B, blues en volwassen hedendaagse popselecties. Alfie Zappacosta keert weer voor de afsluiter en radio edit van ‘We Are’.

Ik recenseerde Gabriel al jaren geleden voor Smoothjazz.eu en hou nog steeds van zijn muziek. Uitstekende smooth en contemporary jazz dus voor de fans!

Patrick Van de Wiele (4)

Joe Tatton is best gekend als de keyboardspeler van het Britse jazzfunkkwartet The New Mastersounds, maar tevens de leider van zijn eigen Hammondorgel trio. In 2022 kwam hun debuut uit, en nu is Joe voor de opvolger ervan samengegaan met gitarist Lucas De Mulder uit Madrid, plus drummer Luke Flowers van het Cinematic Orchestra. Dit album is een uitstekend mix van uptempo funk en jazz; maar bevat tevens enkele filmische stukken. De cd start met het uptempo, James Brown-achtige ‘Double Take’, waarbij de energie eraf vliegt. ‘Hey!’ neigt dan weer meer naar The Meters uit New Orleans, waarna op de salsa van ‘El Gato’ Atholl Ransome en Malcolm Strachan van The Haggis Horns, samen met Sam Bell  op conga’s present zijn, en alzo een prachtig Latinnummer afleveren. ‘Guinnee Drop’ brengt het tempo naar beneden, in een funky jam. Vervolgens brengt ‘Sugarman’ een cover van Sixto Rodriguez, in een “mellow” versie. De titeltrack klinkt ook funky, en laat Joe ten volle op Hammondorgel horen. ‘Retiro’ werd geïnspireerd door een park nabij Lucas in Madrid, en het is een ontspannen boogaloo. De eerste single uit dit album was ‘Dame Lo Que Tienes’, en het is een traditioneel Hammondorgel jazzfunknummer geworden, in de stijl van The Crusaders, waarop een funky gitaar voortborduurt. ‘Moonbow’ gaat de trage, “mellow” jazztoer op, waarna ‘Lost on You’ afsluit met een terugkeer naar disco en soul, met een knipoog naar George Benson.

Een cd die de fans van Jimmy McGriff, Dr. Lonnie Smith en George Benson zeker zal aanspreken!

Patrick Van de Wiele (4)

Cura is een dynamische samenwerking tussen geluidsartiesten Joshua W. Bruner, bekend om zijn etherische geluiden in Drift Meditation, en Damien Duque, het brein achter City Of Dawn. Samen creëren ze muziek via EEG Neurofeedback en halen inspiratie uit hun autisme-ervaringen om meeslepende, meditatieve en minimalistische ambient dronemuziek te maken die je uitnodigt om te ontspannen, je uit te drukken en stilte te omarmen in een wereld die onophoudelijk beweegt. Door hun harmonieus partnerschap overstijgt Cura conventionele muziekgrenzen en biedt het meer dan alleen melodieën; het is een persoonlijke odyssee in de rijken van bewustzijn en creativiteit. Door hen te verdiepen in de complexiteit van de geest met EEG Neurofeedback, bevrijden Joshua en Damien zich van beperkingen en onthullen ze een soundscape die direct resoneert met de ziel. Hun unieke autismeperspectief doordringt hun creaties met ongeëvenaard inzicht, gevoeligheid en diepe diepte die elke noot en beat verrijkt.

Op 26 juli jl. werd dit album digitaal uitgebracht, en het bevat 7 tracks, die een beschouwende verkenning van bewustzijn en creativiteit zijn, en de luisteraars uitnodigen om te ontspannen, zich te uiten en stilte te omarmen. Damien Duque & Joshua W. Bruner componeerden ze samen en maakten gebruik van Muse EEG hoofdband & Ableton Live.

Mooi om bij te mediteren!

Patrick Van de Wiele (4)

Lemongrassmusic presenteert de 4 tracks tellende EP ‘Eastern Allure’ van de in San Francisco gevestigde artiest Aleyum. Dit is het pseudoniem van Conor Hynes. Hij groeide op in Ierland en kwam voor het eerst in aanraking met elektronische muziek via verschillende progressieve house- en tranceplaten. In de jaren daarna, nadat hij een scherp oor voor melodieuze muziek had gekregen, breidde hij zijn palet uit door genres te ontdekken zoals Liquid Drum & Bass, Ambient en Downtempo. Terwijl hij zijn favoriete labels volgde, constant op zoek was naar nieuwe muziek en met zijn favoriete artiesten sprak, wekte zijn passie voor elektronische muziek interesse in het maken van zijn eigen muziek.

Deze EP is een verzameling Ambient en Chill-out tracks die zijn ontworpen om je mee te nemen op een reis door soundscapes die diepe introspectie en rust oproepen. Zo opent ‘Ionosphere’ met atmosferische texturen die je naar de rand van de atmosfeer van de aarde transporteren. ‘Nightfall In Montana’ vangt de serene schoonheid van de schemering in de uitgestrekte wildernis van Montana, terwijl ‘Waiting For Autumn’ een gevoel van verlangen en nostalgie oproept naar de frisse, kleurrijke dagen van de herfst. Tot slot combineert de titeltrack diepe atmosferische pads met een warme wazige synth lead, wat een meditatieve en betoverende ervaring creëert.

Elk nummer nodigt je uit om een ​​universum van geluid te verkennen, perfect voor momenten van reflectie en ontspanning.

Patrick Van de Wiele (4)

Morgen komt de nieuwe EP ‘Drift (Remixed)’ van Thomas Lemmer & Oine uit. Na het ongelooflijke succes van hun album ‘One Vision’, dat lovende kritieken, steun van Dolby Germany, een top 10-positie in de iTunes Electronic Music-hitlijsten en meer dan een miljoen Spotify-streams opleverde, hebben Thomas Lemmer & Oine een onuitwisbare indruk achtergelaten op de elektronische muziekscene. Momenteel werken beide artiesten ijverig aan nieuw materiaal, wat in de toekomst nog innovatievere geluiden belooft. In de tussentijd presenteert Sine Music met trots een reeks remixpakketten, te beginnen met een verbluffende remix-EP van hun nummer ‘Drift’. Deze EP toont de talenten van verschillende uitzonderlijke remixers van over de hele wereld.

Tot de remixen behoren die van Dave Leck uit Australië, Idriss Reina uit Spanje en Thomas Lemmer & Oine met hun eigen akoestische versie. De remix van Dave Leck is een boeiende herinterpretatie die de betoverende pianomelodie van het origineel benadrukt. Dave is direct aangetrokken tot de emotionele resonantie en heeft een unieke versie gemaakt die de traditionele genregrenzen overstijgt. Hij versterkt de essentie van het nummer met zijn eigen piano-elementen, waardoor de emotionele impact ervan wordt verdiept. Deze remix is ​​een melodieuze reis door diverse sonische landschappen, waarbij een complementaire groove wordt toegevoegd die gevoelens van verkenning en nieuwsgierigheid oproept. Stel je voor dat je door de wolken zweeft op een magisch tapijt en naar beneden staart naar een pittoreske vallei beneden. Deze remix nodigt luisteraars uit om een ​​gevoel van ruimtelijkheid en verwondering te ervaren, waardoor het een echt meeslepend auditief avontuur wordt.

Idriss Reina's gedurfde herinterpretatie van ‘Drift’ waagt zich ver van het origineel en geeft het de levendige energie van het UK Garage/Future Garage genre. Idriss transformeert de piano en het beatpatroon, en verschuift het nummer van zijn originele chill-modus naar een verkwikkende dance-modus. Zijn remix valt op door zijn innovatieve aanpak, gekenmerkt door een uptempo ritme en een positieve, opbeurende stemming. Idriss' creatieve visie blaast nieuw leven in ‘Drift’, wat het een aanstekelijke en dynamische luisterervaring maakt.

De akoestische versie tenslotte van Thomas Lemmer en Oine transporteert het nummer naar een geheel nieuw rijk. Door het terug te brengen tot puur akoestische instrumenten, tonen ze hun muzikale vindingrijkheid, wat bewijst dat de essentie van hun nummers krachtig blijft, zelfs in een minimalistische arrangement. Deze uitvoering vangt het hart van het origineel en biedt tegelijkertijd een frisse, intieme luisterervaring die de veelzijdigheid en diepe muzikaliteit van de artiesten benadrukt.

Patrick Van de Wiele (4)

In 1962 vormden Lestine Johnson en zussen Ernestine Pearce, Shirley Pearce en Betty Pearce uit Orangeburg, South Carolina The Gypsies in New York City. In 1964 tekenden ze bij Old Town Records, waar ze hun debuutsingle ‘Hey There, Hey There’ uitbrachten. Het nummer werd alleen gedraaid op lokale radiostations, maar hun volgende single, het door J.J. Jackson geschreven ‘Jerk It’ was succesvoller en bereikte #111 (pop) en #33 (R&B) in het voorjaar van 1965. Ondanks het relatieve succes van ‘Jerk It’ verliet Lestine Johnson de groep en werd vervangen door Viola Billups (aka Pearly Gates uit Tuskegee, Alabama). The Gypsies brachten in 1966 slechts twee singles uit op Old Town Records, wat hen een totaal van vier opleverde.

Dat jaar, nu op Josie Records, hernoemden de vier vrouwen zichzelf tot The Flirtations en brachten de gewaardeerde noordelijke soulsucces ‘Change My Darkness Into Light’ uit. Het werd genegeerd door Dj’s en de verkoop leed eronder. Het kwartet verhuisde vervolgens naar het door Jamie-Guyden gedistribueerde label Festival Records, waar ze ‘Stronger Than Her Love’ en ‘Settle Down’ als single uitbrachten, wat niet veel interesse wekte.

Betty Pearce verliet de groep, waardoor de Flirtations werd teruggebracht tot een trio. Nadat ze in 1968 een kleine lokale talentenjacht hadden gewonnen om te zien wie het meest op de Supremes leek, pakten ze hun koffers en vertrokken naar Engeland, waar ze tekenden bij het Parrot label en in het najaar van 1968 de steract van het label, Tom Jones, ondersteunden tijdens zijn Europese tournee. Hun bekendste hits is wel ‘Nothing but a Heartache’.

Nu is er nieuw album uitgebracht, en ze klinken inderdaad nog steeds zoals toentertijd. Opener ‘Love Somebody’ swingt de soul pan uit, en op ‘Didn’t Anybody Tell You’ doen ze mij denken aan The Supremes. ‘Ain’t no Easy Way’ is eerder mid-tempo, waarna we met ‘Memories’ weerom richting de dansvloer gaan. En dat geldt zeker ook voor het mooie uptemponummer ‘You Don’t Live Here Anymore’. ‘(Keep Chasing) Blue Skies’ nodigt ook weer uit om een dansje te doen, en het tempo gaat nog meer de hoogte in met het swingende ‘Take it Back’. Daarna is het tijd voor een romantische ballade met ‘No One Does it Like You’, en ‘Life Is like a Mountain’ volgt daarop. De afsluiter ‘Thought I Knew You’ is weerom eerder mid-tempo, maar klinkt ook aardig.

Een lovenswaardig album, dat bewijst dat The Flirtations er nog steeds staan, en kunnen meetellen! Echte (northern) soul dus, een dikke aanrader voor al die soulfans!

Patrick Van de Wiele (4)

De Nederlandse muzikant en componist Marc Hartman is hier al bod gekomen. Hij werd geboren en groeide op in Utrecht, en ontdekte de muziek al op zijn zesde. Tijdens zijn tienerjaren speelde drummer in verschillende bands, maar algauw ontdekte hij de synthesizer. Begin de jaren ’80 waren die echter zeer duur, maar via een vriend kon hij er een bemachtigen. Hij begon als Dj te werken om geld te verdienen, en kocht daarmee de apparatuur voor zijn thuisstudio. In 1985 remixte hij de eerste 2 cd’s van het Italiaanse discoproject Koto, en dat opende de weg naar meer. In 2000 werkte hij als geluidstechnicus in studio’s. Kort daarna schafte hij zich zijn tweede thuisstudio aan en noemde die Neverland. Vandaag de dag maakt hij elektronische muziek, zoals chill-out en deep house, en neemt tevens op onder het pseudoniem Weber & Weber.

Zijn 17^de full album is nu digitaal uit, met daarop 12 downtempo tracks. Perfect voor deze warme zomernachten, op basis van smooth grooves en melodische geluiden. Dus tijd om te chillen!

Patrick Van de Wiele (4)

Daarnet besprak ik nog het nieuwe album van de Australische elektronische muzikant Jim Ottaway, en tegelijk is zijn debuutalbum heruitgebracht, en dit tere ere van de twintigste verjaardag ervan. Inderdaad aanstaande 21 november zal het precies 20 jaar geleden zijn, en het blijft nog steeds populair. Internationaal is het echter nooit officieel uitgebracht. Eind vorig jaar kreeg Jim het idee om dit debuut te her bezoeken en er breder bekendheid aan te geven. Hij beluisterde de originele MIDI files en audio-opnames, nam ze opnieuw op, en remixte ze. Er staan 7 ambient elektronische tracks op, die kalmte, relaxatie en meditatie aanmoedigen.

Ideaal dus voor wie compleet wil tot rust komen. Je kan dit album dan ook best onderbrengen bij New Age.

Patrick Van de Wiele (4)

De Australische componist en muzikant Jim Ottaway produceert originele elektronische muziek, maar tevens ambient en space muziek. Hij won al verschillende internationale Awards. Zijn voornaamste invloeden omvatten Tangerine Dream, Vangelis. Edgar Froese, Pink Floyd, Enigma, Johannes Schmoelling, Tony O'Connor, Christopher Franke, Lisa Gerrard en Gary Wright. Zijn inspiratie komt voort uit zijn liefde voor de natuur en zijn spirituele connectie van het achterland van de Gold Coast. Sinds 2004 heeft hij in zijn thuisland al meer dan 30 indie albums uitgebracht, en nu komen daar deze maand dit nieuw elektronisch album bij, maar tevens een heruitgave van zijn eerste album ‘First Light’ ter ere van de twintigste verjaardag, plus een non-album single, een cover van Jerry Lordan’s ‘Wonderful Land.’. Hij kreeg in februari 2023 een Schallwelle Award, maar bezit ook 3 Awards van Zone Music Reporter, plus een zilveren medaille in 2016 & 2017 vanwege de Global Music Awards.

Dit nieuw elektronisch album bevat zowel uptempo als tragere tracks, en bevat 12 nummers over de diverse aspecten van de “fleeting world” en de “world beyond… eternity”. Zoals steeds komen er sub genres van die elektronische muziek aan bod, zoals een snuifje Berlin school, melodisch elektronisch en ambient, en wat pure EM. Zo is de bonustrack ‘Light Dawns’ ambient, maar staat ze er ook in een herwerkte versie op.

Echt mooie space muziek!

Patrick Van de Wiele (4)

Indien u, net zoals ik, gewichtloosheid wil ervaren en een totaal gevoel van vrijheid, dan is deze nieuwe EP van de Amerikaanse artiest Carl Lord een aanrader. Die neemt je immers mee op een droomachtige reis met ambient pads en texturen die voor een kalm en ontspannend gevoel van ontdekking zorgt.

Carl begon op vijfjarige leeftijd aan zijn muzikale ontdekkingsreis, begeleid door een oudoom die een klassiek geschoolde concertpianist was. Kort daarna begon hij pianolessen te nemen en te zingen in het jeugdkoor van zijn plaatselijke kerk. Gedurende zijn puberteit en middelbare schooltijd nam Carl deel aan verschillende talentenjachten en pianorecitals.

Terwijl zijn liefde voor muziek bleef groeien, begon Lord piano, orgel en keyboards te spelen in verschillende lokale en regionale R&B-, pop-, rock-, country- en gospelbands tijdens en na zijn afstuderen aan de universiteit, en speelde hij op talloze albums, filmscores en commercials tijdens optredens op de prestigieuze Kentucky Derby Winner's Party. Carl deelt het podium met bekende artiesten als Steve Warner, Reba McEntire, Louise Mandrel en John Anderson, en heeft ook opnames gemaakt met Grammy Award-winnaar wijlen Lynn Peterzell, wiens technische credits onder meer Giant Records, Clint Black en de countryremake van de ‘Eagles Greatest Hits’ omvatten.

Carl componeerde 5 tracks, voorzag ze van arrangementen, mixte ze en produceerde ze nog ook. Je kan ze onderbrengen bij ambient of elektronische muziek.

Patrick Van de Wiele (4)

Castlebed is de in Florida gevestigde producer en muzikant Rustin Davis, die terugkeert met zijn nieuwste EP ‘Creation’, een betoverende mix van Downtempo, chill-out en Trip-Hop-elementen. Samen met de etherische zang van Aoka creëert Castlebed een auditief meesterwerk dat genres overstijgt. De ingewikkelde gelaagdheid van texturen en instrumentatie van Castlebed creëert een rijke en meeslepende luisterervaring.

‘Creation’ nodigt luisteraars uit voor een onvergetelijke audioreis, waarbij elk nummer zich ontvouwt als een hoofdstuk in een boeiend verhaal. Of je nu tot rust komt na een lange dag of op zoek bent naar inspiratie, laat Castlebed en Aoka je door een wereld van geluid en emotie leiden, waar elke noot een verhaal vertelt.

Patrick Van de Wiele (4)

Het gespecialiseerde soulmuzieklabel SoulMusic Records (SMR) brengt samen met The Second Disc deze definitieve cd-box uit met daarin 5 cd’s van deze voor een Grammy genomineerde artieste, die beschouwd wordt als de meest gesamplede zangeres in de popmuziek. De box wordt verdeeld door het Britse label Cherry Red Records, en bevat in totaal 58 tracks, waaronder uitgebreide edities van de vier volledige albums die zijn opgenomen tijdens haar samenwerking met Salsoul's Gold Mind Records en een speciaal samengestelde vijfde schijf met remixen, instrumentale nummers, a capella‘s en herbewerkingen uit haar Gold Mind/Salsoul-catalogus. Alle audio is opnieuw geremasterd door Nick Robbins. Belangrijke nummers zijn onder meer haar #1 Dance-hit 'Love Sensation', geschreven en geproduceerd door de meermaals voor een Grammy-genomineerde Dan Hartman, haar eerste Top Drie-danshit 'Hit and Run', en haar cover van Debby Boone's 'You Light Up My Life', wat mevrouw Holloway haar unieke Grammy-nominatie opleverde. Voeg daarbij producties van Norman Harris, Ron Kersey, Bunny Sigler, Ron Tyson en Vincent Montana Jr., allemaal synoniem met de Philly Sound, evenals Floyd Smith, Bobby Womack, Tom Moulton en Patrick Adams, met mixen en herbewerkingen van Larry Levan, Walter Gibbons, Shep Pettibone, Danny Krivit en anderen.

Elk album bevat legendarische muzikanten, waaronder Earl Young van The Trammps, Bobby Eli, Ron Baker, Steve Gadd, Cornell Dupree, Richard Tee, George Bussey, Larry Washington en Gordon Edwards van Stuff met The Waters en The Sweethearts of Sigma (Barbara Ingram, Carla Benson en Evette Benton) die ondermeer de achtergrondzang verzorgen. Een luxe boekje ontworpen door Ray Curenton bevat uitgebreide aantekeningen van de producer van de collectie, Tim Dillinger van ‘God's Music Is My Life’, die het meest diepgaande biografische verslag van Holloway's carrière ooit creëert met zeldzame foto's en artefacten. Loleatta overleed immers al op 21/3/2011, op 64-jarige leeftijd.

Weerom een must dus voor collectors en fans van soul, disco en R&B!

Patrick Van de Wiele (4½)

Morgen brengt het Duitse label Sine Music de nieuwe balearische chill-out EP ‘Mory’ uit van artiest Fade. De EP bevat zes tracks en zal verkrijgbaar zijn in alle bekende downloadstores en streamingdiensten. Met zijn nieuwe EP brengt Fade frisse ambient-vibes naar onze luidsprekers die ons niet alleen uitnodigen om te ontspannen, maar ons ook inspiratie inblazen. Het nummer ‘Last Drink Before I Go’ opent de EP met zachte pads, een stevige beat en dromerige harmonieën. De reis gaat verder met ‘Yes Clear’: met steeds wisselende synthesizerklanken en arpeggio’s klinkt het nummer als een spel van licht en schaduw. De beat van het titelnummer heeft aanvankelijk een enigszins R & B-achtig gevoel totdat zachte, zachte pads in werking treden en uiteindelijk worden aangevuld met veel gedetailleerde geluiden. Er valt veel te ontdekken - net als in het leven zelf. ‘Lightpoints’ is een spektakel van kleur omgezet in muziek, in de beat ondersteund door zelf opgenomen alledaagse geluiden en dient als inspiratie om de wereld om je heen met nieuwe ogen te bekijken. Gitaar- en pianomelodieën creëren een sfeer van ongelooflijke ruimte en rust. ‘Artic Chill’ is – zoals de naam al doet vermoeden – een relaxed, sfeervol nummer dat uitnodigt tot dromen. Beginnend met de geluiden van een mooie dag aan zee en het geluid van de golven, bouwt dit nummer zich op tot een prachtige soundscape met een helderblauwe lucht. De dag aan zee komt langzaam ten einde met ‘Beachwalk’. Met een oranjerode zonsondergang en de eerste mojito in je hand is dit nummer de perfecte soundtrack om de dag aan zee af te sluiten.

Met deze EP kan je dan ook eender waar zalig wegdromen.

Patrick Van de Wiele (4)

Adamantine Vibrations of the Universe

Sequentia Legenda (pseudoniem voor de Fransman Laurent Schieber) is hier al verscheidene malen aan bod gekomen, en deelt zijn eigen visie op de Berlijnse School (elektronische muziek à la Klaus Schulze) met passie, gevoeligheid en oprechtheid. De klankwerelden zijn een uitnodiging om te dromen, een onderdompeling, een introspectie, een wakende blik voorbij de horizon. Het is een terugkeer naar de bronnen, een vibrerende energie voor de luisteraars die zichzelf de tijd en vrijheid willen geven om in resonantie te komen. Laurent schrijft daarover: “Deze nieuwe cd is een poort naar nieuwe dimensies, een uitnodiging om te reizen waar iedereen vrij is om mijn universum te interpreteren volgens zijn eigen gevoelens en zijn fantasie de vrije loop te laten. Een opening van het hart, een muzikaal delen, een vibrerende vereniging, een subtiele verbinding om je open te stellen voor het ongrijpbare.”

Hij componeerde 3 tracks, respectievelijk meer dan 17, 23 en nog eens 23 minuten lang. Dat allemaal in 432 Hz, en hij speelde, mixte, masterde en produceerde ze alle drie. Laurent gebruikte daarvoor Arturia Moog Modular, Arturia Minimoog, Arturia Jupiter 8, Arturia Solina, ARP Odyssey by ElektroStudio, Steinberg Hypersonic, M-Tron Mellotron, Gravity-Vocalise by Heavyocity, Atomic Sequencing tool, KORG PS-3300 Emulation from Full Bucket Music.

De opener ‘The Song of Orion’ is een verzachtende, regeneratieve track, die je uitnodigt om aandachtig te luisteren, zodat je kan visualiseren, observeren en vibreren in resonantie met deze muziek. ‘Crystal of Light’ straalt verzachtende, goedaardige energie uit, bevorderlijk voor innerlijke harmonie. Treedt dus deze resonantie binnen met de kristallijne structuur. In ‘Return to Meshalea’ is alles energie en vibratie, want muziek is vibratie, en die vibratie is leven.

Laurent schrijft dat hij iedere dag meer en meer spiritueel wordt. Maar hij wil zijn muziek delen, en laat iedereen vrij om die op zijn manier te interpreteren. Het cd-boekje is voorzien van prachtig artwork, dat zowel op een spirituele of op een sciencefictionmanier kan gezien worden. Echt mooi werk Laurent!

Patrick Van de Wiele (4½)

Het tweede album dat de Amerikaanse jazz keyboardspeler Bob Baldwin op 28 juni jl. uitbracht is een eigentijds album. Baldwin beschrijft ‘It’s Okay to Dream’ als “een eigentijdse afspeellijst met gedachten en dromen”. Gemaakt uit een gereedschapskist van R&B, soul, funk, jazz, housemuziek, Latijns-Amerikaanse en Zuid-Afrikaanse ritmes en melodieën, werd eerder dit jaar een voorproefje van het album gegeven met de verkwikkende single ‘I’m Good (Thanks for Asking)’. Op 17 juni volgde de tweede single, ‘Turn Up The Positive’, met het verzamelen van toevoegingen aan afspeellijsten. Baldwin schreef het hele album, waarbij hij een van zijn nummers uit de jaren tachtig, ‘Get the Love’, opnieuw speelde, en inspiratie vond bij zijn vrouw (‘That One’) en Dr. Martin Luther King Jr. (‘Dreamin’ the Dream’). Hij biedt authentieke Zuid-Afrikaanse cultuur op ‘Malema’ en ‘Cape Town at Night’, die mede zijn geschreven door de Mozambikaanse kunstenaar Jimmy Dludlu en uitgevoerd door de bandleden van Dludlu.

“Een deel van de muziek voor het album is in een droom geschreven. Ik hoop dat de afspeellijst je meeneemt naar een rustige plek waar je je prachtige stem kunt horen, voorbij de drukke drukte van je eigen bestaan. Deze muziek is precies wat je nodig hebt op het perfecte moment”, aldus Baldwin die zojuist een concerttournee door Johannesburg, Zuid-Afrika heeft afgerond. ‘Til We Meet Again’ staat zowel in instrumentale en vocale versies op ‘Songs My Father Would Dig’ en instrumentaal op dit album. Het nummer werd geschreven voor Baldwins overleden broer William, die in 1991 op tragische wijze op negentienjarige leeftijd om het leven kwam bij een auto-ongeluk.

“Het is een constante herinnering, zelfs 33 jaar later, dat je die dag nooit vergeet, het moment dat de telefoon gaat en je de pijn over de telefoon hoort komen van mijn zus, die bezoek kreeg van een plaatselijke politieagent die dat gruwelijke nieuws bracht. Ik had William net twaalf uur eerder gezien tijdens een familie-evenement. Die dag scheurde mijn hart aan flarden. Ik zal hem en zijn geest nooit vergeten. Dit nummer is een herhaling van een groot man. We vragen altijd: ‘Wat als’…wat als hij vandaag nog leefde?’ zei Baldwin.

Baldwin’s contemporary jazz is zeer mooi en een echte aanrader!

Patrick Van de Wiele (4)

Op 28 juni 2024 bracht de Amerikaanse jazz keyboardspeler Bob Baldwin niet 1 maar 2 nieuwe albums tegelijkertijd uit. Baldwin groeide op in Mt. Vernon, New York en werd op jonge leeftijd door zijn vader, die pianist en muziekleraar was, blootgesteld aan de legendes van de jazz: Miles Davis, Oscar Peterson, John Coltrane e.a. Hij speelde op een akoestische Steinway-piano van meer dan honderd jaar oud en verzamelde afgelopen november een trio (drummer Tony Lewis, akoestische bassist Richie Goods en percussionist Café da Silva) in de opnamestudio om een ​​album op te nemen ter ere van zijn vader, die stierf in 2008. Het ganse album werd op één dag opgenomen en de helft van de setlist bestaat uit nummers gecomponeerd door Coltrane, Davis, Herbie Hancock en Stevie Wonder. De andere helft zijn Baldwin-originelen met één uitzondering: 'To Wisdom, The Prize' is geschreven door zijn overleden neef Larry Willis, een begenadigd pianist die in de originele Blood, Sweat & Tears band speelde en lange tijd naast Roy Hargrove, Jerry Gonzalez & The Fort Apache Band en de Zuid-Afrikaanse legende Hugh Masekela.

“Het cool jazz-tijdperk van de jaren zestig was het tijdperk van mijn vader en de achtergrond voor mijn eigen muziekstichting. Dit is voor mij een project voor het leven vanwege het feit dat het pianogeluid en de opname op het juiste moment moesten zijn en omdat ik liedjes moest kiezen die de favorieten van mijn vader waren. De jazz van de jaren zestig was post-bebop en avant-garde. Het had een licht popgevoel en was gemakkelijk voor de niet-muziekluisteraar. Het was smakelijk en werd uiteindelijk het lanceerplatform voor de hedendaagse jazz in de jaren zeventig”, zei Baldwin, die zijn tijd verdeelt tussen Westchester, New York en Atlanta, Georgia. Bob startte zijn carrière in 1988 en sinds 2008 is hij de gastheer en producer van de NewUrbanJazz Radio, een landelijk gesyndikeerd radioprogramma. Tevens is hij de auteur van ‘You Better Ask Somebody! Staying On Top Of Your Career in the Friggin’ Music Business’, en werkt momenteel aan de tweede editie ervan.

Mooie “Straight ahead” instrumentale jazz dus, behalve ‘The Beginning of Your Dreams’ en ‘Til We Meet Again’ dat in een gezongen versie afsluit. En ‘Overjoyed’ is een cover van Stevie Wonder. Een aanrader voor wie houdt van traditionele jazz.

Patrick Van de Wiele (4)

Roberto Bronco is het project van Dennis Erbeck, een producer die in Bielefeld (Duitsland) woont. Hij werd geboren in 1983. Zijn muzikale roots liggen ergens tussen Chill-out, Lounge, Lo-Fi, Downbeat, hiphop, funk en soul. Tijdens zijn jeugd groeide hij op met piano spelen, en tijdens zijn hele leven heeft hij verschillende andere instrumenten autodidactisch geleerd. Het project Roberto Bronco kan worden gezien als het resultaat van deze muzikale reis, waarbij alle elementen van zijn favoriete muzieksmaak die zijn pad kruisten, worden gecombineerd. Deze mix wordt gekruid met de typische positieve “Bronco”-sfeer, een speciaal gevoel dat wordt getransporteerd door grooves en arrangementen die zijn geïnspireerd en gemaakt voor alle plezierige momenten in het leven.

Na 5 succesvolle samenwerkings-EP's presenteren de producers Roland Voss (alias Lemongrass) en Dennis Erbeck (alias Roberto Bronco) met veel plezier hun eerste full album met 8 tracks met soepele en ultracoole Chill Hop / Lo-Fi tracks. Het duo komt wederom met warme en weelderige klanken en ontspannen maar krachtige beats. ‘Reverie’ nodigt uit om weg te dromen, je geest vrij te laten en je gewoon goed te voelen.

Volgers van het label Lemongrassmusic zullen zeker op de hoogte zijn van de veelzijdige releases van beide artiesten die erin geslaagd zijn hun kenmerkende geluiden samen te voegen tot dit prachtige en veelbelovende project met een duidelijke focus op rustige Lo-Fi, Chill Hop en instrumentale Lo-Fi hiphop.

Patrick Van de Wiele (4)

Het Duitse label Lemongrassmusic presenteert het 9 nummers tellende album ‘Gala’ van de Italiaanse muzikant en producer Corrado Saija. ‘Gala’ is een verzameling Corrado’s liedjes van de afgelopen twee jaar. Het is een palet van zijn meest recente Exotilounge-geluid, waarbij hij verschillende muziekgenres aanroert alsof hij met zichzelf wil pronken, precies zoals op een gezellig feestje. De naam ‘Gala’ komt echter van een oud horloge dat hij cadeau heeft gekregen van zijn grootvader. Deze klok heeft nooit gewerkt, maar inspireerde Corrado in de kunst van het maken van kleine klokken, zijn muziekstukken. De stukken voor Corrado zijn als kleine werelden, apparaten waarin alle versnellingen met elkaar in verband staan ​​en bijdragen aan hetzelfde doel als de mechanismen van een klok.

Patrick Van de Wiele (4)

Op 21 juni jl. verscheen het debuutalbum van de Afro-Amerikaanse R&B en jazzzangeres Kat Hawley, de echtgenote van gitarist Adam Hawley. Een jaar geleden kwam haar debuutsingle ‘Keep On, Keepin’ On’ uit, met medewerking van saxofonist Steve Cole. “I wanted my debut single to be a stamp on the scene that left no doubt about my abilities as a vocalist and songwriter. The track sounds very edgy and modern, but I wanted to give my vocals a contrast by making them have a late 80s/early 90s sound,” zei ze daarover. Ze schreef 8 van de 10 songs op dat album met Adam, die het album ook produceerde. Liefde en romantiek vieren hier hoogtij, en de sensuele debuutsingle opent het album, samen met saxofonist Steve Cole. Diezelfde sensuele sfeer is ook te horen op ‘No Chill’, een R&B track waarop Judah Sealy sax speelt. Echtgenoot Adam laat zijn nylongitaar horen op het verleidelijke ‘Love Me Tonight (A Lover’s Duet)’, en Kat zei er het volgende over: “The goal for this song was to create a very seductive and hypnotic sound with the instruments and the vocals to envelope the listener. I really wanted the listener to be drawn in and feel like they were in the room with me seeing and feeling exactly what I was writing and recording so, I made my vocals smooth, very long and stretched out notes so the listener would hang on my every word – seduced and hypnotized.” Daarna gaat het tempo omhoog voor het dansbare ‘Can We Dance’, gevolgd door de tweede single ‘Never too Busy’, waarop Kat zingt dat je moet tijd vrijmaken voor wie of wat belangrijk is. ‘Summer Breeze’ laat de zomer binnen, en die kunnen we hier best gebruiken! Pianist Greg Manning is te gast op ‘Lazy Afternoon’, en dit ter ere van wijlen Cecil Ramirez, een pianist uit de streek rond San Francisco, en een vriend van de Hawley’s. Deze song brachten ze alle drie samen vooraleer Cecil in begin 2021 aan kanker overleed. De derde single ‘Rather Be’ is ondertussen gelanceerd, waarna ‘Moonlight (for A.J.)’ aan de beurt is. Deze track is voor hun zoontje en diens geboortedag is 10/09/08, en dat is precies waar de titel van het album voor staat. Een intimistische cover van Adele’s ‘Chasing Pavements’ sluit af. Een dikke aanrader voor al die R&B en smooth jazzfans overal ter wereld!

Patrick Van de Wiele (4)

Vanuit Brazilië bereikt mij een goed bewaard geheim. Muzikant & componist Luiz Millan heeft vorig jaar zijn vijfde soloalbum uitgebracht, dat mij nu bereikt via de Braziliaanse producer (jazzjournalist, historicus en CTI expert) Arnaldo DeSouteiro. Luiz wil hiermee de wereld bereiken! Luiz Millan, geboren in 1955 in São Paulo, studeerde als kind klassieke piano en als tiener populaire akoestische gitaar. Hij studeerde in 1982 af aan de medische faculteit van de Universiteit van São Paulo, gespecialiseerd in psychiatrie en psychoanalyse. Millan heeft filmmuziek gecomponeerd, liedjes geschreven voor andere Braziliaanse zangers, vier eigen albums opgenomen en één dvd. Daarnaast is hij tevens dichter, verhalenverteller en zijn songs zijn een oase in een turbulente wereld. Hij treedt hiermee in de voetsporen van Brazilië’s muzikale helden Antonio Carlos Jobim, Luiz Bonfá, João Gilberto, Ivan Lins, Marcos Valle, Edu Lobo en Chico Buarque. Toch wist hij zijn eigen stijl te behouden en hij voegt nieuwe elementen aan de bossa nova toe. Hiervoor kon hij rekenen op de hulp van Jorge Pinheiro, Ivan Miziara, Plinio Cutait, Moacyr Zwarg en de briljante arrangeur Michel Freidenson.

‘Pacuíba’ opent het album, met het gitaarwerk van John Tropea (bekend van zijn werk met Eumir Deodato, Lalo Schifrin en Claus Ogerman) en dit in de stijl van wijlen Wes Montgomery. Op de Engelse versie van de ballade ‘Full Moon’ hoor je de New York Voices, met steun van bassist Mark Egan (Pat Metheny Group, Stan Getz, Gil Evans, Sting) en drummer Danny Gottlieb (Metheny, Al DiMeola, John McLaughlin). Het opgewekte ‘Andar Descalço’ wordt gezongen door Giana Viscardi , terwijl Randy Brecker trompet speelt. Zesvoudig Grammy award winnaar David Sanborn is te horen op ‘In the Grove of the Jacarandas’ terwijl Ellen Johnson deze bossa nova zingt. De instrumentale ballade ‘Madrugada’ wordt opgeluisterd door klarinettist Eddie Daniels, vibrafoonspeler Mike Mainieri en bassist Josh Marcum. Het speelse en mooie ‘Morungaba’ wordt in het Portugees gezongen door de Franse vocaliste Clémentine, opnieuw met trompettist Randy Brecker. Het instrumentale en Latin ‘Quem Sabe’ krijgt een sax solo van de Italiaan Ada Rovatti, terwijl ‘Still Looking at the Moon’ met zijn mix van pop, R&B en jazz, ingezongen werd door Alice Soyer. Edu Ribeiro drumt op ‘Sopro de Esperança’, waarna Clémentine terugkeert voor Franse charme op ‘Montparnasse’. ‘Que os Ventos Limpem os Tempos’ volgt daarna, evenals de afsluiter ‘Ecos da Juventude’. Daarna volgen nog 4 bonustracks, en dat zijn: de Franse versie van ‘Morungaba’, weerom gezongen door Clémentine; ‘Farrapos de Lua’ gezongen door Giana Viscardi en Millan zelf; de Portugese versie van ‘Lua Cheia’ (‘Full Moon’) gezongen door Millan zelf en Jorge Pinheiro; en de “kleine” track ‘Século XXI’.

Een elegant album dat zowel de liefhebbers van jazz, bossa, pop en Braziliaanse muziek zal aanspreken! Werkelijk dus een “Brazilian Match”!

Patrick Van de Wiele (4)

De Amerikaanse contemporary jazzgitarist Ray Obiedo bewonder en volg ik al jaren. Dat begon toen ik in 1997 de cd ‘Sweet Summer Days’ te pakken kreeg. Ray spendeerde zijn jeugd in de baai rond San Francisco, waarbij de sounds van Miles Davis, Antonio Carlos Jobim, Henry Mancini en tevens die van Motown Records hem beïnvloedden. Maar de grootste invloed kwam van James Brown, op wiens funky, percussie-achtig gitaargeluid Ray zijn techniek uitbouwde. Hij vervoegde orgelist Johnny “Hammond” Smith op tournee in 1974, daarna trombonist Julian Priester, en trok met Herbie Hancock in 1978-79 de wereld rond. Hij heeft een lang samenwerkingsverband met percussionist Pete Escovedo, en werkte verder ook samen met George Duke, Lou Rawls, Grover Washington Jr., Bill Summers, Brenda Russell, The Whispers en recent met Bob Mintzer’s Big Band. Ray’s songs werden gecoverd door Tower of Power, Sheila E, Marion Meadows, steel pan speler Andy Narell, jazzgitarist Bruce Forman en The Pete Escovedo Orchestra. In 1989 ging hij solo met ‘Perfect Crime’.

Nu heeft hij een nieuw album uitgebracht, en dat komt er met een hint van Latin en contemporary jazz. Het is zijn 11^de release al, en hij opent met het swingende en opgewekte Caribische nummer ‘Caribe Nuevo’, waarbij de steel pan van Jeff Narell in het oor springt. Op de titeltrack wordt hij bijgestaan door Bob Mintzer (Yellowjackets), die een tenorsax solo geeft. Met ‘Curacao’ gaan we weerom die Caribische richting uit, waarop zangeres Lilan Kane woordeloze vocalen brengt. Het Braziliaans aandoende ‘The First Thing’ wordt opgeluisterd door de schitterende, woordeloze vocalen van Chloé Jean, waarna die terugkeert voor het zomerse, relaxte ‘All Day Music’. Dit is een herwerking van een klassieker van War met veteraan Pete Escovedo en Pete Michael Escovedo op percussie. Op ‘Alquezar’ hoor je o.a. de steel pan van Andy Narell, gevolgd door het zalig ontspannen ‘Enotea’ met achtergrondzang van Chloé Jean, Lilian Kane, Leah Tysse en Michelle Hawkins. ‘Zulaya’ voert het tempo wat omhoog waarop zowel Sheila E. als Chloé Jean vocaal te horen zijn. Dat zomerse, zuiderse ontspannen gevoel blijft hangen! ‘Lucky Break’ sluit af met een Latin sfeer. Ray wordt o.a. bijgestaan door instrumentalisten als saxofonist en fluitist Norbert Stachel, trombonist Jeff Cressman, toetsenist Peter Horvath en drummer Phil Hawkins. Tower of Power’s veelgeprezen drummer David Garibaldi en bassist Marc van Wageningen voegen hun kenmerkende funkgrooves toe. De line-up wordt gecompleteerd door Santana-toetsenist David K. Mathews en percussionist Karl Perazzo, die hun kenmerkende Latijnse flair inbrengen.

Ray bewijst hiermee opnieuw dat hij een getalenteerd gitarist is, die samen met zijn muzikale gasten een magische Latin jazz weet te creëren. Een dikke aanrader voro wie houdt van die lekker relaxte zuiderse klanken!

Patrick Van de Wiele (4½)

Met de nieuwe EP ‘Synch’ wordt de samenwerking tussen de Italiaanse zangeres Vanelitne en de bekende Italiaanse producer Aquadrop geconsolideerd. Deze nieuwste samenwerking tussen de twee artiesten werd uitgebracht door Metatron, een van de beroemdste onafhankelijke labels van Italië, en het nummer ‘Les Fleurs Du Mal (Aquadrop Remix)’ was te zien in de “Love Club” Amazon Prime-serie en werd gespeeld op verschillende onafhankelijke radiostations zoals Yellow Radio, Radio RTR FM 92.1, KXLU 88.9 FM, Raje Radio enz.

In hun nieuwe muzikale project, van het futuristische popnummer ‘Synchronicité’ tot de verfijnde klanken van ‘Plus’, worden we ondergedompeld in nieuwe werelden die de nostalgie van vervlogen tijden oproepen. In het eerste nummer verbindt een Einstein-Rosen-brug vreemden tijdens ruimte-tijdreizen en hun toevallige ontmoeting van blikken laat hen achter met een mysterieus gevoel van verwondering. Ontmoet precies de juiste persoon op precies het juiste moment. Droom is het lot! De bewustzijnsstroom van een liefde uit het verleden verschijnt als een waas in het nummer ‘Plus’ waarin twee geliefden op een zomeravond op straat dansen om in het moment te leven zonder iets anders te wensen. Het leven van je emoties is het enige dat er echt toe doet.

Patrick Van de Wiele (4)

Enkele dagen geleden kwam dit nieuwe album uit, en het is een samenwerking tussen fluitiste Sherry Finzer (een vaste waarde hier) en Gongmaster Jere Friedman. Deze laatste bezit een masterdiploma in spirituele psychologie en is Soul Centered Coach en gewijde predikant. Als Gongmaster en gecertificeerd Breathwork Healer richtte Jere het Spiral Light Sound & Meditation Center op in Grand Junction, Colorado. Jere is ook een gecertificeerde meditatie- en mindfulness-instructeur en geeft regelmatig meditatie- en mindfulnesslessen en workshops. Zo wil hij bijdragen tot de evolutie van het bewustzijn op planeet Aarde door anderen te ondersteunen bij het vinden van hun eigen weg naar vreugde, vervulling en innerlijke vrede. Samen componeerden ze muziek in de Tank Center for the Sonic Arts, en dit album biedt een toevluchtsoord waar u troost en verjonging kunt vinden. Meer nog, ‘Inner Sojourn’ is een boeiende geluidsreis die luisteraars uitnodigt op een rustige reis van geest en ziel. Met rustgevende fluitmelodieën van de bekroonde New Age-fluitist Sherry Finzer, verweven met zachte omgevingsgeluiden van gongmeester Jere Friedman, dient elk nummer als een weg naar innerlijke kalmte en sereniteit. De etherische tonen van de fluit weven ingewikkelde melodieën die moeiteloos lijken te dansen tegen de achtergrond van omgevingstexturen, waardoor een gevoel van ruimte en tijdloosheid ontstaat.

Je kan hierop volledig tot rust komen, en het album kan ondergebracht worden bij New Age, ambient, Healing enz.

Patrick Van de Wiele (4)

Vorige week heeft onze eigen Yvan Guilini, die momenteel 78 jaar oud is, een nieuwe remix van zijn song ‘Libertad Tango’ uitgebracht. U kent hem waarschijnlijk nog van zijn instrumentale wereldhit ‘Winter Memories’, waarvan ik zelf de single bezit. Na een radiostilte van 25 jaar doorbrak hij die echter in november 2020 met een nieuw album. “The King on the Hammond B3” bracht toen een album uit met daarop 12 nieuwe songs, want hij had zijn liefde voor muziek herontdekt. Die muziek werd nota bene uitgegeven door zijn dochter Carolina, de vrouw achter Game Records, die in het verleden scoorde met o.a. Def Dames Dope. Daarop stond o.a. ‘Libertad Tango’, dat nu in een aanstekelijke remix te beluisteren is. De cd bevat een waaier aan muziekstijlen, die Yvan leerde kennen tijdens zijn wereldtournee. Opener ‘Don't Take My Dream Away’ is een symfonische ballade waarbij Yvan op piano voorop staat. ‘Mélancolie’ doet me onmiddellijk denken aan James Last’s ‘Biscaya’, of door die panfluit aan ‘Die einsame hirte’. Hoe dan ook een mooi compliment. Daarna draait de ballade ‘Saxophobia’ uiteraard rond de sensuele saxofoon, terwijl ‘Sax & Vibes’ eerder een mid-tempotrack is. Hij pakt swingende jazz aan met ‘Yvan Guilini And His Project “Jazz”’, gevolgd door ‘Fata Morgana’ met een sfeertje uit het Midden-Oosten. Het origineel van ‘Libertad Tango’ is het volgende nummer, met zijn passionele tango. En ‘Happiness’ is een vrolijke track, waarna ‘Sunny Groove’ het zonnige zuiden opzoekt. De originele versie van ‘Winter Memories’ uit 1976 mocht niet ontbreken, waarna op ‘Secrets of Life’ opnieuw de panfluit opduikt. ‘La Penduel du Temps’, dat opera-achtige, vocale stukken bevat, symboliseert het verstrijken van de tijd. De afsluiter ‘Bizarre’ opent bombastisch, maar ontpopt zich daarna tot een lichtvoetige danstrack.

Ik ben blij dat ik alsnog (door het uitbrengen van de remix van ‘Libertad Tango’) tot deze cd gekomen ben. En Yvan zelf is blij dat hij de liefde voor de tango alsnog ontdekte op latere leeftijd. Het genre is hem niet vreemd, maar het is toch één van de eerste keren dat hij zich waagde aan een liedje over de vrijheid van het leven. Die remixversie kan u overigens onderaan bekijken. Daarvoor werden er beelden gedraaid in Spanje, maar ook in het Antwerpse Lillo en Wenduine, waar plots ook een bekende Kampioen opdook. Ja, Marijn De Valck speelt er akoestische gitaar op.

Een zeer leuke cd, een aanrader voor wie houdt van instrumentale tracks!

Patrick Van de Wiele (4)

City of Dawn is het ambient project van de Amerikaan Damien Duque uit McAllen (Texas). Hij creëert meeslepende en sfeervolle melodieuze dromerige soundscapes. Naast zijn geestverruimende boodschap over de effecten van ambient, pleit zijn kunst ook voor mensen binnen het autismespectrum. Voor Damien is zijn muziek een manier om af en toe met angstaanvallen, depressies en slapeloosheid om te gaan, en daardoor deelt hij zijn ervaringen als persoon met het Asperger-syndroom (hoog functionerend autisme). Elk City Of Dawn-album van Damien Duque nodigt je uit op een meditatief landgoed dat zelfonderzoekend is, en de reis die hij ons leert, kan naar genezing leiden. Genezing van onze vaak rommelige geest, die lijkt op het lawaai dat ons omringt, ongeorganiseerd en willekeurig, en ons helpt op één lijn te komen, vanwaar de betekenis wordt ontdekt en wat hij noemt” Rust, stilte en kalmte”. Zijn missie is het verspreiden van bewustzijn en acceptatie van autisme en heeft een doel, dat mensen binnen het autismespectrum unieke dingen kunnen doen en dat autisme niet definieert, ieder individu definieert autisme en zichzelf. Omdat het geen handicap is, maar eerder een ander vermogen. Zijn muziek getuigt ervan dat autisme hem er niet van weerhoudt succes te boeken en brengt ook een transcendente luisterervaring met zich mee. Hij houdt ervan om luisteraars samen te brengen om te mediteren en de geluiden te ervaren. Hij componeerde, produceerde en nam alle songs zelf op. Sherry Finzer voegde alt, bas en contrabasfluiten toe op ‘Into the Spirit’s Dreams’.

Past zowel binnen New Age als binnen ambient.

Patrick Van de Wiele (3½)

Bij de band Resolution 88 draait het allemaal rond funk op Fender Rhodes. Ze bestaat uit Tom O'Grady (keyboards), Tiago Coimbra (bas), Alex Hitchcock (sax), Ric Elsworth (drums) en Oli Blake (percussie). Voeg daarbij gastmusici zoals Tom Smith op tenor en sopraansax en basklarinet, en zangeres Vanessa Haynes, en de line-up voor hun vierde cd is compleet. Hierop staan 8 tracks die de band in een nieuwe richting sturen, terwijl ze toch de traditionele Fender Rhodes en synthesizersound van Herbie Hancock en Toby Smith behielden. Voorheen voegden ze orkestrale overdubs toe (zoals Herbie Hancock deed op ‘Manchild’), maar nu zijn extra synthesizers geworden. Tom O’Grady gebruikte nu o.a. Mellotron, Echoplex, Oberheim en klokkenspel. De titeltrack inspireerde de Japanse artiest Tokio Aoyama, en is een hommage aan Japanse artiesten zoals Nobuhiro Nakanishi (cover Herbie Hancock’s ‘Flood’).

‘The Boss from Boston’ opent met een funky baslijn, in de stijl van Marcus Miller. Het instrumentale ‘Love Will Come Around‘ (dat op het einde in een vocale versie terugkeert), is de volgende track, gevolgd door ‘Sky High (for Larry and Fonce)’ is een eerbetoon aan de Mizell broers, wiens producties uit de seventies overal geliefd zijn. Een spaarzame atmosferische groove opent ‘Never Ever Ever’, waarna een Odyssey en Oberheim solo bijtreden. ‘Shriffty’ is klassieke jazzfunk, met een knipoog naar Herbie Hancock en Patrice Rushen. Dan is een tijd voor een rustig moment met ‘Final Approach’, dat een vliegtuig ’s nachts laat landen op de tarmac. De titeltrack duurt maar liefst 8 minuten, en opent kosmisch. Daarna verandert hij in fusion. Afsluiter is de gezongen versie van ‘Love Will Come Around‘ met zangeres Vanessa Haynes.

Een funky cd dus, met oog voor jazz en fusion. Voor wie dus wat verder wil kijken!

Patrick Van de Wiele (4)

De in Londen wonende keyboardspeler & producer Claudio Corona heeft op 17 mei zijn nieuw album uitgebracht. Hierop staan 10 originele composities, die hij zelf schreef, arrangeerde en mixte in zijn Retrofonica studio, aangevuld met 4 bonustracks. Hij wordt bijgestaan door de Amerikaanse producer Alan Evans op drums (bekend als medestichter van de funkband Soulive), door de Grammy genomineerde drummer Adam Deitch (band Lettuce) en topmuzikanten uit de UK en Europa. Het is een tijdreis van klassieke funk uit de jaren 70 naar filmische grooves, waarbij een retrosound vermengd wordt met moderne gevoeligheid. Het toont sterke uitvoeringen, krachtige arrangementen, pakkende riffs, suggestieve melodieën en elementen van modern geluidsontwerp. Het amalgaam van funk, jazz, rock en filmische groove op het album beweegt zich sierlijk tussen de genres, waarbij fantastische muzikanten tentoon worden gesteld en soms genre-tartende composities worden verkend met uitgebreide improvisaties bovenop een meedogenloze groove. Daarbij is het Hammondorgel van Claudio de lijm die alles verbindt. Claudio houdt immers van legendes zoals Jack McDuff, John Medeski, Jon Lord, en wou die door Hammondorgel geïnfuseerde muziek verder verkennen.

De openingstrack ‘Burn the House Down’ zet onmiddellijk de toon met zijn aanstekelijke Hammondorgel groove op een funky wijze. ‘Hittin’ the Strip’ klinkt nog meer funky, terwijl ‘Bitter Honey’ doet denken aan Medeski, Martin & Wood, met de Britse gitarist Paul Garner die een solo uitvoert. Daarna voert ‘Top Hat’ het tempo op, met hints van Tower of Power en Lettuce, waarbij de Britse jazzfluitist Gareth Lockrane een solo speelt. En ‘Glamourpuss’ voert je recht terug naar de seventies, met een echo van Stevie Wonder’s sound. ‘Devil’s Saddle’ brengt rauwe funk met Hammondorgel en Wurlitzer piano, gevolgd door ‘Rattlesnake’ dat als een sneltrein voorbij raast. Dan is het tijd voor filmische disco met ‘Siren’s Call’ uit de Italiaanse seventies. In ‘Canaveral Moonstop’ komen funk, jazz en elementen uit sounddesign samen, en de titeltrack vertoont Amerikaanse reclamesamples uit de fifties op een psychedelische basis. Verder staan er ook 4 bonustracks op, en dat zijn: ‘Apollo 73’, ‘Lay it Down’, ‘The Expanse’ en ‘Live Current’.

Een cd voor mensen die houden van Hammondorgel en funk, maar met ruimte voor wat geëxperimenteer.

Patrick Van de Wiele (4)

De Amerikaanse componist, muzikant en producer Mike Murray is bedrijvig in smooth jazz en chill-out. Tijdens zomerkampen in zijn jeugd ontdekte hij zijn passie voor de piano, en dat zou later leiden tot een levenslange passie. Toch speelde hij eerst in een lokale funkband, waar hij evolueerde naar drummer. Mike werd beïnvloed door George Duke, Stanley Clarke, FourPlay, Santana, Hiroshima, Paul Hardcastle, Alex Bugnon, Earth Wind & Fire, Sly Stone, Mandrill enz. In 2005 keerde hij via een legaat van zijn vader terug naar de piano, en 2 jaar later kwam zijn album ‘Skyline’ uit.

In mei van dit jaar bracht hij de single ‘Supernova’ uit, een voorbode van deze nieuwe EP, met een op de ruimte geïnspireerde NuJazz/Electronic-fusie, lekker gekoeld voor maximale snelheid. Er staan 5 tracks op deze EP in Mike’s hybride, instrumentale muziekvorm van smooth jazz & chill-out. Het is uw paspoort naar de sterren. Hij opent met het uptemponummer ‘First Contact’, een thema dat we in sciencefiction maar al te goed kennen, gevolgd door het dansbare ‘Galactic Boogie’. De titeltrack is de volgende in het rijtje, een aangename track, die de grenzen van het universum verkent. Denk aan kapitein Kirk die in de begingeneriek van Star Trek: TOS zei: ”space the final frontier”. ‘Supernova’ werd recent uitgebracht als tweede single, en de eerste single ‘Voyager’ sluit af. Hierin hoor je o.a. historische woorden van wijlen Kennedy.

Een EP die de sciencefictionfans zeker zal liggen, maar ook leuk is als smooth jazz/chill-out hybride.

Patrick Van de Wiele (4)

Nadat ze in 2015 haar grotere muzikale dromen opzij gezet had om zich te wijden aan het grootbrengen van een gezin, is de Multi-getalenteerde singer-songwriter DeeAnn terug om haar nalatenschap te creëren. Haar nieuwste album ‘It's My Time’, dat momenteel nationaal wordt uitgezonden met Neal Sapper, New World n Jazz en drie originele nummers bevat te midden van een mix van folk-, pop- en jazzklassiekers, is de nieuwste manifestatie van de Niagara Falls, New York, de hernieuwde visie van haar leven.

De zangeres, die afkomstig is uit een klein stadje buiten Buffalo, legde de basis voor haar nieuwe, ontluikende carrière met haar slim getitelde collectie uit 2017, ‘Desperately Seeking DeeAnn’, geproduceerd door de hedendaagse jazzbassist RiShon Odel (Brian Culbertson, Najee). Toen haar vader, de populaire jazzartiest Frank DiMeo uit Buffalo, hoorde dat ze eindelijk haar lot als jazzzangeres omarmde, was hij opgetogen. Hoewel ze eerder professioneel pop en country had gezongen, was hij degene die haar als klein meisje kennis liet maken met de muziek van Ella Fitzgerald en zijn favoriet, Sarah Vaughan. Het jaar daarop kreeg DeeAnn de eer om te worden opgenomen in de Niagara Falls Music Hall of Fame. Maar ze maakte ook een tragedie mee, want het verlies van haar 23-jarige zoon William Michael Tompkins door een motorongeluk, bracht het leven van DeeAnn in een neerwaartse spiraal en vertraagde het project voor onbepaalde tijd.

Nu is het haar toch gelukt, en ze opent met de titeltrack, een cover, en dat is niet de enige. ‘Fine and Mellow’, ‘Killing Me Softly’, ‘My Funny Valentine’, ‘Nearness of You’, ‘Summertime’ en ‘Sunshine’. Originele tracks zijn dan weer de ballade ‘Here to Stay’, de soulvolle ballade ‘A Little Romance’ en de afsluiter ‘Writing on the Wall’.

Een leuk album!

Patrick Van de Wiele (4)

Er is weinig geweten over de band Sun Atlas. Ze komen uit L.A. en verbergen hun achter maskers en kostuums, om hun identiteit geheim te houden, en volledig te focussen op de muziek. Een gevoel van gemeenschap en universele geest als alternatief voor verafgoding en individualisme wordt sterk weerspiegeld in hun eclectische muziekstijl. Hun instrumentale sound is mystiek en kosmopolitisch, waarbij Afrobeat, cineastische soul, spirituele & etnische jazz verweven worden met space sounds, hiphopbreaks en garage funk. Hun debuutsingle ‘The Mystic Parade’ verkocht als zoete broodjes, en op 3 mei jl. is dit debuutalbum verschenen. Daarop staan 10 tracks, die verdergaan waar de single ophield. Opener en titeltrack laat je spirituele jazz horen geflankeerd door een hiphopbeat en cineastische funk.’ 12th Dimension Caravan’ heeft wat Midden-Oosterse invloeden, waarna ‘Wandering Around Haccika’ me doet denken aan Afrobeat. Daarna neemt ‘Message from The Snakes’ je mee op tocht door een mystieke woestijn met een etnische blazerssectie die drijft op een slangendans. Op de tonen van de derde single ‘The Source’ doorkruis je de kosmos, waarbij de sound door het universum weergalmt. ‘Cure the Sick’ is een uptempo Afrobeat met jazz, waarna de maanfasen aan bod komen in ‘Phases of the Moon’, opnieuw met hypnotiserende psychologische grooves. Het uptempo intergalactische medium volgt daarop tijdens ‘Intergalactic Medium’, en opnieuw weerklinken die weergalmende spacey sounds. ‘Sky World’ raast haastig voorbij, met die weergalmende spacey sounds, waarna ‘The Renewal of Sunface Mirror’ afsluit op een jazzy manier.

Wat zeker is, is dat de sound van Sun Atlas je zal hypnotiseren met hun universum aan invloeden. En ergens doen ze mij toch wat denken aan die andere mystieke band Sun Ra.

Patrick Van de Wiele (4)

In april 2022 recenseerde ik hier de cd ‘King Phoenix’ van het Britse kwintet The Jazz Defenders, en dat was meteen hun tweede album. Nop 19 april jl. is de opvolger, het derde album verschenen, dat ik nu pas te pakken krijg. De line-up is constant gebleven, afgezien van één verandering in tenorsaxofonist: leider, hoofdcomponist en toetsenist George Cooper, trompettist Nick Malcolm, tenorsaxofonist Jake McMurchie (op zijn eerste album met de groep), bassist Will Harris en drummer Ian Matthews. Cooper speelt akoestische piano, Wurlitzer, orgel en vibrafoon en Harris speelt contrabas en elektrische bas.

Weerom brengt die cd een mengeling van invloeden en stijlen, van tijdloze akoestische jazz (dat doet denken aan Blue Note Records), naar contemporary fusion, waar jazz soul, funk en hiphop ontmoet. De openingstrack ‘Meanderthal’ brengt eigentijdse souljazz naar deze party. Vervolgens klinkt ‘The Long Haul’ lichter, terwijl ‘Chasing Fantasies’ eerder swing jazz brengt. Hiphop via rapper Doc Brown steekt de kop op tijdens ‘Rolling On A High’, een combinatie die voorheen al te horen was op hun tweede cd. Het mooie ‘Take A Minute’ drijft op een laid-back groove, met op de achtergrond een filmisch arrangement. ‘Fuffle Kershuffle’ brengt ons terug naar leuke souljazz, gevolgd door het opgewekte ‘Snakebite Playfight’. ‘Net Zero’ komt door zijn drumritmes en blazers complex over, en de afsluiter ‘Enigma’ is live opgenomen in Parijs. Maar vergis u niet, dit is een romantische ballade geworden, met enkel piano en bas. Een zacht uiteinde van dit album dus.

Toch een best leuke cd, die het legaat van het verleden koppelt aan eigentijdse souljazz, fusion, soul, funk en hiphop.

Patrick Van de Wiele (4)

In 2021 werd de band Oluma opgericht in Leipzig door bassist Gregor Nicolai, drummer André van der Heide en saxofonist Roman Polatzky. Momenteel tellen ze al 9 leden en dat zijn Luke Strange (trompet), Gregor Littke (trombone), Henrik Baumgarten (sax), Mauricio Vivas (gitaar), Fernando Reis (percussie), Olga Reznichenko en Valentin Mühlberger (keyboards). Samen creëren ze een indrukwekkende mix van Afrobeat, funk, jazz en Braziliaanse muziek. André en Gregor begonnen hun muzikale reis in hun vormende tienerjaren in de multiculturele scene van Berlijn. Ze delen hun liefde voor handgemaakte groovemuziek en een passie voor dansbare beats. Uiteindelijk bracht hun zoektocht hen naar muziek naar Leipzig, waar ze Roman en de rest van de band met een internationale bezetting zouden ontmoeten. Het combineren van dichte, ingewikkelde grooves met energieke koperlijnen die leiden tot virtuoze improvisaties is het brood en de boter van de groep. Het vermogen om hun publiek te begeleiden naar een lichte, maar toch rijke en weelderige harmonische droomwereld is echter altijd aanwezig. De instrumentale composities kunnen worden gecategoriseerd als global groove. Op 5 april jl. kwam hun debuutalbum bij het Deense One World Records uit. De titel ervan ‘Cooking Time’ kwam niet onverwacht, want de muziek werd gecreëerd in gezamenlijke songschrijfsessies, toen er met beats gespeeld werd en ideeën gezongen werden. De band deelt dus niet enkel het podium, maar ook de eettafel. Voor hun opnames schakelde de band de hulp in van delay-nerd en Afrobeat-liefhebber Umberto Echo, die oude analoge technologie gebruikt om een ​​nostalgisch geluid te creëren dat voldoet aan moderne productie.

Op het album staan 12 tracks, en dat zijn instrumentale Afro jazz grooves. ‘Felantropique’ zwiert het ritme al onmiddellijk op gang, waarbij de blazers een funky en jazzy toets verlenen. Dat geldt evenzeer voor de titeltrack, waarna het mooie ‘Tangerine’ en ‘Interlude’ heel rustig klinken. Daarna volgt ‘Achtronaut’, dat ons weer richting de dansvloer leidt, gevolgd door het jazzy ‘Oddacity’. Het gejaagde tempo in ‘Hasty Train’ symboliseert de vaart van de trein, waarna ‘Sunrow’ volgt. We gaan op rustig wandel op het ritme van ‘On a Walk’ en komen aan in Latijns-Amerika met ‘Song for Paulo’. ‘Jello’ sluit aan met een jazzfunk groove, en ‘HCR Skit’ sluit af in een funky sfeertje.

Een universeel album dus, met vooral de nadruk op Afrobeat, maar waar tevens plaats is voor jazz, funk en zelfs Latijnse sounds. Best leuk!

Patrick Van de Wiele (4)

Het Italiaanse duo Varv bestaat uit Andrea Cappi op keyboards (oprichter van Multibox, Flown e.a. projecten) en Francesco Mascolo op drums (medeoprichter van Syntax 4 project), en het is een cross-overproject waarbij de jazzachtergrond ontdaan is van de traditionele karakteristieken. Daarbij is het vrij om meer experimentele gebieden te verkennen, tussen elektronica en progressief. De muziek lijkt wel dystopische landschappen op te roepen, waarin delen van songs alterneren met geluidsmanipulaties en improvisaties. ‘Lowlands’ is meteen het debuut van dit duo en het klinkt als de soundtrack van een film die de relatie tussen de mens en de aarde onderzoekt. Dit zowel in de betekenis van de wereld waarin we leven als in de betekenis van vruchtbare grond voor toekomstige groei. De opzet van dit album was om te experimenteren en materiaal te ordenen op een persoonlijke manier, in het bijzonder met aandacht voor de timbrische kwaliteiten en de lijnen tussen verschillende muziekgenres te doen vervagen.

De opener ‘Drizzle’ is gebaseerd op ritmische akkoordprogressies die hectisch variëren, waardoor een groove met de drums ontstaat, die in het centrale deel uiteenvalt voordat hij aan het einde weer verschijnt. Het is een stuk dat met zijn kleurveranderingen en ritmische behandeling de fundamenten van het duo goed samenvat. Daarna volgt ‘All Fulness’, een meer lyrische track waar Matteo Pontegavelli’s trompet nieuwe nuancen in legt, en daardoor de muziek meer abstracte en niet-gedefinieerde richtingen inleidt. ‘Permeability’ werd de eerste track die in 2022 als single uitgebracht werd, en ‘Childhood’ is een ballade met een delicate melodie, die de kindertijd reflecteert. In ‘Limestone’ sedimenteert en evolueert een eenvoudige akkoordprogressie langzaam, waardoor de juiste luisterruimte ontstaat die zich kan concentreren op minimale timbrische variaties waar alles opgeschort lijkt voordat hij drastisch verandert naar een tweede deel waar het drumwerk krachtig inslaat. Op ‘White Kitten’ daarentegen alterneren klankveranderingen en synthesizersequenties mekaar a in een spel van contrasten tussen chaos en rust. Nadat het keyboard de intro tot ‘Ready Arteries’ gezet heeft valt de drum in en gastmuzikant Daniele Nasi valt in op sax. De sound gaat dan ook de richting op van dansmuziek. ‘Kings of Weno’ sluit af met echo’s van rock, en vertelt de droom van een waanzinnige ontsnapping uit de stad naar een ver eiland in de Stille Oceaan.

In dit project zit tussen jazz, progrock, fusion en elektronica verweven en ik vind dat het klinkt als een sciencefictionsoundtrack. Het is echter ietwat gecompliceerd om te beluisteren, maar dat zal de echte audiofiel wel kunnen appreciëren!

Patrick Van de Wiele (4)

Wonder 45 is een Britse soulband uit Londen, die door producer en songwriter Holley Gray opgestart werd als een instrumentaal project. Die werkt samen met gitarist Ross Ewart, drummer Chris Nickolls en keyboardspeler Steve Pringle, en is vastbesloten om authentieke soulmuziek te brengen. Toen de band kennismaakte met singer-songwriters Jess Greenfield en Gavin Conder was de line-up compleet. Nu is hun debuutalbum digitaal en op LP bij Big AC Records uitgebracht, met daarop 9 tracks. Voorheen werden met succes al enkele singles gereleasd, die op radioplay konden rekenen. Voortbouwend op de beste tradities van hedendaagse soulperformances van Sharon Jones, Black Pumas, Alabama Shakes, evenals Al Green, Aretha Franklin en in het geval van het titelnummer, “like a 21st Century Joe Cocker” (Blues and Soul Magazine) zijn de negen nummers van 'Wonderland' oprechte zaken die uit het hart komen, gemaakt met enorme liefdevolle zorg en de grootste aandacht voor detail. De rijke, analoge productie van de band, gecombineerd met krachtige, soulvolle optredens en oprechte songwriting, geven je het gevoel alsof je de enige in de kamer bent. ‘Wonderland’ balanceert met gemak op de grens tussen traditionele en hedendaagse soul, maar waar het ook in je playlist staat, het is een album boordevol gevoel. Van de uitgeblazen en met tranen besmeurde zang in ‘Cry’ tot de zachte geruststelling van ‘Nothing Gonna Change’, de zang zweeft op deze plaat, vliegend op de vleugels van gladde hoorns, orgel en prachtige bas. Het titelnummer ‘Wonderland’ heeft een echt kermisgevoel en neemt je mee in wat voelt als ‘s werelds meest intense one night stand. Maar er is hier ook genoeg tempo – 'Superman' stormt door de lucht en laat je supervlieg voelen met een paar gruizige drums en strakke AF-gitaar, terwijl 'Walk Into The Fire' je meeneemt in de cultus van Wonder 45 met een paar zware beats gemaakt om te dansen , maar laat je op een emotioneel hoogtepunt achter. En als je iets nodig hebt om je op te voeden, zal ‘Make It Happen’ je inspireren met enorme blazers en zang.

Een zeer leuk soulalbum, dat inderdaad de brug slaat tussen old school en hedendaagse soul! Een aanrader voor soulfans!

Patrick Van de Wiele (4)